За продукцијата Ефектот на пеперутката (2004) - Филм
Лет на пеперутка
За производството
„ЛЕТ НА ПЕТИЛКА“ е провокативен, неизвесен трилер што ја демонстрира разноврсноста на актерот Ештон Качер („Тоа шоу од 70-тите“, „Друже, дали ми го украде автомобилот?“) во исто време, исклучителна екипа, вклучително и Ејми Смарт (Надвор од провидение, Roadtrip, Varsity Blues), Ерик Столц (Pulp Fiction, Правилата на привлечност), Вилијам Ли Скот (Identity, Pearl Harbor, исчезнуваат за 60 секунди) ), Елден Хенсон (Моќниот, таа е сè што е) и Логан Лерман, заедно со Итан Супли и Мелора Волтерс (Студена планина, мажи од кибрит, Буги ноќи, Магнолија).
Филмот претставува режисерско деби на Ерик Брес и Mеј Меки Грубер (тим на сценаристи одговорни за создавање на трилерот „Конечна дестинација“), кои се, истовремено, и автори на сценариото.
Ештон Качер, кој премина од познатата хумористична серија „Шоу од 70-тите“ во филмови како Бат, Кој ми го украде автомобилот?, Justерката само што се омажи и мојот шеф, го игра прогонуваниот Еван Треборн. потиснати спомени, сведоштво за проблематично минато. „Еван е момче кое не знае кој е всушност“, објаснува Качер. „Тој ги избриша сите трауматски моменти на хектарите што ги надмина во текот на целиот свој живот и во текот на овој филм ќе сфати дека тој всушност не е многу пријатна личност.
Единствениот зрак на сонце во неговиот живот беше Кејли Милер (Ејми Смарт), неговата мила од детството, која, пак, се соочува со тешкотиите во животот на возрасните. „Кејли отсекогаш го сакаше Еван уште како дете”, вели Смарт, кој е виден во филмови како Varsity Blues и Road Trip, а наскоро ќе глуми во Starsky & Hutch. „Таа ќе се претвори во осамена девојка, келнерка во десетина ресторани, која не го живее својот живот како што треба. Тој остана во градот каде што порасна за да биде поблизу до Еван “.
Здробен од каење, Еван ги открива старите дневници во кои пишувал за време на своето тешко детство - период полн со празнина, од кој не се сеќава на ништо. Но, читајќи ги овие дневници, се случува нешто навистина извонредно - тој сфаќа дека може да се врати во минатото, дека може да влезе во кожата на момчето од минатото. „Ако се разбудите наутро и сфатите дека можете повторно да го живеете животот, што би направиле?“, Прашува Качер. Кога сфати дека неговата childhoodубена од детството, Кејли, сè уште е за inубена во него, Еван презема акција. „Таа одлучи да се врати во времето и да создаде свет во кој сите што ги сака, а особено Кејли се среќни.
„Еднаш кога ќе се најде во телото на детето од минатото, Еван мора да се бори со духовите на своето минато. Тие се соочуваат со ужасни настани - некои од оние гнасни работи што можат да ти ги направат твоите врсници “, коментира сценаристот/режисер Ерик Брес. Mеј Меки Грубер верува дека приказната одекнува со желба заедничка за сите луѓе. „Секој, без разлика дали го препознава или не, живее во време кога сака да може да започне од почеток“, вели Грубер. „Овој филм покренува бројни интересни прашања во врска со последиците од нашите постапки - и во минатото и во сегашноста. »
Секој пат кога Еван патува во минатото, тој се враќа во сегашноста и открива големи промени. „На почетокот на филмот, Еван мисли дека ќе го изгуби умот“, вели Качер. „Тој не е луд, но состојбата на постојано чекање го турка во таа насока. Еван секогаш се прашува „каде по ѓаволите сум јас и кои се сите овие луѓе?“ ».
