10 музички, кинематографски, уметнички креации против технологија, телефони, Фејсбук
Денес, изобилството на врвна технологија ни го олеснува животот, но исто така нè збунува и оддалечува од општеството, пријателите и семејството. Тоа го велат психолозите, понекогаш технолошки луѓе, државници и во последниве години се повеќе уметници. Бидејќи сум страствен потрошувач на музика, од сите жанрови, забележав сè повеќе музичари кои пристапуваат кон технолошките проблеми. Одлучивме да ги разгледаме најинтехнолошките уметници и какви пораки пренесуваат преку аудиовизуелни креации. Вклучив и филмови и комедија во оваа компилација, но сепак се фокусирав на музиката.
1. Плацебо - премногу пријатели
Плацебо досега не посети околу 4-5 пати и тие исто така дојдоа на римските арени во јуни. Во 2013 година тие објавија песна што не ми се допадна на прво слушање, наречена „Премногу пријатели“. Доволно слушана, сепак, во неа откри одредена длабочина и вистина. Песната ни кажува дека имаме премногу виртуелни пријатели кои никогаш нема да ги сретнеме. Компјутерот проценува за нашата сексуалност, преференции и склоности според посетените страници и создава профил, а потоа ни обезбедува само направени содржини и информации за нашата личност. Liveивејте ја ерата на колачиња и алгоритми за предвидување кои знаат што сакаме пред да сакаме!
„Кога сето она што луѓето го прават цел ден/се загледува во телефон“ е стихот што најдобро ја дефинира песната. Бендот ја отпеа песната во 2014 година во Самер Вел и побара од нас да ги спуштиме телефоните.
2. Сепултура - машински Месија
Знам дека овој метал е малку тежок, но ако доаѓа со порака, реков дека вреди да се вклучи во оваа компилација. Бразилците од Сепултура тие годинава издадоа албум наречен „Машински месија“, што има врска со роботизацијата на нашето општество, како што наведува самиот бенд. Концептот е „божја машина“, создадена од човекот и изгледите за Месија кој ќе пристигне како биомеканоид за да нè спаси, парадоксално и од автомобилите.
Низ песните, јас исто така забележав порака против малтретирање на социјалните мрежи, тема на која модерните уметници честопати пристапуваат.
3. Луис Ц. К.
Веројатно најпопуларниот комичар во последната деценија, овој уметник од комедија е тотално анти-смартфон. Тој постојано ја осудуваше модерната технологија, велејќи дека таа произведува социопат меѓу идните генерации. ЦК верува дека сме дел од голем експеримент, кој не претвора во чудовишта на малтретирање и тотално не отуѓува од човечката раса.
Луис инсистира особено на забраната за употреба на паметни телефони од страна на децата. Тие можат да развијат токсична и негативна страна, бидејќи на интернет нема никакви последици и не ја гледате реакцијата на лицето на лицето што го навредувате и не ги чувствувате повратните информации како такви. Неговата теорија не е нова, постои во времето на МИРЦ пред 20 години, но изразот е доста кохерентен и интелигентен, како што можете да видите на клипот.
4. Моби
Еден од најпознатите уметници на Зен во светот е Моби, кој не се двоумеше да го искористи своето мајсторство за да испрати позитивни пораки. Хоби „Моби“ и „Ваид Пацифик“ создадоа видео и песна за зависноста од технологија, наречена „Дали си изгубен во светот како мене?“. Стив Катс беше задолжен за анимацијата. Во клипот гледаме цели армии на луѓе заробени во сопствените телефони и фаќаат Покемон меѓу планини со ѓубре.
Тиндер е критикуван поради површноста, а рестораните се полни со луѓе што не јадат, луѓе кои излегуваат со својата девојка или момче и кои целосно се игнорираат. Видеото е чисто апокалиптично за оние кои не се придржуваат до овој тренд, особено за тоа дете кое е главен лик. Ме натера да престанам да го користам телефонот 2-3 дена.
5. Видеото ја уби радио Starвездата
Песната објавена во 1979 година од „The Buggles“ е веројатно химна на технолошката револуција што остави зад себе лешеви, претставени со стари технологии и концепти. Тоа беше крајот на 70-тите и панк-периодот и преминот кон синтисајзери и дискотеки. Никој повеќе не слушаше радио, секој сакаше музика во живо, секој сакаше видеа со фстаци, сликата почнуваше да има повеќе значење отколку што пееш. Иднината беше предвидена одлично: голите девојки кои танцуваа повеќе не им треба глас за да бидат уметници и тоа ја уби уметноста.
Ништо пореално и вистинито во 2000-тите, со автоматска работа. Не мора ни повеќе да биде убаво, бидејќи имаме уредување видео и Фотошоп. Вие само треба да „познаете некого“.
6. Ракетен човек - Елтон Johnон
Не мислам дека има подобра песна од оваа за патувањето во вселената, можеби само „Вселенска чудност“ на Дејвид Боуви. Во претставата е прикажан астронаут кој се подготвува да замине на Марс, со тешко срце, бидејќи го остава семејството зад себе за да си ја заврши својата работа. Ова е поим за астронаутот кој повеќе не се гледа како херој, туку како човек, притиснат од неговата задача.
