1917 година како еден удар без Леонардо ди Каприо Затоа Сем Мендес го направи омилениот оскар вака -
„1917“ е веќе еден од највонредните филмови во кино-годината. Разговаравме со режисерот Сем Мендес за неговиот возбудлив воен трилер, кој е техничко ремек-дело и ги има новодојденците во главните улоги.
Сем Мендес е еден од најголемите режисери на Холивуд веќе дваесет години, иако не снима толку многу филмови. Со своето деби во кино „Американска убавина“ го прослави својот голем чекор напред и веднаш доби Оскар за најдобра режија (а филмот беше прогласен и за најдобар во својата година). Со хитовите на Jamesејмс Бонд „Skyfall“ и „Spectre“ неодамна сними два хитови на бокс-офисот. Но, неговото ремек-дело дури сега веројатно успеало: „1917“.
Во „1917 година“, Мендес раскажува приказна за двајца млади војници кои се испратени во опасна мисија за време на Првата светска војна: тие треба да дадат порака во трката со времето пред многубројните другари да западнат во стапица и сигурна смрт. Мендес го изведува својот воен трилер речиси без видлив пресек, како филмот да е снимен во еден кадар.
Кога се сретнавме со режисерот за интервју во Берлин на крајот на 2019 година, не знаевме дека „1917“ ќе стане еден од најголемите фаворити за најважната филмска награда со десет номинации за Оскар. Но, знаевме дека зборуваме за посебен филм.
И дури и ако дизајнот на навидум скоро исечениот филм зафати голем дел од разговорот, ние сакавме да дознаеме повеќе од режисерот. Како дојдовте да работите со младата писателка Кристи Вилсон-Кернс, која сега беше директно номинирана за Оскар за нејзиниот прв долгометражен филм? Колку беше тешко да се протурка речиси непознати водечки актери и покрај наводно буџетот од 90 милиони УСД? И, зошто има повеќе имиња во заслугите за визуелните ефекти отколку во „Avengers: Endgame“ и „Star Wars: The Rise of Skywalker“ заедно?
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Се разбира, мораме да ве прашаме уште на почетокот како успеавте да ги направите кратењата не веднаш препознатливи и да изгледа како голема.
Сем Мендес: Едноставно е: тоа е само еден истрел. Не сериозно. Малку магија, малку подготовка, всушност доста подготовка.
Работевме на тоа шест месеци пред да започнеме да пукаме. Многу вежбавме со актерите, многу рано соработувавме со нив каде требаше да одат, колку се далечините и што е најважно, ја разработивме врската помеѓу камерата и актерите.
Но, она што е важно за мене: Беше емотивна одлука да шутирам на овој начин. Станува збор за поврзување на публиката со ликовите. Не сакам публиката да размислува за камерата, сакам да размислува за тоа што ликовите сакаат да постигнат.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Кога ја презентиравте идејата пред студиото, сигурно помислија дека сте луди ...
Сем Мендес: Да бидам искрен, една од работите што им беше најинтересна е тоа што сакавме барем да се обидеме да ги надминеме границите на досега направеното.
Секако има - особено во блиското минато - некои филмови во еден кадар, вклучително и брилијантни како Birdman, но мислам дека ова е првиот филм што се движи на толку долго растојание, во кое е толку има многу технички елементи. Но, тоа не беше целта на филмот: да не функционираше емотивната приказна, самиот наратив, немаше да биде важно како го снимавме.
И ова емотивно патување беше најважно за мене, и мислам дека тоа беше најдобриот начин да се натера публиката да се поврзе со овие ликови: да се снима филмот во една насока.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Слушнавте дека специјално за филмот е развиена нова камера?
Сем Мендес: Рано беше јасно дека понекогаш ќе мора да пукаме во многу тесни области. На пример, погледнете ги сцените во рововите. Овие ровови се тесни и тогаш сите луѓе сè уште шетаат наоколу. Проблемот не беше толку да се следат луѓето со камера, туку да им се даде можност на луѓето што доаѓаат да не поминат покрај нас. Потоа влегува во дупките на лисицата и во засолништата, во сите видови дупки и ровови.
И сфативме дека ви треба помала камера отколку што е моментално на пазарот. И така, Роџер Дикинс [забелешка: моментално можеби најдобриот снимател во Холивуд] отиде во АРРИ во Минхен. Само што работеа на нов модел на помала камера и ги оставија прототипите на нас. За среќа, затоа што направивме многу работи што инаку никогаш не би биле во можност да ги направиме.
