Волвер, вратете се на корените
Како и секој филм на Педро Алмодовар, тој влегува во вашата душа, ве вознемирува, ве измислува повторно. „Волвер“ е можеби неговата најубава креација. Тоа е секако најлесно да се пробие филмот, иако фантастичниот и реалниот природно се преплетуваат, исто како и во неговите претходни филмови. Тоа е филм за враќањето („волвер“). Во корените на Алмодовар, во комедијата, во светот на жените, во мајчинството. Нежна и пријатна почит кон народот. За луѓето. За луѓето.
Режисерот вели: "Најтешката работа за" Волвер "беше пишувањето на синопсисот. Моите филмови стануваат сè потешки и потешки да се раскажат во неколку редови". И, навистина, во Алмодовар приказните никогаш не се едноставни. Наративните нишки се мешаат, реалноста е испреплетена со фантастични елементи и имате чувство дека сте дел од бајка, со сите нејзини чуда. А, филмовите на Педро Алмодовар се вистински чуда. Луѓе и животи што живеат и пулсираат во филмовите што ги создаваат.
Три генерации жени преживуваат источен ветер, оган, лудило, суеверие, па дури и смрт, преку добрина, лаги и безгранична живост.
Раимунда (Пенелопе Круз), мажена за невработена работничка, има ќерка тинејџерка Пола (Јохана Кобо), која расте под похотните очи на нејзиниот татко. Соле (Лола Дуенас), нејзината сестра, има мал бизнис, импровизиран фризерски салон дома. Двете сестри ја посетиле својата постара тетка и се изненадени кога ја слушнаа како зборува за нивната мајка Ајрин (Кармен Маура), која почина во пожар со нивниот татко, како да е уште жива. . Вообичаено верување, всушност, во селото, каде се вели дека духот на исчезнатите им се појавува на најблиските, особено ако остават зад себе нерешени проблеми.
На крајот на краиштата, тоа е она што се случува. Затоа што Ајрин се појавува прво на нејзината сестра (Чус Ламфрив), а потоа и на Соле, иако оние со кои сè уште има некои проблеми да ги реши се Раимунда и соседот од селото, Агустина (Бланка Портиillо).
Кога се враќа, Раимунда треба да се соочи со друга дилема - во кујната го наоѓа телото на нејзиниот сопруг во локва крв. Обидувајќи се да се заштити од желбите на нејзиниот татко, Пола го прободе со нож и очајно ја чекаше нејзината мајка. Раимунда сега мора да бара решенија за да се ослободи од трупот и да ја заштити својата ќерка.
Не можете ни да кажете дека овој филм спаѓа во одреден жанр. Бидејќи има малку од секоја - тоа е драма, со тага и акутно страдање, тоа е трилер што ја држи устата затворена со своите мали „полициски“ акции, тоа е црна комедија како што само Алмодовар знае да направи.
Филм во кој мртвите и живите „живеат“ едни покрај други, ликови од ист свет, во кој смртта нема ништо мрачно, ништо страшно, ништо зло. Напротив - смртта се гледа како природна состојба, таа е интегрирана во животот и генерира смешни ситуации, црн хумор, во непогрешлив стил на режисерот.
Секвенцата од почетокот на филмот, во која жените од Ла Манча се грижат за гробовите на своите најблиски, ги чистат и ги примаат, кажува сè за начинот на кој живеат луѓето во оваа жива и топла Шпанија. Мртвите никогаш не нè напуштаат целосно, а луѓето од Ла Манча обожаваа култура и човечки ритуали. Мртвите ги збогатуваат своите животи, тие се уште се присутни, со неверојатна природност.
Алмодовар би рекол за неговиот филм: "Се вратив во земјата Ла Манча (со нејзините традиции, зборови, тераси). Се вратив на работа со Кармен Маура (по 17 години), повторно работам со Пенелопе Круз, со Лола Дуенас и Chus Lampreave се вратив на мајчинството, како потекло на животот и како фикција.
И, се разбира, се вратив кај мајка ми. Ла Манча е за мене градите. Мајка ми секогаш беше присутна кога го пишуваше сценариото. Не знам дали филмот е добар, но ми направи многу добро за да го направам.
Досега премногу ја драматизирав смртта. Јас не го прифатив и не го разбрав. И тоа секогаш страшно ме растажуваше.
Духот на мајката што им се појавува на девојчињата е најважната работа во „Волвер“. Во моето село, овие работи се случуваат. Слушнав за такви пријави, иако не верувам во нив. Освен ако не им се случи на другите. Или во фикцијата на мојот филм. Што ми донесе голема спокојство. Никогаш не сум бил спокоен во животот. Мојата внатрешна нелагодност, заедно со галопното незадоволство, генерално делуваа како стимул. Во последниве години, сепак, тие создадоа вознемиреност во мојот живот и работа.
За да режирате филм, треба повеќе трпеливост отколку талент. Го изгубив одамна. Со „Волвер“, мислам дека најдов многу од моето трпение.
Со овој филм, пополнив празнина, плачев за смрт. Се збогував со нешто (мојата младост?) Од која сè уште не сум се разделил. Тука нема ништо паранормално. Но, мајка ми не ми се појави, иако секогаш го чувствував нејзиното присуство.
