Антонио Бертали Кјакона за виолина и континуи - SWR2
Од експерименталната кујна на музичката историја
Возење со ролеркостер за виолина, компонирано од диригентот на царскиот двор Антонио Бертали, свирено апсолутно без височини од Амандин Бејер и нејзиниот ансамбл „Гли Инкогнити“ во концертот на палатата БРУХСАЛ на SWR на 9 декември 2012 година.
Дива лабораторија
17-от век е експериментална кујна на музичката историја. Никогаш порано немало толку изобилство музички експерименти: идеи за композиција се испробани, понатаму развиени, рафинирани и честопати фрлени. Стари и нови стојат рамо до рамо. Кога на композиторот ќе му се допадне, тие со задоволство ги игнорираат строгите, временски почесни правила на композиција и се спротивставуваат на традицијата со нешто ново, во најдобра смисла луда. Оваа експериментална кујна можете да ја наречете хаотична - дива, шарена и збунувачка. Бидејќи разновидноста на форми и жанрови е скоро неизмерно богата во ова време - само кон крајот на векот повторно се појавуваат цврсти форми и жанровски структури: арија, концерт, соната - Арканџело Корели игра важна улога овде како паметен фолдер и сортирач, а подоцна Антонио Вивалди. Дури во 20 век повторно се појавија композициски слободи слични на оние познати и уживани во 17 век.
Инструментите учат да пеат
Раѓањето на операта околу 1600 година е дефинирачки музички настан за тоа време - и секако има влијание и врз инструменталната музика: инструментите учат да пеат и зборуваат и тие истражуваат нови области на музичко изразување. Одеднаш музиката станува огледало на човечките влијанија, дури и ако не е врзана за текст. Во исто време, композиторите сакаат да ги истражат техничките можности на инструментите. Виртуозноста сега станува голема тема: на виолината што ја користите свирејќи во повисоките регистри, испробајте двојни застанувања и акорди и експериментирајте со нови техники на поклонување.
Италија: Madre della musica
Италија е родно место на овие нови музички идеи; од тука можат да стигнат до остатокот од Европа. Виенскиот империјален двор игра важна улога во овој „културен трансфер“: Хабсбурзите знаат дека музиката е одлично средство за соодветно претставување на себе си и на своето тврдење за моќ. Царевите и нивните жени се одлични познавачи на музика, а во некои случаи и значителни композитори. Во 17 век, капелата во Виенскиот двор е најголемата - и можеби најдобрата - во цела Европа. Пред сè, тука работат италијански музичари: како мајстори на бендови, пејачи и инструменталисти. И во Инсбрук, каде што престојуваат надвојводата од тиролската линија на Хабсбурзите, луѓето сакаат да уживаат во раскошот на благородната култура и да го имитираат примерот на Виена. Постои плодна конкуренција помеѓу двете фарми - што пак ги поттикнува другите европски судови да имитираат.
Берталис Чијакона
Антонио Бертали (1605-1669) потекнува од Верона. Како млад човек нашол работа во Виенскиот царски двор, каде бил унапреден во судски диригент во 1649 година. Неколку години подоцна, царот Фердинанд III го воспитал. - самиот респектабилен композитор и одличен познавач на музиката - во благородништвото. Од огромното изобилство на композициите на Бертали - опери, ораториуми, кантати, инструментални дела и литургиска музика за различни прилики - зачуван е само еден дел. Срамота е, бидејќи Бертали е еден од најиновативните и најинтересните композитори во своето време, со непогрешливо чувство за ефекти - и фини и театарски, за експерименти од областа на хармонијата и музичката форма.
Кјаконата за виолина и басо континето (титулата е изречена со различни магии, во тоа време Дуден не играше улога) е едно од омилените парчиња на раните музички ансамбли денес. Делот за виолина е возење со ролеркостер во диви виолина над темелите на бастанот на остината Циакона: бујна танц во три ритами со скоро џези ритмови на синкопација.
Гли Инкогнити
„Гли Инкогнити“ значи „Непознатите“ - за ансамблот што го основаше виолинистката Амандин Биер во 2006 година, потполно потценување! „Непознатите“ одамна ја надминаа инсајдерската сцена. Тие се добредојдени гости на важните фестивали за камерна музика и рана музика и нивните ЦД-а редовно заработуваат ентузијастички критики од меѓународниот трговски печат. Како и да е, името открива нешто од духот на овој ансамбл: тој се однесува на „Accademia degli Incogniti“, круг на научници, музичари и loversубители на уметноста во барокна Венеција, кои заедно свиреа, дискутираа, пишуваа поезија - и беа отворени за секаков вид на култура. Ансамблот, исто така, би сакал музички да го истражува вкусот на непознатото: со повторно откривање на парчиња кои долго време заспале во архивата, со отворено размислување за тонските можности на старите инструменти, со loveубов кон експериментирање и верност.
Лидерката на ансамблот Амандин Бејер свири виолина уште од нејзината 4-та година. На 15 години таа ги започна своите студии на Конзерваториумот Национален супериер од музиката на Париз. Таму завршила магистер по музикологија со теза за современиот композитор Карлхајнц Стокхаузен. Проучувањето на барокна виолина ја довело до Кјара Банчини во Schola Cantorum Basiliensis. Бројни награди и награди го признаа нејзиното уметничко дело - вклучително и прва награда на Конкурсот Антонио Вивалди за барокна виолина во Торино 2001. Амандин Биер предава барокна виолина во Базел од 2010 година.
Во ансамблот „Гли Инкогнити“, Амандин Бејер се здружи со пријатели музичари кои музички се наоѓаат на слична бранова должина. Големината на ансамблот е флексибилна - во зависност од актерската екипа. Карпикордистот Ана Фонтана, свирачот на виоли, Балдомеро Барсиела и лутенистот Франческо Романо играат заедно со Амандин Биер во овој концерт во Бруксал Палас.