Балетска вечер во Цирих Претставата со стаорец - Култур - Верлагсхаус Јауман
Балетска вечер во Цирих Претставата со стаорец
„Нотации“ на Балетот во Цирих ги обединува светските премиери од Вејн Мек Грегор, Кристијан Спак и Марко Гоке. О, да, имаше стаорец и на премиерата.
Цирих - Насловот може да се сфати и како почит кон еден од неговите претходници. Кристијан Спак ја нарекува новата вечер на Цирихскиот балет „Нотации“. „Нотации I - IV“ е името на соло кое Уве Шолц, режисер на балетот во Цирих од 1985 до 1991 година, го кореографираше за виртуозот од Владимир Малахов во 1996 година. Како швајцарска премиера, толкувањето на Булез добро ќе одговараше на програмата „Нотации“.
Сепак, без повикување на Шолц, кој починал рано, може да се идентификуваат многу референци на Штутгарт. Вејн Мек Грегор, еден од соработниците, најпрво беше откриен овде на континентот со „Наутилус“ како еден од најкреативните умови во Велика Британија - а Марко Гоке е сè уште она што Спаук некогаш беше во Штутгарт: постојан кореограф на балетот. Нешто такво се формира.
Последно, но не и најмалку важно, вечер како „Нотации“, што би било незамисливо без „подготвителната работа“ на директорот на балетот во Штутгарт Рид Андерсон. Тој им влезе во трага на талентите кои сега се појавуваат во Цирих. Прво и најважно Вејн Мек Грегор, кој овојпат повторно се занимава со истражување на мозокот, бидејќи тој го дефинира „Каирос“ како „снимање на сега“, „во кое нашите избледени спомени се влеваат една во друга и се препишуваат“. Како и во интерпретираната музика на Макс Рихтер, „Вивалди рекомпонира“, тој ги реди движењата едни на други додека не ја изгубат својата индивидуалност.
Колку и да звучи комплицирано: Бидејќи окото може да сфати само конкретен резултат, дури и најсложениот на крајот се чини како виртуозност, и има доволно за да се види во „Каирос“. Танцот се развива неверојатно брзо, што на почетокот сè уште има нешто вешто раздвоено зад исчезнувачките стапови на Идрис Кан.
Мајк Диксон го опишува како „аголен“ во брошурата на програмата. Сепак, на сцената се чини дека е зашилено, змија, меко, испружено до екстремитетите, како кореографот да сака да ги подложи на стрес-тест физичките способности на своите танчери.
Кристијан Спак е уште далеку од тоа. Наместо да испробува навистина нови работи, режисерот на балет во Цирих претпочита да се движи по познат терен во својот „Сонет“. Впечатокот од дежа ву може да се должи во најголем дел на неговата долгогодишна дизајнерка на костуми Ема Риот - Миреј Мосе во секој случај, како „Сенката на поемата“, нè потсетува на нејзината улога во „Дас Фрзулеин фон С.“, како и на колажниот лик на Спак -Кореографијата е видливо истрошена уште од „La peau blanche“ и изгледа само претенциозно. Дури и моторната музика од Филип Глас не помага во врв на танцот. Без ефект, нема да се придвижи, и покрај сета смисла и разбирање, гледачот останува незадоволен. Не е ни чудо, кога на крајот „Темната дама“ алијас Ева Девеле целосно ја апсорбира сенката на поетот и ја закопа под нејзините огромни опашки од здолниште.
„Елен визија“ му ветува на крајот на Марко Гоке, но неговата светска премиера ќе остане во историјата порано отколку „играта со стаорец“. Излегува од темнината за еден момент, а потоа исчезнува пред да предизвика понатамошна штета. Сепак, еленот на колкот не е забележан, а повремената гранка сугерира дрво отколку наслов „Елен“. Наместо тоа, маглата се појавува густо, додека танчерите се чини дека ја плашат играта со тапан. И без ноќта да се преобрази целосно, Гоке успеа да создаде парче танц за „Преобразената ноќ“ на Арнолд Шонберг, што помеѓу стравот и агресијата, остава многу многу простор за здруженија и кошмари од сите видови.
Големата брзина и цврстина го карактеризираат неговото чудно убаво парче, и ако рацете на жените треба повремено да разгорат прашина, постои магија која е својствена за него, тешко е да се објасни: гестовите на Гоке имаат тенденција да предизвикаат нешто во потсвеста на гледачот, наместо директно да ги значат сигнал. Во секој случај, вечерниот ветер е ладен, а кога балетот ќе го снема, тој сè уште ве држи во неизвесност. Што повеќе сакате?
Понатамошни настапи 22, 9, 13, 15 и 20 мај. Билети: 0041/44/2 68 66 66
Прочитајте го OV ePaper до средината на 2021 година за само 59 евра еднаш! Побарајте ТУКА.