Ана Лепер Сејмур
Ана Лепер: Симур. Филмот
Ним им е кажано дека се на „вечен одмор“, им е кажано дека е подобро ако останат во клиниката во планините, далеку од дното на долината, ќе им се каже дека само таму конечно можат да ослабат. Бидејќи се дебели, феноменално дебели, па затоа и Матијас Риперт, режисерот на претставата „Симур. Филмот “, неговите актери во преголеми структури слични на торта. Имаме работа со седечки колоси (играни од Бела Милан Урлау, Конрад Мутшлер, Торстен Лоеб, Стефан Шустер, Габриеле Дречсел и Антонија Волк) кои некогаш држат сад со грашок, некогаш ставаат рацете на рацете. Она што се движи во рамките на овој неподвижен корсет, се само главите на актерите. Прикажано е нејзиното секојдневие, кое се состои од јадење грашок и тренинг, желба за торта навечер и чешлање на косата. Може да изгледаат поразлично од повеќето тинејџери, тие ги споделуваат тинејџерите копнежи за блискост, loveубов и заедништво. Во меѓувреме го чекаат својот гуру и спасител д-р. Барфуш, кој - Бекетовски пуч - никогаш нема да дојде.
Она што го доживуваме е парабола за егзистенцијалната осаменост на луѓето. И кога на друго место може да се разбере подобро таквата парабола отколку во времето на Корона? Фактот дека вирусот е присутен и во Државниот театар во Дармштад може да се почувствува не само од строгите хигиенски правила и широките простори во редовите на местата во малата куќа, туку и од форматот на самата продукција. Наместо да се изведува „Симур“ на Ана Лепер како обична претстава, Режисерот се одлучи за филмска реализација.
Ова значи дека важат и други естетски принципи: погледот на гледачот се раководи од намалувања и фокус. Повеќе отколку во класичниот аранжман, ние ги перципираме аспектите на лицето во бројните кругови на лицата. Ако, на пример, постојано забележуваме како џвакаат устите, ова ја изразува гротескната димензија на делото, што значи дека е фарса за доцното модерно општество. Речениците слични на мантра, како што се „Треба да изгледате правилно под сите околности“ или „Што е погрешно мора да се замени“ сведочат за изопаченоста на опфатната оптимизација и лудоста за убавина. Младите пациенти не можат да избегаат до крај. Преку платен телефон, последната врска со надворешниот свет, тие учат од своите родители дека не ги бараат дома.
Иако парчето со неговите дијалози, од кои некои потсетуваат на ситкоми, неговиот недостаток на дејствување и статичките карактери завршуваат рано во лер, тој има свој шарм. Со најразновидните средства - од зумирање до забавено движење и снимки за следење - филмот овозможува длабока интроспекција во фаталната ситуација на протагонистите. Затоа, ние живописно ја учиме психологијата на исклучување. Значи, Државниот театар во Дармштад може да прави кино со значителна трагикомична содржина.