Патем, тоа понекогаш беше доста чудно. Имавте кран, висок над 60 метри, и сите ги знаете оние типични холивудски слики на кои е прикачена големата камера на Panavision. Но, ние го имавме овој огромен кран, а потоа од него висеше ова мало „кибритче“, кое всушност беше со големина на радио.
Но, сликите направени со оваа камера сепак се сензационални. Неверојатно е дека камера со оваа големина може да фотографира вака.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Како, всушност, одлучивте колку трае секое одземање, кога да застанете и да започнете повторно?
Сем Мендес: Тоа беше претежно емотивна одлука. Се разбира, не можете да застанете среде сцена на смрт или друга емотивна ситуација. Овие бранови чувства мора да ги понесете со вас. Понекогаш тоа беше и техничка одлука, затоа што требаше да ја префрлите камерата од една во друга суспензија, на пример од кабел на кран, од преносен стадикам на друг на фиксен статив.
И тогаш, се разбира, играа улога и локациите. Не најдовме сè веднаш едни до други, но секако мораше да менуваме локации помеѓу нив.
Но, ниту тоа не менува ништо: Нема многу стилови. Тие се навистина, навистина долги.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Колку долго се снимањата секогаш по ред?
Сем Мендес: Мислам дека најдолгата сцена е околу единаесет минути, но повеќето од нив се во опсег од осум до десет минути, а потоа има неколку што беа малку покомплицирани и што требаше да ги направиме малку пократки.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: „1917“ не само што убедува со овој пристап во еден истрел, туку има и неверојатно моќна приказна. Ова доаѓа и од пенкалото на Кристи Вилсон-Кернс. Претпоставувам дека ја запознавте додека работевте на „Пени страшно“ [Забелешка: таа беше дел од тимот за пишување на сериите во продукција на Мендеш]. Како ја добивте идејата да работите на овој проект со досега непознат, млад сценарист?
Сем Мендес: Да, ја запознав на „Пени страшно“ и потоа работев директно со неа на друга идеја. Овој друг филм не можеше да се снима од разни причини, но јас уживав во моето време со неа.
Сепак, пред сè, следниве причини ме убедија да работиме заедно. Прво: таа размислува брзо! Второ: таа е жена! И трето: таа е помлада од мене! И сето тоа ми беше важно. Не сакав да седам со човек на моја возраст кој ги имаше истите искуства и кој го гледаше светот од иста перспектива. Тоа ќе беше комора за ехо. Ми требаше некој што ќе дојде од сосема друга насока.
Она што не го знаев пред да разговарам со неа за овој проект за прв пат: Кристи е неверојатна воена историја и воен филмски гик. Значи, таа веќе имаше неверојатно претходно знаење и беше во можност да скокне директно во проектот.
Таа заврши како неверојатно важен дел од процесот, бидејќи беше секој ден на сет и не поддржуваше. Јас всушност и не сум писател, јас само го напишав третманот тука, но таа го направи сето ова во вистинско сценарио.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: „1917“ е исто така неверојатно личен проект за вас ...
Сем Мендес: Да, дедо ми се бореше во Првата светска војна помеѓу 1916 и 1918 година и кога бев момче тој ни ги раскажа овие приказни за неговото време кога отишол во војна кога имал 17 години.
Филмот не е за мојот дедо, но тој постои поради него. Тоа се приказните што тој ги раскажува останаа со мене цел живот и беа толку присутни што почувствував дека треба да ги носам надвор.
Тоа не е приказна за херојство или храброст, тоа се приказни за среќа и случајност, за тоа колку е тенка границата помеѓу преживување и умирање. Неговиот пријател беше убиен стоејќи покрај него. Му се залепи целиот живот.
Или: Како дете, секогаш се прашував зошто дедо ми ги мие рацете толку претерано, сè додека татко ми не ми објасни дека се сеќава на калта од рововите од која никогаш не се извлекувавте.
Фактот дека војната сè уште беше толку присутна во животот на 75-годишен старец остана во мојата меморија и ме инспирираше.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Гледавте ли други филмови за Првата светска војна? Документарецот на Питер acksексон „Тие нема да остарат“ излезе само неколку месеци пред да започнете со снимање.
Сем Мендес: Да, се осигурав дека целата екипа го гледа веднаш. Веќе бевме во средина на пред-продукција и таму беше многу корисно. Се чинеше како некој да истражува многу за нас.
Но, не гледавме многу други филмови покрај тоа. Се разбира, секој го видел „Патот до славата“. Тоа е ремек-дело, но нашиот филм е многу поразличен. И нема толку многу филмови што се како „1917“.
