Апстрактно сликарство денес, од сликарство во боја, до идејни чистачи
„Новата апстракција“ започна во 90-тите години и денес цвета во различни форми. Апстракцијата на „Вториот модернизам“ (Хајнрих Клотц) се карактеризира со неговата хетерогеност, далеку од поврзување или одвојување на манифести или идеологии, како што е карактеристично за апстракцијата од 1910-тите и повоениот модернизам. Видлив знак за обновување на апстракцијата по крајот на Студената војна беше документацијата IX 1992 година: Герхард Рихтер, Гинтер Ферг, Хуан Усле и Херберт Брандл беа претставени со важни дела и пропагираа нерепрезентативна слика.
Апстрактно сликарство сега!
Герхард Рихтер, Катарина Гросе, Шон Скали ...
Австрија | Кремс: Кунсталеле Кремс
2.7. - 5.11.2017 година
Со повеќе од шеесет позиции, изложбата „Апстрактно сликарство сега!“ Нуди преглед на најважните апстракти од уметничката сцена на англо-американските и германските јазици. Списокот на изложени уметници се движи од Герхард Рихтер до Алберт Охлен, Шарлин фон Хејл и Катарина Гросе до Вејд Гајтон. Делата на австриските сликари - како што се Ервин Бохатш, Херберт Брандл, Хуберт Шејбл и Валтер Вопава, Марта Јунгвирт, Сусе Кравања или Кристоф Ширмер - се контекстуализирани на меѓународно ниво.
Шарени наместо сиви
Сè започна со Герхард Рихтер и неговите „Сиви слики“ од околу 1970 година. Во оваа фаза Рихтер ги истражи можностите за апстракција користејќи сликарство, но исто така и фигуративно-апстрактни формулации - како што се форхенд, бранови и цевки (→ Герхард Рихтер: За сликање/рани слики) лишен од личен ракопис и субјективен израз, како што беше обликуван од сликарите на Апстрактен американски експресионизам или Информел (→ Апстрактен експресионизам | Информел). Да се огласат можностите за репрезентација, да се слика без компонирање, беа, накратко, важни прашања на Герхард Рихтер во 1970-тите. Фактот дека сликарот го пронашол патот до бојата и апстракцијата во Дизелдорф во 1976 година ги зачуди неговите современици, но може да се заклучи од искуствата од претходната деценија и пол. Герхард Рихтер му се спротивстави на „пронајдениот“ мотив со мамка за да размачка индивидуално ракопис. Шансата исто така го насочува овој гест, бидејќи Рихтер може да ја контролира само изложеноста и размачкувањето на слоевите на рудиментирана боја. Рихтер сè уште работи со овој метод до денес (→ Герхард Рихтер. Ноје Билдер) и создава густи ткаенини во боја кои напредуваат според естетиката на густината и вредностите на бојата.
Шон Скали воведе емоции во апстрактната слика и, според Флоријан Стајнингер, „донесе слика од самоодрекување“ 1. И кураторот продолжува: „Сензуална желба, личен допир и наполнета четка наместо аскетска концептуалност. Се шири сликарска култура по стапките на Диего Веласкез, Едуард Мане, Пол Сезан, Анри Матис, Марк Ротко и Вилем де Кунинг. 2 Шон Скали ги „хуманизира“ строгите геометриски форми со помош на неговиот ракопис и траги од процесот на создавање. „Новата апстракција“, може да се заклучи од спротивставувањето на концептуалистот Рихтер и емотивно сензуалниот Скали, надополнет со Гинтер Ферг или Хелмут Федерле, се храни од нерастворливата на оваа опозиција.
Пејзаж и природа
Друга „линија на развој“ во апстракцијата води преку автономниот пејзаж од 19 век до „пронаоѓачите“ на апстрактни композиции, од Каспер Дејвид Фридрих, Густав Курбе и Вилијам Тарнер до панорамите со вода крин од Клод Моне до Василиј Кандински и Пјет Мондријан, на сликата во боја на Марк Ротко и апстрактно-импресионистичките импасто слики на Вилем де Кунинг од 1970-тите. Пер Киркеби или Ежен Лерој се надоврзаа на ова истражување на пејзажот. Самиот Киркиби зборува за неговите слики како таложење. Трансформацијата, атмосферата, фигуративната, без да бидат илустративни, се понатаму важни асоцијации пред неговите дела. Но, ниту денес не се мрзи од директните расправии: американскиот сликар Кејтлин Лонеган е посветен на соработката со Вилем де Кунинг.