Исто така, секој пат кога Еван се враќа во минатото, тој прави големи промени во животот на Кејли, претворајќи ја од келнерка во монахиња, а подоцна во наркоман. И покрај овие различни пристапи, Ејми Смарт се обиде да ја задржи позадината на ликот Кејли непроменета. „Ова е улогата на моите соништа“, вели Смарт. „Јас играм ист лик, во четири различни фази, но и покрај овие промени, девојчето секогаш останува исто“.
Додека заедничката, но скриена loveубов помеѓу Еван и Кејли е присутна во текот на секоја инкарнација, Качер истакнува дека двајцата херои биле трајно на работ на бездната. „Единствената нишка што ги поврзува овие паралелни реалности е бесмртната loveубов меѓу двата лика“, коментира актерот. „Всушност, единственото нешто што го држи Еван да се врати во времето и да се обиде да промени нешто е тоа што Кејли сепак се грижи за него. Но, во некои сцени двајцата се презираат едни со други. Секој мисли дека другиот го напуштил, дека ништо не му значи - но сепак и двајцата се вклучени тело и душа. Тоа е бизарна мешавина, предизвикана од фактот што и двајцата се обидуваат да ги сокријат раните, да изгледаат рамнодушни, без оглед што ќе се случи “.
Иако Качер беше познат по своите комични улоги, тој ја ценеше можноста за посериозен пристап. „Отсекогаш сакав да играм вистински ликови, да се појавувам во драматични улоги. Едноставно досега ја немав оваа можност “. коментира тој. За да се подготви за оваа улога, Качер ја проучувал психологијата и посебните случаи на оние со дисоцијативни нарушувања, кои имаат тенденција да ги потиснуваат трауматските спомени. „Сакав да знам што може да предизвика овие луѓе да се повлечат во себе, да се обидат да ги сокријат своите чувства за да избегнат да се соочат со нив затоа што, на некој начин, Еван го прави истото“. вели актерот.
Сопственичката на другата главна улога, Ејми Смарт, смета дека актерската екипа „направила вистинско патување, затоа што секогаш бевме во еден вид рингишпил од емоции, обидувајќи се да останеме во чекор со мешањето помеѓу минатото и сегашноста. Имаме голема доверба едни во други, дозволуваме да се занесуваме од неистражени области на нашата личност, но знаеме дека секогаш можеме да се потпреме на другите “.
Меѓу другите пријатели на Еван од детството се и Лени (Елден Хендерсон) и братот на Кејли, Томи (Вилијам Ли Скот). „Лени е најдобриот пријател на Еван“, го опишува Хенсон. „Тој е вид на дете кое постојано се потсмеваше на другите, а сега е плен на многу ментални болести. »
Хенсон ги снимал сите сцени во обратен редослед и морал да изгуби 10 килограми за да го игра Лени, како што се појавува на крајот од филмот. „Поминав три часа на ден во теретана, јадејќи како врабец“, вели Хенсон. Потоа тој имаше три недели да ги врати тие десет фунти на вистинскиот пат. „Беше вистинско уживање - еден куп чоколадо, палачинки, крофни и пиво“, се шегува Хенсон. „Можеби не е можна најздрава диета, но резултатот беше исклучителен.
За возврат, Томи ги обвинува Лени и Еван за неговиот проблематичен живот. „Тој живее прилично трауматичен живот“, вели Вилијам Ли Скот. „Тогаш морам да ја толкувам возрасната верзија на ова длабоко рането дете и сите верзии што произлегуваат од патувањето на Еван во времето, бидејќи неговите пријатели се соочуваат со ефектот на пеперутката.
„Ефектот на пеперугата“, објаснува Ејми Смарт, е теоријата дека кога пеперутка ќе лета кон Newујорк, треперењето на крилјата ќе се почувствува во Јапонија како ураган. Во филмот, оваа теорија се демонстрира со фактот дека Еван се враќа во минатото и менува незначителен детал, но кој ќе влијае на целата сегашност. Секој пат кога патува, тој малку се менува од своето несреќно детство, но промените не се секогаш позитивни “.
