Балетот во Штутгарт повторно танцува „Лулу“ Аплауз за Кристијан Спак - Култур - Штутгарт
Балетот во Штутгарт повторно танцува „Лулу“. Аплауз за Кристијан Спак
Работите се случуваат на сцената што привлекуваат милиони на екраните на „сцената на злосторството“ во недела. Но, тоа не е единствената причина зошто новата верзија на балетот на Кристијан Спак „Лулу. Монструозна трагедија „не треба да се пропушти.
Штутгарт - Што сакам јас самиот? Што правам затоа што другите очекуваат од мене? Ова се прашања што не изгубија ништо од својата актуелност. Ако главниот јунак е исто така жена, како што кореографот Кристијан Спак повторно ги откри во Лулу на Френк Ведекинд во 2003 година, тогаш може брзо да се најдат темите што беа разгорени од дебатата Мету.
Во овој поглед, одлуката на Рид Андерсон да го игра балетот на Кристијан Спак „Лулу. Трагедија со чудовишта „да продолжи после десет години, држејќи го прстот на пулсот на времето. Тоа е вистинското парче во вистинско време - не само од гледна точка на уметничкиот директор во заминување, кој сакаше повторно да го погледне првиот нов наративен балет што го режираше во 2003 година во Штутгарт во текот на минатата сезона.
Едното или другото место всушност остана слободно
Од други причини, ова парче треба да најде популарност и надвор од балетската заедница. И затоа може да се изненади малку што на премиерата на новата верзија на Кристијан Спак во средата во операта едно или две места останаа слободни. На крајот на краиштата, работите се случуваат на сцената што привлекуваат милиони на екраните на „местото на злосторството“ во недела. Со формулата „7 + x“, на пример, може да се одговори на прашањето за бројот на трупови; каде x се залага за непознат број на жени што ја има Jackек Мевосек на својата совест.
Theртвите на серискиот убиец во Лондон се присутни само како наратив. Шиголч, негативецот покрај Лулу, го направи Кристијан Спак еден вид патолог; и со научна ревност тој во своите извештаи не изостави ништо од злосторствата што ги снашле убиените - во 1888 година во Лондон и на сцената на Лулу.
Момент на иритација
Монологот на Шиголч е првиот момент на иритација што се појавува во оваа нова верзија на „Лулу“. Лобито на хотелот со пространото скалило што опфаќа галерија беше свежо избрусирано од сценографот на Спак, Дирк Бекер, но тој останува познат. Машките костуми на Ема Риот ги сошија повеќе како да се прегрнуваат за тело, а женските фустани се помалку кадифени. Промените што, како и ажурирањето, тешко дека влијаат на проекциите, но без кои парчето ќе изгледаше прашливо кога ќе се продолжи. Нешто надвор од времето, како протокот на говор на Шиголч. Луис Стиенс сега ја презеде улогата дизајнирана со Ерик Готје. Но, Англичаните, кои ја држат на дистанца дискутираната бруталност на делата на Мевосек, на почетокот не излегуваат толку лесно од неговите усни како што е навикнато со овој величествен актер.
Кога Луис Стиенс тогаш играше слободно, не: зборуваше, погледот на оваа фигура добива нов квалитет што може да биде примерен за целата вечер. Бидејќи неговото предавање веќе не е едноставно патолошки трезен поглед кој брза од еден труп на друг. Луис Стиенс ги доставува зборовите на Шиголч како обвинение со кое се осудува насилството врз жените, насилството воопшто.
Алиша Аматриајн го одвлекува гледачот
Таа вечер мора да ја издржи Алисија Аматриајн. Во 2003 година Шпанецот ја одработи улогата на Лулу со Кристијан Спак. И бурните извици на браво на крајот не се должат само на фокусот на кој Кристијан Спак ги претстави овие и сите други ликови. Наместо тоа, Шпанката се втурнува во оваа женска фигура со толку забележително зголемување на зрелоста, која бара свој начин и, доколку е потребно, се ослободува од претежно машките проекции врз неа со насилство што ги зема сите со себе. Лесно дозволува да падне во нови средби, ги впива особеностите на другата личност, за да се побуни против тоа уште пожестоко.
И, секој што ќе го види ова парче за прв пат може да биде задоволен што оваа тешка женска фигура толку лесно го носи во борбата за самоопределување. Секој што ќе се сретне со „Лулу“ на Спак, ќе се запраша зошто нејзините изјави не беа дадени толку скудно пред 15 години; на крајот на краиштата, конструкцијата на реалноста беше темата на Спак од првото парче Новер. Можеби тоа всушност се должи на ескалацијата што ја доживеал секој лик: Роман Новицки го покажува менторот на Лулу Шонинг како посесивен филистеин и олицетворение на буржоаскиот псевдо-морал. Дејвид Мур, како негов син Алва, демне во позадина за својата шанса, а потоа ја збрка со премногу крути очекувања. Како грофица Гешвиц, Ана Осадченко дозволува да биде електрифицирана од емоциите што Лулу ги предизвикува кај неа. Како сликар Блек, наивноста на Ноан Алвеш пропаѓа. И огнениот Родриго на Флеминг Путенпураиил може само кратко да ја плени страста на Лулу.
Фановите на минималното ќе добијат и вредност од своите пари
Од првото движење постои волшебната моќ што ги обликува кореографиите на Спак - па де деукс, како и групите што ја множат Лулу и нејзините loversубовници. Поддржано е од музичарите на Државниот оркестар, кои не само што играат од ров, туку и од галерија во холот во холот и под раководство на Jamesејмс Тагл, совршено ја совладуваат промената од валцерниот „Балетски пакет“ на Шостакович во злокобниот „Алегро Мистериозо“ од Албан Берг.
На крајот, публиката со право го слави Кристијан Спак за фактот дека тој не само што ја користи музиката како образец за движење, туку и како носител на расположение, медиум за контраст, храна за размислување и наративен момент. И секој што го цени поранешниот кореограф од Штутгарт како господар на минималецот, ќе добие вредност од своите пари: Групата мажи, гладни за Лулу со долната усна закачена на десното рамо, прогонуваат исто како и во минатото - и понижувачката работа за нив Правејќи ја ситуацијата угнетувачки опиплива.