Значи, главно гледавме фотографии, бесконечен број фотографии. Создадов голема папка за истражување со веројатно стотици фотографии за кои верував дека можат да бидат важни за одделни делови од филмот.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: Имате двајца млади, сè уште релативно непознати актери во главните улоги. Со оригинален и толку скап филм кој не се базира на бренд, тоа е доста ризик. Студијата имаат тенденција да се залагаат за везда?
Сем Мендес: За мене, двата главни лика се случајни херои и тоа е она што сакав да го постигнам со актерската екипа. Имам двајца актери кои публиката веројатно не ги знае уште и кои не се сигурни дали ќе преживеат. Ако го имате Леонардо ди Каприо како еден од ликовите, тогаш има прилично големи шанси тој да издржи до крајот.
Исто така, сакав да создадам чувство дека има само двајца случајни мажи од милиони. Исто така, не сакав да пренесам директна порака. Станува збор за низа искуства, не е лекција по историја, не е политички филм и пред сè, не е националистички филм. Можеше да се работи за двајца белгиски, двајца француски или дури двајца германски војници. Ова не прави никаква разлика.
Ако се сретнат со непријателот, што е тука Германците, тогаш тие се само момчиња исто како нив. И, кога Шофилд ќе убие друг војник, тој е исто толку исплашен и збунет, како што е. Значи, нема негативец.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: На крајот, да се вратиме накратко на пристапот со еден истрел. Колку постепродукцијата беше обемна поради тоа? Дали беше полесно да се исече филм без видливи резови? И видов на кредитите колку луѓе беа вклучени во специјалните ефекти. Списокот никогаш не запрел, има многу повеќе имиња отколку што вообичаено гледате во големи блокбастери со ефект на тежина.
Сем Мендес: Вистински и непеен херој на филмот е нашиот уредник Ли Смит. И можеби ќе помислите досега дека снимањето филм без монтажа е лесна задача за уредникот, но напротив, тоа беше неверојатно тешко.
Го снимавме најголемиот дел од филмот хронолошки и секој пат после денот Ли требаше да ги состави снимките, да стави работна музика под неа и да ми ја врати назад. Затоа што следниот ден го гледавме филмот до таму каде што сме сега за да го земеме ритамот и да се слееме во следната секвенца.
Тоа беше неверојатно корисно за да се почувствува и да се земе енергијата од претходната сцена одново. На пример, имаме момент кога војник пее во шумата. Тоа е прилично бавна сцена. За да имаме храброст да одвоите овој пат, беше корисно да почувствувате каква е претходната низа и да сфатите: Можеме да го земеме ова време сега затоа што ја имавме оваа брканица.
И има голема разлика помеѓу тоа да се замислат овие работи и потоа да се рафинира темпото во постпродукцијата или да се видат веднаш за време на снимањето, како што е случајот тука.
ФИЛМОТ ПОЧНУВА: И визуелните ефекти?
Сем Мендес: О да, имаше повеќе имиња наведени отколку што очекував. Не мислам дека некогаш сум ги сретнал сите овие луѓе.
Визуелните ефекти немаат никаква врска со транзициите помеѓу ротираните низи, туку главно во врска со околината. Тие мораа да ги прошират пејзажите или да ги отстранат работите, да го пополнат просторот во позадина, на пример, да додадат село во далечината.
Тоа беше многу пообемно и предизвикувачко отколку што мислев, што се должи и на нашиот пристап. Вие не ги гледате областите само три секунди, ние навистина живеевме во нив. Камерата се движи, гледате сè од неколку агли.
Првично мислев дека ќе завршиме поголем дел од филмот сами, дека снимањето ќе биде доволно, но тоа апсолутно не беше случај. Впрочем, требаше многу постпродукција.
„1917“ е во германските кина од 16 јануари 2020 година.
Тековната епизода на нашиот сопствен подкаст, Платно Loveубов, е за „1917“ (како и трката за Оскар во второто полувреме). Во него, водителот Себастијан Гердшиков зборува неделно со уредниците на ФИЛМСТАРТС за големиот филм на неделата и важна тема за вести. Слободно претплатете се на нас во вашата апликација за објавување. Ако не сакате, дајте ни starsвезди и кажете им на другите за вашата forубов кон платното. Најдобар начин да добиете повратни информации е на [email protected].
Платно loveубов на Spotify
Платно loveубов на Deezer
Платно loveубов во Apple
Платно loveубов за преземање