Сценаристи/режисери Ерик Брес и Mеј Меки Грубер беа тие што постојано ја нијансираа интерпретацијата на секој актер, бидејќи играа ликови во различни фази на постоење. „Тоа беше предизвик што никој не го очекуваше“, вели продуцентот Крис Бендер. „Имаме дванаесет актери, кои играат четири улоги во три различни временски периоди. Сè беше против нас, но мислам дека боговите на дистрибуцијата беа во наша корист “, вели Mеј Меки Грубер. „Сите актери се исклучително талентирани“.
Другите членови на актерската екипа се Мелора Волтерс (како мајка на Еван, Андреа Треборн) и Ерик Столц (господин Милер, таткото кој ја злоставува Кејли). „Кога ја игравме улогата на г-дин Милер, сакавме да најдеме актер кој има заедничка фигура“, вели Ерик Брес. Столц, актер кој е виден во филмови како што се „Правилата на привлекување“, „Пулп фикција“ и „Маска“, не го привлече само екстремно сложеното сценарио, туку и страста што Брес и Грубер ја вложија во правењето на овој филм. . „Ми се допаѓа да работам со луѓе кои вклучуваат тело и душа во проект - кои се грижат за тоа што прават“, вели тој. „Така се и овие момци. Покрај тоа, тие го совладаат методот на поделба и освојување, со чија помош ги решаваат сите проблеми што се појавуваат на патот. Понеобично е, но истовремено е и смешно “.
Режисерите/сценаристите Брес и Грубер сфатија дека нивната техника на снимање е почудна, но во овој случај тоа беше најдобриот избор, со оглед на сложеноста на заплетот на овој филм. „Работевме заедно девет години и поминавме шест години на овој проект“, вели тој. „Се познаваме многу добро, и имаме голема доверба едни во други. Има толку многу детали што треба да се имаат предвид кога се прави овој филм, а два ума се подобри од еден “.
„Одлично е да се работи со овие момци“, рече Астон Качер. „Јас можам да ги оправдам сите редови, секој момент на сценариото. Го познавам однадвор. Тие се исто така многу отворени за новото. Почитувајте ги сите избори што ги правам како актер и земете ги предвид сите наши предлози “.
Грубер и Брес го напишаа сценариото за „Ефектот на пеперутката“ пред седум години. Преплетувањето на натприродното со сивиот реализам е техника што Брес и Грубер ја сметаат за најсоодветна кога се занимаваат со тешки предмети. „Секојпат кога треба да ставите натприродни елементи во филм, ми се чини дека постојат само три начини да му пристапите на проблемот: ве каснува радиоактивен пајак; татко ти работи во научна лабораторија, а ти му крадеш од куферот она што мислиш дека е џебен часовник; Или сте родени со шесто сетило, што не можете да го објасните. Го избрав вториот метод “, објаснува Брес.
„Бидејќи изобилува со натприродни елементи, се чувствувате во искушение да ја класифицирате приказната како фантастична. Проблемот воопшто не е таков “, вели Грубер. „Секој карактер, секоја сенка доаѓа од срцето. Сè е крајно лично “.
Продуцентите Крис Бендер и Cеј Си Спинк првпат го прочитаа сценариото пред шест години преку нивната продукциска куќа Бендерспинк. „Отпрвин, јас и readеј Си го читавме сценариото како примерок од наративната техника, но потоа ги собравме Брес и Грубер да ја водат нашата компанија“, рече Бендер. Бендер и Спинк го купија сценариото што сè уште беше на дело. „Производните компании сфатија дека тоа е едно од најпредизвикувачките сценарија што некогаш ги прочитале - тоа им се допадна на сите, но во исто време се плашеа да започнат со реалната реализација“, рече тој. Бендер се присетува.
Benderspink се здружи со FilmEngine, продукциска компанија основана во 2001 година, за да може да купува, развива и целосно финансира филмови во затворен простор, но исто така и со New Line Cinema, со цел да обезбеди дистрибуција. „Ефектот на пеперугата“ е филм што излегува од мода, тоа е сценарио што не можете да го испуштите “, вели продуцентот А.Дикс од FilmEngine. Откако работеа на сценариото за Final Destination 2, Ерик Брес и Mеј Меки Грубер го исполнија својот сон за режирање на „Ефектот на пеперутката“. „Грубер и Брес добија многу понуди да го купат сценариото, но овој проект беше нивен“, вели Дикс. „Тие навистина сакаа да можат да го режираат филмот, да ја одржат приказната кохерентна.
