Артиндекс; Мисли - Креативен портрет (за уметност со сликарот Трајан Сечар)
од Трајан Секаро
Моралот претпоставен во моите дела не може да биде валиден без да се има само-претпоставена универзалност на човечко-човечко-човечко-човечко мнозинство, без да има тврдења за натчовечко над човечко-човештво. Ако ова го прави некомпатибилен со одредени историски или современи морали, тоа е токму затоа што не може да биде универзално валиден и не тврди дека е прифатен, туку само подлежи на рационалистичката човечка мисла да влезе со онаа содржана во моите дела во дијалогот, со одредена добивка или загуба. Мојот морал не може да биде друг од оној на рационалистички уметник, ниту само уметник (т.е. само субјективен) ниту само рационалист (несубјективен, само објективен).
Ако уметноста требаше да тврди дека е несубјективна, таа е поткопана по својата субјективна, авторска природа. Ако мојата уметност беше само субјективна и би била очигледно ирационална, таа би служела малку во знаењето (затоа и максимумот на субјективноста има карактер на минимална можност за комуникација). На пример: што разбира гледачот на апстрактна слика? Таа мора да биде заменета со сопствената субјективност во ценењето на уметничката порака/содржина. Сепак, пристапувам кон апстракциите, но се обидувам да ги усогласам во општиот систем на уметнички јазик на секое дело.
o статична природа. Како таква, суровата геометрија што вади во свој стил не природен предмет, туку сличен, делумно замислен, покажува предмети повеќе енергетски отколку материјални. Светло-боја, боја на сенка, енергија-боја предлагаат не предметите да се третираат сликовито, туку нивниот симбол, енергетската сила на предметот на симболот да биде насочена повеќе кон „сликовитоста“, симболот што „вибрира“, „гори“, „ пее ”, предлагајќи му на симболот да не стане предмет-предмет како субјект, субјективно искуство, спиритуализација. Не предмет/предмети, туку симболизирана, сугерирана, енергетски наполнета идеја, што ќе ме „озрачи“, „ме осетува“, ќе влијае врз мене, не можам да избегнам, не би можел да останам рамнодушен, би бил отпечатен, извајан, моделиран чувство и да го најдат патот кон размислување за новата идеја.
o Портретот. Светло-боја, сенка-боја, вибрации, пластична напнатост, енергија, нов есеј на човечката фигура во машинеријата на законите за сликовитост, еве го „човекот“ малку препознатлив, но лесен за категоризација како симбол на корист или штета, секогаш суперпластициран во свој стил, поврзани со статичката природа на „рудникот“.
o Состав: сродството на објектот со човечкиот портрет го прави нивното спојување во композицијата да се реши само по себе. „Човекот“ има портрет со маска, предметот носи живот на сликовитоста, животот е од една природа, енергетика на светло во боја, светлина во напнати дози, а бојата е нејзин носител. Сликата станува „стил“, станува „Раж“, а не каков било предмет или личност или нивни комбинации. Вредноста лежи во човечката идеја што се живее на сликата. Контемплацијата, проценката на темата, важноста на симболот се споени, подготвени да изгорат, не треба коментар, „земи“, твое е! Не останува ништо. Не е забавно, може да се научи. Тоа е за „знаење“.