Актерот мора целосно да верува во она што го мисли и зборува на сцената; ИнтерАкт
Метод-глумата е актерска техника преку која актерот толку длабоко се потопува во својот лик што повеќе не го игра, туку буквално го отелотворува. Сопствените спомени, чувства и искуства ги става во служба на портретираниот лик со цел да се идентификува со нив.
Потеклото на овој метод може да се пронајде во „системот“ на рускиот актер и режисер Константин Станиславски во 19 век. Идејата на Станиславски беше дека добрата глума секогаш мора да биде одраз на вистината што не може да се одглуми. Неговите поими за реализам бараа јасно отстапување од претеруваните толкувања на улоги што беа вообичаени во тоа време. Ваквите форми на репрезентација ќе се граничат со сатира во денешно време. „Системот“ на Станиславски, пак, ги охрабри младите актери да се идентификуваат со нивните улоги и ги водеа соодветно. Треба да се занимавате внатрешно и практично со вашиот карактер, а потоа, врз основа на сопственото искуство и разбирање, да го прикажете како човечки верен и автентичен.
Ли Стразберг се смета за вистински акушер за дејствување на методот. Страсберг, инспириран од „Системот“ на Станиславски, ги научил своите студенти по драма „Метод“ во 40-тите години на минатиот век. Така ја опиша неговата лична филозофија на глума и неговата практична техника, преку која актерите треба да ја искусат и развиваат својата улога во себе. Целта беше целосно идентификување со улогата.
Иако и „системот“ на Станиславски и „методот“ на Стразберг ги охрабруваат студентите по драма да ги вметнат своите лични искуства во улогата, постои голема разлика помеѓу двата концепта: „методот“ поттикнува насочени нови искуства за да може потоа да ги донесеме во улогата. Од друга страна, „системот“ ги користи само постојните спомени и чувства со цел да ги искористи за улогата. Актерите треба да ги запознаат ситуациите на нивните улоги од прва рака. „Актерот мора целосно да верува во она што го мисли и зборува на сцената“, вели Стразберг.
Меѓу студентите на Стразберг има холивудски великани како Пол manуман, Ал Пачино, Мерилин Монро и Jackек Николсон.
Технологијата
Активноста на методот ги охрабрува актерите да ги користат своите искуства за да се идентификуваат лично со ликот што се прикажува. Тие треба да научат да ги разбираат емоционално и когнитивно. Ако веќе имате релевантни искуства од вашиот сопствен живот, искористете ги за да соживеете со искуството на ликот. Меѓутоа, понекогаш, тие прво треба да создадат ситуација во живо за да можат да се соживеат со неа лично. Концептот на дејствување на методот исто така вклучува техники како што се меморанжери, стереотипи, работа со животни или тренинг за меморија. Страсберг користел прашања од типот „Што би ме мотивирало да се однесувам како ликот?“ Во практични ситуации, на актерите им е наложено да ги разменуваат околностите во филмот со околностите од нивниот приватен живот, за да можат реакциите да ги направат поприродни.
Актерите кои работат со методско дејствување честопати се обидуваат да ги пресоздадат надворешните околности на ликот со цел да имаат подобро разбирање за нивното битие. Ова може да се зголеми до крајност и затоа може да биде и опасно, дури и опасно по живот. Се случува изведувачите да одбијат да јадат, спијат или на кој било начин да ги одржуваат своите вообичаени социјални контакти. Покрај тоа, многу актери зборуваат со психолози со цел да откријат дури и несвесни мотиви на нивните ликови и да ги вклучат во нивната работа.
Првите адаптации на технологијата
Без маска
Актерското постапување се усовршило само по Брандо. Во седумдесеттите години, актерите како Ал Пачино, Роберт Де Ниро и Дастин Хофман ја засилија подготовката за своите улоги до крајност. Ова вклучуваше лишување од сон или силни физички трансформации.
Каде е границата?
Сепак, дејствувањето на методот има и свои негативни страни. Многу истакнати актери и режисери сведочат дека е тешко да се работи со актери кои го користат овој метод. Една од причините е долгото време на подготовка ако, на пример, актер треба да облече или изгуби тежина многу пред да ја добие својата задача или да научи нешто ново, како што е свирење пијано или возење такси. Други критичари се жалат дека актерите дури и не отстапуваат од своите улоги за време на паузите и сакаат соодветно да им се обрати. Мулти-наградуваната актерка Лилијан Гиш остро ги изостри критиките: Според оваа филозофија, според Гиш, смртта можеш да ја играш само откако сама ќе ја искусиш.
Безусловното предавање може да отиде предалеку. По смртта на Филип Симур Хофман, на почетокот на 2014 година се појави напис во „Newујоркер“ со наслов „Дали методот на глума ги уништува актерите?“, Хофман непрестајно се бараше себеси по страста на ликовните улоги. Неговите изрази на лицето и гестовите се менуваа во согласност со неговите улоги, а наб obserудувачите забележаа дека и Хофман како личност постојано се менува. Дали тој дозволи премногу од себе да се изгуби во своите улоги и конечно да се изгуби во нив? Написот опишува постојано преминување на границите до точката каде што Хофман повеќе не може да се справи со сопствените емоции.
Актерот Вил Смит се обиде само еднаш во методот на глума. Во „Со шест степени на одвојување“ тој толку длабоко се потопи во неговиот лик во 1993 година што всушност се за inуби во неговиот колега актер Стокард Ченинг и нејзината лична улога. Сепак, ова го забележал само по пукањето, кога седел дома и имал скршено срце. Смит жалеше што отишол досега и оттогаш се држи настрана од тоа. Тој тоа го нарекува „репрограмирање на главата“. Играте со сопствената психа. Смит советува претпазливост и предупредува дека дејството на методот е навистина опасна област за да се биде добар.
Денешната actingвезда со метод на глума е Даниел Деј Луис. И тој веќе неколку пати ја достигна својата граница. Во пресрет на снимањето на филмот „Последниот од мохичаните“, тој живееше во пустината неколку месеци во 1992 година и јадеше само месо од животни што самиот ги уби. По снимањето, тој едвај остана во затворена просторија повеќе од еден час и страдаше од лесни халуцинации. Како и да е, методот на дејствување е сè уште неговиот претпочитан метод. Додека ја снимаше „Бандите на Newујорк“ во 2002 година, тој одби да облече топла облека и навремено се развие пневмонија. За време на снимањето на неговиот последен филм „Линколн“ тој беше забележан затоа што сакаше да му се обрати во неговата улога не само на сетот, туку и за време на паузите. Неговата колешка Сали Филд известува дека тој дури пишувал на тогашниот јазик и дека таа морала да испраќа пораки во истиот стил. „Линколн“ освои две Оскари. Еден од нив му припадна на „Најдобра машка улога“ Даниел Деј Луис, негова трета награда во оваа категорија. Ниту еден друг актер не успеал во ова пред него.