Бидејќи филмот истражува неколку алтернативни реалности, од кои секоја е резултат на патување низ времето, на секој детал е посветено внимателно внимание, така што има одреден континуитет, а преминот помеѓу различните епизоди е веродостоен. „Откако работев на овој филм шест години, не морам ни да го гледам сценариото“, вели Грубер. „Совршено го познавам целиот лавиринт - најсоодветен стил на снимање за секоја алтернативна реалност. Тоа е како огромна загатка. „Да не ги спомнувам стотиците дискусии што ги имавме за најмалите детали“, додава Брас.
„Режисерите со голем талент се приближуваа кон транзициите помеѓу различните сцени, кои ги планираа многу порано“, вели уредникот Питер Амундсон. „Овој филм нè води на интроспективно, психолошко патување, тој не е визуелен, ограничен проект. Од моја гледна точка, улогата на уредникот е многу важна, бидејќи тој треба да обрне внимание на тежината на секоја низа, длабочината на толкувањето, емоционалните нивоа - со други зборови, целата приказна и ликовите. Тоа е добредојдена промена, бидејќи во филмовите досега мораше да скратите што е можно повеќе од секоја секвенца “.
За да се создаде поинаква визуелна палета, карактеристична за секоја визуелна реалност во филмот, продуцентите ко-се определија за искусниот кинематографер Метју Ф. Леонети. „Го искористивме секој производ на Кодак за да ги истакнеме различните реалности“, додава Леонети. „Некои од методите на осветлување беа класични, користени за црно-бели филмови, но ние користевме уреди за филм во боја. Избледев уште неколку низи во процесот на печатење за да им дадам синкав ореол. Целиот процес вклучуваше многу рачна работа, со камерите требаше да се постапува многу внимателно, а некои секвенци беа снимени при слаба осветленост. Овој пристап е наменет да биде психолошки и суптилен. »
Производството започна во Ванкувер, Канада, во јуни 2002 година и продолжи осум недели на различни локации во близина на градот, вклучувајќи ги болницата Ривервју, Универзитетот во Британска Колумбија и кампусот, како и основното училиште Едит Кавел.
За секвенцата за алтернативна реалност во која Еван се буди и сфаќа дека е затвореник, дел од тимот отпатува во затворскиот комплекс Монро, затвор со максимална безбедност во државата Вашингтон. „Имавме 100 статисти кои беа вистински притворени“, ја опишува сцената M. Меки Грубер. „Многу од нив беа затворени доживотно. Имав и неколку притвореници на Смртниот ред. Сакав одредено момче да биде во автобусот во една од сцените и веќе ја најдов вистинската личност, кога некој ми рече: „Тоа уби 10 луѓе, мислам дека не требаше да биде во автобусот со нас!“ Друг пат, еден масивен дечко ми пријде и ме праша што може да го мотивира да ни помогне. »
За Качер, една од најголемите благодариња што му ги донесе овој филм е одобрувањето на неговата мајка. „Никогаш нема да снимам филм што мајка ми не може да го види, со кој не може да се гордее“, вели Качер. „Не бев сигурна дали ќе го снимам овој филм или не, затоа и дадов на мајка ми сценарио да го прочита. Во одреден момент и пречеше, но конечно сфати дека тоа е вистинскиот избор. Тој ми рече ‘покажи им ја на луѓето вистината каква што е. Не криете ништо, не ја разубавувате реалноста. Тоа е искрен филм “.
„Мислам дека ќе бидам вонредно возбудена кога ќе ги погледнам реакциите на првата публика што ќе го види филмот“, вели сценаристот/режисер Ерик Брес. „Отсекогаш сум велел дека едвај чекам да бидам во фоајето и да слушнам како луѓето излегуваат од филмот како велат:„ Не зборувај сега, јас сè уште се обидувам да дознаам што се случи со овој филм. "