Бонг onон-хо Скептичниот револуционерен епд филм
Тој прави сатири, чудовишта, трилери. Ниту, пак, тој сака да биде определен стилски. Но, едно нешто може да се очекува од јужнокорејскиот режисер Бонг onон-хо: критички осврт на доцните капиталистички услови. Како и во неговиот нов филм »Паразит«, со кој ја освои Златната палма во Кан оваа година. Работен портрет на Саша Вестфал
Мал, слабо наместен стан некаде во Сеул. Еден млад човек спие на подот додека е вклучен телевизорот во позадина. Започнува ток-шоу и фотоапаратот полека се приближува до екранот. Модераторот најавува разговор за распаѓањето на моралот во Јужна Кореја и ги претставува неговите гости, професор по социјална психологија, главен уредник на голем дневен весник и висок јавен обвинител. Тројца средовечни мажи, столбови на општеството, чии зборови и анализи сè уште носат тежина со луѓето пред екраните. Впрочем, раните 90-ти години беа поинакво време.
Сите тие ја играат точно улогата што ја очекуваат. Професорот вината ја гледа во јапонската поп-култура, што е всушност забрането, но сепак го наоѓа патот до јужнокорејските тинејџери и 20-годишниците, а во исто време се залага за образование за умереност. Секој има свои деструктивни страни, само треба да ги држи под контрола. Главниот уредник раскажува за образованието во семејствата и училиштата; тој ја гледа одговорноста кај родителите и наставниците. Само обвинителот претерува малку кога повикува на построга линија на владата и ги опишува неодамнешните егзекуции на криминалци како чекор во вистинската насока. Но, на крајот само ги исполнува очекувањата на публиката, која сè уште може живописно да се сеќава на воената диктатура во 80-тите.
Столбовите на општеството
Епилогот од краткиот филм на Бонг onон-хо од 1994 година »Инкохерентност«, направен за време на неговите студии по филм, исто така може да стои сам. Тогаш тоа би било успешна, само малку претерана сатира на сите безброј телевизиски дискусии во кои таканаречените експерти постојано доаѓаат до истите банални заклучоци. Но, дури и во ова рано дело, режисерот, роден во Даегу, Јужна Кореја, во септември 1969 година имаше нешто поголемо на ум: минијатурен светски дизајн. На телевизиската дискусија и претходи три кратки епизоди во кои трите столба на општеството покажуваат сосема друга страна. Професорот е читач на „пентхаус“ кој понекогаш развива еротски фантазии за своите студенти. Главниот уредник краде млеко додека џогира наутро и игра прилично лош трик со момче што доставува весници. И јавниот обвинител, кој е толку лут поради расипувањето на моралот во неговата земја, очигледно сака да се опие и потоа ги губи сите инхибиции.
Пародијата на класичните формати на ток-шоу се шири низ претходните епизоди во сатиричен портрет на Јужна Кореја. Како Georgeорџ Грош, кој со своите карикатури и слики стана хроничар на конфликтите меѓу буржоазијата и пролетаријатот, националистите и демократите во Република Вајмар, и Бонг onон-хо се претставува со овој студентски филм како остар критичар на постојните услови, оној кој противречностите и раздорите во јужнокорејското општество одговорија со горко лут хумор. Ако погледнете наназад на оваа рана работа 25 години подоцна, нешто неверојатно станува очигледно. „Инкохерентност“ не само што дава прецизна слика за земја која во 1994 година, добри шест години по крајот на воената диктатура, сè уште беше во фаза на транзиција и неизвесност. Овој ран краток филм е исто така микрокосмос на филмскиот универзум на Бонг. Практично сè што е поврзано со неговото дело денес веќе може да се види овде: често изненадувачка, скоро како шлаканица, како и високо ефикасна кинематографска економија, што пред сè на неговите акциони сцени им дава елегантна нијанса што потсетува на филмови од класичен жанр.