Понекогаш ваквите апстракции се развиваат и во материјални слики, т.е. Х. акумулации на материјалот на носачот на слики, како што се гледа во Франц Грабмаер или Рудолф Штингел. Нејзините слики имаат карактер како предмет само по себе, исто така, во живо од големиот гест на апликацијата impasto spatula (на Грабмајр од 1967 година).
Пуристички остров
„Радикалните сликари се посветени на идеализмот и строгоста на модерноста и навистина ја поставуваат приказната за апсолутните слики на Малевич (Белиот плоштад на белата земја, 1918 година), Александар Родченко (неговите последни слики во трите основни бои од 1921 година), Ад Рајнхард ( „Црни слики“) и Роберт Рајман (бела слика) постојано продолжуваат до денес. “3 (Флоријан Стајнингер)
Дури и ако сегашната апстракција се карактеризира со стилски плурализам и темелно емотивна пенетрација, сепак има голем број сликари кои му оддаваат почит на строгиот, догматски нерепрезентализам. Монохроматското сликарство е претставено со дела на Американците Марсија Хаф и Josephозеф Мариони како и Гинтер Умберг. Josephозеф Мариони одбива - во најдобрата традиција на Гринберг - длабочината на просторот и истура акрилна боја над носачот на слики. Платните ја впиваат течноста и формираат монохроматски површини во боја, носот за боја овозможува да се извлечат заклучоци за процесот на развој.
Во текот на 80-тите години на минатиот век, група сликари, вклучувајќи ги Гервалд Рокеншауб и Хаимо Зоберниг, обликуваа форма на хумористична и иронична апстракција: Под „етикетата“ Нео-Гео, тие играа со системи на знаци и лого култура. Зачудувачки е што помладата генерација на нерепрезентативни сликари, претставени од Тома Абтс, Наталија Зашуска и Свења Деинингер, се враќаат на раѓањето на авангардата и ги интерпретираат конструктивистичките стратегии со помош на линија и текстура.
Боја на полето и украс
Слики од иридесцентен превез и сферични полиња наспроти пулсирачки калеидоскопи претставуваат уште две можности за апстрактен дизајн. Сликарство во поле во боја, Хелен Франкенталер и Морис Луис. Атмосферата е прикажана во превезите на бојата апсорбирани од платното. Во формален контраст, тука се Филип Тафе, Бернард Фриз и Рос Блекнер, за чии дела украсот како сериски, повторувачки форми стана почетна точка за сликарско истражување.
Куратор е Флоријан Стајнингер
Каталог на изложби: Апстрактно сликарство сега! Герхард Рихтер, Катарина Гросе, Шон Скали .
Флоријан Стајнингер (уредник)
со есеи од Хајнрих Клотц, Улрих Лок, Деметрио Папарони, Флоријан Штајнингер
23 х 28 см, 216 страници, тврд повез, германски/англиски
Verlag der Buchhandlung Walther König
Изложени уметници
Тома Абтс, Johnон М.Армелдер, Рос Блекнер, Ервин Бохаш, Херберт Брандл, Андре Буцер, Ернст Карамел, Гунтер Дамиш, Свења Деинингер, Хелмут Федерле, Гинтер Ферг, Марк Франсис, Бернард Фриз, Јакоб Гастејгер, Рудолф Госеј, Франц Катарина Грос, Вејд Гајтон, Марсија Хафиф, Питер Хали, Ненси Хејнс, Мери Хајлман, Секундино Хернандез, Калум Инс, Марта Јунгвирт, Франко Капл, Пер Киркеби, Ими Кнобел, Курт Кочершејт, Сузе Кравања, atонатан Ласерон, Егејта, Брис Марден, озеф Мариони, asonејсон Мартин, Сара Морис, Франк Ниче, Валтер Обхолцер, Алберт Охлен, Ахмет Оран, Зигмар Полке, Арнолф Рајнер, Герхард Рихтер, Гервалд Рокеншауб, Томас Шејбиц, Хуберт Шајбл, Адријан Шиес, Кристоф Ширмер, Јозеф Швајгер, Шон Скали, Пат Штаир, Рудолф Штингел, Филип Таафе, Лилијане Томаско, Ли Уфан, Гинтер Умберг, Хуан Усле, Шарлин фон Хејл, Валтер Вопава, Кристофер Вул, Наталија Зашуска, Ото Зитко, Хаимо Зоберниг.