„Волвер“ е моја почит кон обредите на смртта на моите сонародници. Мртвите никогаш не умираат целосно. Отсекогаш сум им завидувал на своите сонародници за леснотијата со која зборуваат со своите мртви, со која ја негуваат својата меморија. Како и Августина во филмот, многумина се грижеа за сопствените гробници уште кога беа живи.
За прв пат прифаќам дека смртта постои. Не ме плаши повеќе. Иако не сум религиозен, го натерав ликот на Кармен Маура да зборува за пеколот, рајот и чистилиштето. И резултатот е дека другиот свет е токму нашиот свет. Тука сме во пеколот, рајот или чистилиштето “.
Сопругите на Педро Алмодовар.
Не е за ништо што овој филм ја освои наградата за женска актерка на Кан оваа година, како и наградата за најдобро сценарио, доделена на Алмодовар. Castенската екипа избрана од режисерот е извонредна - Пенелопе Круз е поубава од кога било, полна со виталност и веројатно ја игра својата најдобра улога досега. Многу подобра актерка отколку што и беше дадена заслуга - нејзината способност да се движи од една во друга емоција, од страст и нежност до омраза или солзи, нејзината сила и кревкост, сето тоа и помогна да го оживее ликот Раимунда.
Лола Дуенас не се истакнува толку како Пенелопе Круз - нејзиниот лик Соле е секогаш засенет од оној што го игра Круз. Сепак, Дуенас успева да воспостави фантастичен баланс помеѓу скоро нескротливата страст на Раимунда и срамежливата „добрина“ на Соле. Топлината на Соле, нејзината искрена радост како дете и благодарноста што ја чувствува кога ќе ја најде својата мајка со неа, дури и како „дух“, се емотивни и толку длабоко човечки, повторно потенцирајќи што значи семејството за неа. Алмодовар.
Режисерот изјави, во врска со ова: " Волвер "е филм за семејството и направен во семејството. Моите сестри беа мои советници во сè што беше поврзано со Ла Манча и за куќата во Мадрид (со фризерскиот, оброци, детергенти.).
И моето семејство се пресели од селото во градот. Излегов од дома многу рано и станав непослушен граѓанин. Агустина, најизразениот лик во овој женски филм, има витална сцена. Таа гледа, сама на улица, како се оддалечува автомобилот на Соле, и ова е сликата за рурална осаменост на сред град. ".
Како што вели Алмодовар, Агустина (Бланка Портиillо) е клучен лик во филмот - таа ја отелотворува идејата за заедница и солидарност. Таа е таа што се грижи за постарите соседи во селото, ги негува и ги одржува традициите и, подеднакво, тајните на заедницата.
Агустина, крајно болна од рак, очајно сака да ја реши мистеријата за исчезнувањето на нејзината мајка пред таа да умре. И Портиoо ја игра својата улога достоинствено и природно, со благодатта на жената што знае повеќе и подобро, со здравиот разум на оној што живее меѓу луѓето и за луѓето.
Јохана Кобо (Пола) е исто така составен дел од овој универзум на жените на Алмодовар. Нејзината улога, иако помала во споредба со улогите на другите актерки, е исто толку полна со интензитет како и нивната. Реакциите на ликот, тензиите и драмите што ги доживува со другите силни жени во оваа екипа.
Кармен Маура (Ајрин) се враќа со очигледна радост, посветеност, посветеност и вклученост со Алмодовар, по 17 години отсуство, што претставува ново враќање на режисерот. Низи полни со емоции што Маура ги игра навидум без напор ја препорачуваат како совршен талент. Нејзината силна личност го достигнува срцето на секој од нас и го збогатува светот на големото платно. Тоа е олицетворение на мајката, со жртвите што само мајка може да ги направи за своето семејство и за децата, со грешките или грдите спомени што сите нè врзуваат за постоењето или сеќавањето на мајката, со сите моменти на апсолутна среќа што ги поврзуваме со сликата. Тие.
Нема многу режисери кои знаат да зборуваат за смртта и жените како што тоа го прави Педро Алмодовар. Смртта станува природна состојба, дури и друг начин на живот. Тоа е смешно, длабоко и полно со значење. И жените од светот на Алмодовар. тие имаат комплицирани односи, тесно поврзани, длабоки, со многу последици и мотивации.
Филм за мајчинската loveубов, за семејството, заедницата, соседите, пријателите, за ставовите и ритуалите, за животот и смртта, за мистериите и мистериите што е подобро да ги чувате закопани, но кои понекогаш ве удираат во лице. Филмовите на Алмодовар секогаш кријат богатства и прашања.
Филм за минатото со кој треба да се соочите, за нерешени работи што ги покажуваат нивните зашивки, за врските и тензиите, за односот мајка-ќерка, секогаш проблематичен, секогаш полн со пречки, но кој во себе крие несомнени радости и среќа.
Филм за прошка и пожртвуваност, за грешки и за продолжување понатаму, оставајќи го зад себе она што не треба да се зборува на глас или да ги поправате емоционалните мостови штом ќе бидат уништени од недоразбирања. Филмски скапоцен камен што не треба да го пропуштите. Еден од ретките филмски проекти што ќе ве однесе во вашата душа. Со многу топлина и сочувство.