Текстовите исто така се осврнуваат на прашањето за „одгледување на најмалите на Марс“, ниски температури и осаменост на првите мисии во вселената. „Тоа е само моја работа/Пет дена во неделата“ станува многу повеќе од тоа, вистинска реченица за оној што замина за вселената. И ако се врати, тој повеќе нема да биде истиот човек, физички, ментално и метафизички. Чудно е што и покрај тоа што напредувавме технолошки, никој не размислува толку многу за тоа како се чувствува човекот во космосот.
7. Загер и Еванс - во 2525 година
Ако требаше да изберам прво место за овој врв, оваа песна ќе беше далеку. Тоа е најуникатната, мрачна, луда, оригинална и веројатно реална визија за светот во следните илјадници години. Песната е издадена во 1969 година и носи претстава со бројки, предлагајќи се повеќе мрачна иднина, за годините 2525, 3535, 4545 и така натаму. Така, во 3535 година, сè што правиме и мислиме дека ќе биде во таблетите што се пијат секојдневно.
Во 4545 година веќе нема да ни требаат заби и очи, да можеме да живееме без нив. Во 5555 година, автомобилите ќе одат и ќе грабнат работи, така што повеќе нема да ни требаат раце и нозе. Во 6565 година нема да има зачнување, децата се прават директно во епрувети. Интересно е што работите одеднаш се менуваат и во 7510 година доаѓа Божественоста, а во 8510 година тој ќе си го постави проблемот со апокалипсата.
Крајот е навистина маестрален. Парчето од 1969 година обезбеди некои технолошки достигнувања и тука зборувам за клонирање, роботи и апчиња што го менуваат вашето расположение. Фасцинантен!
8. Исклучете се
„Исклучи“ е филм од 2012 година кој успева одлично да ги долови опасностите скриени со дружење преку Интернет, малтретирање, па дури и видео разговор (вклучително и со регрутирање на малолетници). Имаме двојка која го изгуби своето дете, а потоа нивните лични податоци и пари беа украдени од нивната сметка. Потоа, тука е едно момче кое страда од сајбер малтретирање и се обеси во друго семејство, а исто така имаме приказна за новинар кој прави документарец за видео-момче „играчка“.
Во овој филм игра познатиот моден дизајнер Марк obејкобс, плус Александар Скарсгард, од „Тарзан“ и „Вистинска крв“. Овде Интернетот не е нужно демонизиран, туку луѓе кои го користат со хируршка прецизност за да повредат други луѓе. На иста линија, но потпирајќи се на неверство и наивност, оди и филмот на Адам Сендлер од 2014 година, „Мажи, жени и деца“.
9. Рамштајн - Кине Луст, Америка, П * си
Рамштајн има навика да напаѓа што е кул, трендовски и лажно. Во „Кине страст“, „Америка“ и „П * си“ тој ја напаѓа алчноста на Американците, недостаток на амбиции, дебелина, мрзеливост и опсесија да бидат најсилни. Се смеам на слетувањето на Месечината, веројатно најголемото достигнување на нашиот вид досега, а видеото „Америка“ е одлично направено во поглавјето „иронично слетување“.
Да не спомнувам дека „P * ssy“ ја напаѓа темата порнографија, тема што само Рамштајн можеше да ја допре со мега видео од NSFW, кое не можете да го најдете ниту на интернет. „Keine Lust“ е за дебелината, алчноста, мрзеливоста и зависноста од машини.
10. Алатка - заменик
Телевизорот е веројатно пронајдок на технологијата која е обвинета за уништување на повеќето умови до појавата на компјутерот и паметниот телефон. АЛАТКА генерално го напаѓа современиот свет за својата невистина, но претставата „Викариес“ се базира на идејата дека сакаме да живееме драми на ТВ, да гледаме геноцид, драми и бомби од безбедноста на нашиот дом. Злосторства, давења, отров, сите се паметат.
Гледањето телевизија се споредува со дрога, а солистот Мејнард Jamesејмс нè принудува да признаеме дека е човечка природа „да сакаме да видиме како умираат работите“. Затоа сите застануваме кога има сообраќајна несреќа. Очигледно, колку повеќе безлични и колку помалку се вклучиме, толку подобро. Повторувам, тоа е визија на уметникот и можеби не се согласувате.
Прашање на длабока психологија е да се анализира зошто гледаме толку фасцинантни драми на ТВ.
Очигледно списокот е многу подолг од тоа и сигурен сум дека можете да дадете примери на хип хоп, рок или други жанрови кои напаѓаат Твитер, Фејсбук, па дури и ЈуТјуб. Плус комичари и филмови. Сигурно е дека уметниците имаат скоро невозможна борба, бидејќи технологијата никогаш нема да запре да се развива. Промената на перцепцијата е сè уште добредојдена.