Во трите кратки епизоди на „некохерентност“ има средби меѓу столбовите на општеството и оние кои само ја формираат основата на која стојат овие столбови. Но, секоја од овие средби само го илустрира рамнотежата на силите. Во историјата на професорот тие се чини дека се колебаат. Младиот студент едноставно не знае во каква компромитирачка ситуација се ставил нејзиниот предавач. Во другите две епизоди ситуацијата е уште еднострана. Ниту мажот за доставување весници кој е измамен од кражба од страна на главниот уредник, ниту чуварот кој е понижен од пијаниот јавен обвинител немаат најмала шанса. Вашите обиди да се одбраните не стигнаа никаде. Невидлив wallид ги одделува од оние кои имаат моќ, влијание и пари.
Наместо едно, постојат две паралелни општества кои постојат во нивните сопствени светови. Затоа нема ниту еден истрел директно од ТВ студиото во епилогот. Владејачката класа - и со оглед на филмовите на Бонг, спротивно на вообичаената парафраза, всушност треба да се зборува само за класи, а не за слоеви - е недостапна за оние над кои владеат. И токму тоа е со што сите се помирија. Човекот за испорака спие додека е вклучено ток-шоуто. Чуварот продолжува со својата работа. Студентката ги мие забите. Само кога случајно ќе го препознае својот професор на екранот, таа ќе го сврти вниманието кон телевизијата. Воодушевувањето што го чувствува за нејзиниот учител е очигледно. Но, има нешто друго што ја издвојува од двајцата мажи. Како студентка, таа има барем мала шанса да премине од еден во друг свет. Вашиот интерес не само што е ентузијастички, туку покажува и надеж дека ќе припаѓате еден ден.
Кучиња кои лаат
Дебито на долгометражниот филм на Бонг „Кучињата што лаат никогаш не гризат“, објавено во Јужна Кореја во 2000 година, најјасно го следи моделот на „Некохерентност“ и најдобро може да се опише како социјална сатира, која повремено влегува во апсурд и надреална. Научникот за хуманистички науки Јун-juу живее со својата бремена сопруга во мал стан во огромен станбен комплекс. Тој има само една цел, конечно да избега од тесноста и тагата на животот без пари и престиж. Цената што тој треба да ја плати за ова во конкретни термини во форма на мито, но и во преносна смисла, е толку висока што тој постојано паѓа во сомнеж и летаргија. Но, тој повторно се буди веднаш штом слушне како лае куче на соседот. Бучава што буквално го тера на бела топлина.
Сепак, не е бучавата што го прави лут Јун-angryу. Во неговите очи, кучињата се пред сè статусен симбол и го потсетуваат дека тешко дека може сам да си дозволи нешто. Неговиот гнев од околностите отстапи на ирационален гнев кон кучињата и нивните сопственици. Премногу доцна сфаќа дека со неговите напади врз животните, кои ги сакаат нивните сопственици, во крајна линија само луѓе на кои не им е подобро. Структурното насилство на длабоко поделеното класно општество во одреден момент неизбежно доведува до конкретно насилство. Но, ретко е насочена против оние кои имаат моќ и пари. Претежно останува во рамките на класните граници. Сиромашните и експлоатираните се уништуваат едни со други. Оваа опсервација, илустрирана за прв пат во „Коравите кучиња никогаш не гризат“, е лајтмотив на филмовите на Бонг од тогаш.
Единствен исклучок во овој поглед се неговите две големи продукции финансирани со пари од САД. Во »Snowpiercer« (2013), апокалиптичната визија за светот закопан под вечен мраз и снег базиран на француски графички роман и »Okja« (2017), обвинение за модерен капитализам што користи фантастични елементи, навистина има револуционерни пресврти . Пролетаријатот, кој во Сноуперсер мора да вегетира во најзадните вагони на високотехнолошкиот воз кој континуирано ја обиколува земјата, додека малкумина богати во предниот дел уживаат во секој луксузен луксуз, бунтовниците. Револтот ги води угнетените од еден до друг автомобил, приближувајќи ги поблизу до целта за реорганизација на ситуацијата. Но, не е толку едноставно во космосот на Бонг (жанрот).
