Виенале 2020 година - списание за жени со моќ, панк и промил реј
Оваа година, Виена е под впечаток на кризата во Корона, која не сака да ја изневери. Се отвора со храбриот биографски филм на Сузана Никиарели „Госпоѓица Маркс“.
Госпоѓицата Маркс е ќерка на големиот филозоф, но самостојна борец. Политички мислител, лидер на работници и рана феминистка која не само што беше пред своето време, туку и во биографскиот филм на Сузана Никиарели е речиси безвременски модерна во животот. Режисерот се обидува да го фати и изрази смелиот, идиосинкратичен, слободоумен аспект на неа, воведувајќи ја Елинор Маркс, која стоеше на гробот на нејзиниот мртов татко во 1883 година, со громогласните звуци на неопанк-групата Даунтаун Бојс во филмот воведува. Пофалбата што таа му ја дава на нејзиниот г-дин Папа е исто толку елоквентна, колку што е информативна и е идеална за претставување на другите актери во овогодинешниот филм за отворање на Виенале.
Прво е блискиот семеен пријател Фридрих Енгелс, без кого филмот за Маркс би изгледал невозможен и кој тука е претставен од Johnон Гордон Синклер зад соодветно густа брада. Потоа, тука се верната домаќинка Хелен (Фелисити Монтагу) и писателот Едвард Авелинг (Патрик Кенеди), со кои Еленор ќе стапи во слободен брак една година подоцна. Никиарели брзо ги прогласи loveубовта и заедницата меѓу двајцата за епицентар на нејзиниот филм со цел да ги покаже човечките и личните граници на нејзината блескава хероина: Елеонор Маркс можеби беше паметна, социјалистка која гледаше напред, но во приватниот живот таа на крајот остана во тесниот корсет на заглавено викторијанско време.
Никиарели, кој, по својот одличен портрет на Нико, полека се појави како специјалист за силни и сериозно скршени жени во 1988 година, се спротивставува на оваа болна реализација со сцена што е соодветно исто толку смела и ранлива, што може да се користи само за мала, но прекрасна танцова сцена во третиот чин, како и сигурно ја видел смешната игра на Ромола Гараи.
Womenените и слободата, над Мис Маркс, се две од најголемите теми на овогодинешниот фестивал, кој ќе трае до 1 ноември под строги услови во однос на моменталната состојба околу Ковид-19. Општо, убаво е да се видат толку многу жени режисери претставени во програмата, вклучувајќи го и победникот во Венеција, Клое Zао. Со својот трет долгометражен филм, таа го претстави еден од најсилните, најубавите и најтоплите филмови на годината, давајќи му го на Франсис Мекдорманд првиот голем настап по освојувањето на Оскарот за Три билборди надвор од Ебинг, Мисури, на кого таа, ако има нешто на овој свет, има право Работите што се случуваат, треба да бидат повторно во центарот на вниманието на Оскарите. Мекдорманд игра модерен отпадник кој патува низ руралната Невада со својот автобус откако нејзиниот сопруг починал. Местото каде што претходно живееше беше издвоена од картата во поглед на недостаток на продажба на индустријата за гипс картон што доминираше во регионот и затоа Ферн одеднаш мораше да се преуреди себе си и нејзиниот живот - не е лесна работа. како што Мекдерманд јасно кажува со секој поглед, секој гест и прогонувачка, нагласена тишина.
Покрај омилената „Прва крава“ во Берлинале на Кели Рајхард и „Светот што ќе дојде“ на Мона Фастволд, во овој момент се препорачува и третиот филм на американско-американската Елиза Хитман, ако зборуваме за жени Доделена е главната награда. Златната мечка му припадна на Иранецот Мохамад Расулоф за неговиот мешан епизоден филм „Нема зло“, кој Ева Санѓорги исто така беше во можност да го добие за тесната, но фина програма на овогодинешното Виена. Но, Никогаш Ретко Понекогаш Секогаш, за што имаше барем Голема награда на жирито, во целина е повозбудливиот, кохерентен филм. Во него, Хитман на тивок, почитуван и чувствителен начин наб aудува 17-годишник од американските провинции, кој е на пат кон Newујорк со нејзиниот братучед за да абортира таму. Ретко кој толку чувствително, отворено, повеќеслоен и слободно пристапил на темата и секогаш е големо задоволство да се гледа како режисерот ги соединува поезијата и реализмот во нејзините филмови со цел да покаже како нејзините ликови растат во вселената со изразен инстинкт да преговара за нејзината сложеност.
Може само да се надеваме дека Виена ќе продолжи навистина како што планиравме во следните десет дена. И ако е така, тогаш постои женска фигура што го прави овој фестивал над Ковид и Ко посебен. Гунда е името на маторицата и истоимениот документарен филм на Виктор Косаковски, кој ги набудува неговиот наслов на ликот и нивните потомци, неколку кокошки и мало стадо добиток во нивниот секојдневен живот и нивната реалност. Застрелан во црно-бело и благодарение на чувствителноста на поетот, Гунда не е отворен апел за прехранбената индустрија, ниту пак е опомена поука за луѓето кои јадат свињи и други производи од животинско потекло секој ден. Иако овие потсетници секако се уште се потребни. Но, одата на Косаковски на свињата е исто така обид да се изостри нашата свест, да се промени перспективата и да се сензибилизира нашата совест. И сè додека има посветени луѓе кои, како Еленор Маркс, стануваат возбудливи ликови на екранот во вистински раце, а исто така и мали филмски бисери како Гунда, кои и денес нè воодушевуваат за наједноставните чуда на природата, тоа е светот, не само тоа Кината, во никој случај не се изгубени.