Благодарната публика ентузијастички го поздравува Вермелскирхен
Ажурирано: 16.12.2014 - 13:08
Првите десет реда столови во градското собрание на Олпе беа празни во саботата. Како резултат, имаше насмевка кај музичарите од оркестарот кога градската црква се наполни половина час пред почетокот на концертот.
Оние што дојдоа малку пред крајот мораа да одат во галеријата. Кога Рајнхолд Фридрих го собори зрачениот последен акорд во Д-мајор по скоро два часа (нето) музички барокен огномет, повторно имаше аплаузи, како што тоа го стори во градската црква - ако воопшто - е прилично редок. Постојан аплауз!
Знаејќи дека овде имав доживеано прекрасен, извонреден концерт со најдобриот трубач што некогаш настапил како солист во Вермелскирхен. Рајнхолд Фридрих не само што знае да се претстави добро, тој ја „живее“ и музиката што моментално ја свири. Маестро тешко го оркестарот. Го ослободив и од фактот дека а) симфонискиот оркестар на Музичката заедница во Вермелскирхен беше во брилијантно расположение таа рана вечер, и дека б) Првиот концерт за труба на Јохан Вилхелм Хертел (Е-плоштад мајор) беше исто така добар.
Маестро беше тежок кон оркестарот, а исто така го повика диригентот Рајнхолд Фелтхаус во првото движење да оди на границата на можното. Во Виваче, луѓето во Вермелскирхен навистина уште еднаш се надминаа. „Лесен ногар“ на највисоките височини Овој солист, сепак, не беше изненаден. Тој дури им дава фрази на најкратките единици за белешки; Тој се искачува дури и на највисоките височини „лесни нозе“ на прстите, без толпа; исто како што деликатниот мезопиано е апсолутно присутен во тројката.
За музичарот Рајнхолд Фридрих се верува дека мислата и музичкиот лак се поважни од ефектот. И додека другите бришат пот од челата, овој трубач и аматерскиот оркестар се воодушевени што помина толку добро. Брависимо! Но, исто така има и. Иако домаќините планираа многу да им дадат на соло трубачите можност да дишат и да ги релаксираат мускулите на усните. Убедливи се и останатите солисти.Ленто во пакетот „Дидо и Енеа“ на Хенри Персел дишеше многу смиреност; танцот на морнарот пренесува ослободена - и соодветно опуштена - изведба. Алфред Карновка го режираше и Шаконот од пакетот Дарданус напишан од Jeanан-Филип Рамо во 1739 година.
Рајнхолд Фелтхаус ја презеде главната симфонија на Карл Филип Емануел Бах, што пренесе прекрасен впечаток за радоста и способноста за игра, последната не само технички, туку и динамички. Оркестарот добро се справи и со последното Престо. И, без сомнение можеше да се слушне Бранденбурскиот концерт во Ф-дур (BWV 1047) од Јохан Себастијан Бах. Имаше „огромна количина“ солисти на овој концерт - дури и во позадина (Харалд Мохс на контепиониот чембал - како и да е, дополнителни пофалби за пр.н.е.). Уште од првото биро, Мари-Клер Дат докажа дека е добро напредната во нејзината музикалност и, на пример, пренесува дека барокниот дизајн на звук широко го користи вибрато. Непретенциозен плеер на рекордерот беше Сабин Бирхаус, наставничка во музичкото училиште.
Томас Метиесон, кој се врати во оркестарот како солист на обое и се сети на доблестите што секогаш ги даваше неговиот учител Пол Пуделски (а кои и денес се оправдани), беше многу побарувачки од Бах. Хомогена звучна слика наместо звучна демонстрација Дека Бах помина добро, иако никој не го намести, се граничи со чудо. Во Анданте можеа да се развиваат солистите; но би било погрешно да се каже дека Фридрих „ги играше покрај wallидот“ во брзите движења - не, и овде тој вежбаше брилијантно воздржаност и покрај екстремните високи.
И со себе имаше донесено гостински трубачи, кои со своите „сопствени“ моќи дадоа звук што е беспрекорен и хомоген од секој поглед - и не само демонстрација на моќта на звукот.
Покрај двајцата диригенти, Инго Самп (Олпе) и Рајнхолд Фелтаус (Вермелскирхен), тука беше и Фалк Цимерман, кој заедно со Мартин Вагеман, направија одличен впечаток со добро познатиот двоен концерт на Антонио Вивалди (Ц-мајор, ПВ 75). Хертел, Вивалди, Бах - главните моменти, избалансираното дејство одеа рака под рака со прекрасно координирани динамички додатоци. Овој концерт на Вивалди беше третиот момент за овој концерт помеѓу Хертел и Бах.
Започна со акцент на труба, седмата Соната (Ц-мајор) за шест труби, темпани и басо континето - сјаен звук, негувано портато, апсолутна дисциплина, одлично! И како што дојде, трубачите се збогуваа со единствениот познат концертно гросо на Готфрид Хајнрих Штилцел (Д-мајор, четворохор): благороден и негуван, секако, секогаш сјаен. Сигурен сум дека - поради настапот на оркестарот и целата градска црква - (гостинските) професионалци ќе имаат убави спомени од овој концерт. Сè беше во ред овде, сè до амбициозната програма.
И тука стана многу јасно уште еднаш колку можеме да имаме среќа што има спонзори кои ја ценат вредноста на нашите музичари.