Сè уште нема вистински живот во погрешен
Системот не може да се победи, особено не со сила. Таа знае како да апсорбира совршено и да ја искористи за свои цели. Последната конфронтација помеѓу Куртис, водачот на бунтот што го игра Крис Еванс и сопственикот на возот, според тоа, не е борба, туку филозофски спор што не само што му ги одзема сите илузии на Куртис. И, секако е нешто друго, освен случајност, дека само двајцата корејски ликови во филмот се единствените кои сфаќаат дека бунтот против системот нема да промени ништо. Инженерот и експерт за безбедност Намгоонг Минсо (Сонг Канг-хо) го поддржува само Куртис затоа што очајно сака да излезе од возот. Друг, пофер свет може да се замисли само надвор од системот.
Оние кои не сакаат да се откажат или кои всушност немаат можност да го сторат тоа, исто како тинејџерот Мија (Ан Сео-хиун) во „Окја“, едноставно ја играат играта и ги користат системските правила за себе. Активистите на „Фронт за ослободување на животните“, кои го користат генетски изманипулираниот супер свиња на Мија, Окја за свои цели, како и мултинационалната група „Мирандо“, со спектакуларни акции привлекуваат внимание на варварството во месната индустрија и ги разоткриваат практиките на групата која е сама по себе човечка - и сакате да дадете животинска слика.
Но, на крајот групата триумфира. Окја не е спасена од револуцијата, туку од тешка работа. Со својот мираз, мало прасе направено од цврсто злато, Мија го купува животното од извршниот директор. Постојат и други вредности освен парите и златото. Во овој поглед, најреволуционерниот чин во филмот се случува главно во тајност. Осудените супер свињи овозможуваат мало прасе да избега од заградата, што всушност е логор за истребување, а Окја го спасува носејќи го во муцка од просториите на компанијата.
Токму овие мали, на прв поглед, прилично безначајни акти на човештвото раѓаат надеж. Големите среќни завршетоци карактеристични за Холивуд не се нешто од бонг. Тој прави жанровски филмови и ги следи нивните правила. Но, на крајот на денот, тој не им верува на ветувањата на акционите филмови и мелодрамите, трилерите и приказните за чудовишта пред публиката. Во неговите филмови никогаш не можете да бидете сигурни кој ќе преживее.
Но, дури и оние кои успеваат во тоа, кои како Мија и Окја конечно се враќаат во нивниот мал свет или како ќерката на Намгоонг Минсо во „Снојче“, се ништо друго освен блескави херои или дури и победници. Најчесто губат скоро сè. Ова се однесува на полицајците во „Спомени за убиството“ (2003 година), кои едноставно не успеваат да го уапсат серискиот убиец, како и на мајката во „Мајка“ (2009 година), која се обидува да го спаси својот син сè повеќе се трансформира во монструозна фигура или за сингл маж во „Домаќинот“ (2006), кој и покрај поддршката од татко и браќа и сестри не успева да ја спаси својата ќерка од канџите на чудовиштето на американскиот империјализам.
Светло надвор од варварството
Има нешто непопустливо во прецизноста и острината со која Бонг onон-хо ги следи социјалните услови во Јужна Кореја и не само таму. Ужасот на »Паразитот« лежи помалку во кратките ерупции на насилство отколку во сите сцени во кои се покажува дека сиромаштијата секогаш значи понижување. Не е важно дали четиричленото семејство во нивниот тесен подрумски стан мора да се искачи по скалите до повисокиот тоалет кога ќе чука на бесплатен WiFi сигнал, а потоа некако да заглави помеѓу таванот и клучот од тоалетот, или дали од нивните работодавци слушнале дека сиромашните луѓе смрдеа Само чувството на криптичен хумор на Бонг, што се наоѓа и во секојдневните апсурди на животот, ги амортизира неговите анализи за тоа што значи да се биде сиромашен и немоќен во капиталистичкото општество. Оваа мрачна комедија, која е толку централна во неговата работа, не ги лишува неговите набationsудувања од нивната горчина и итност. Насмевката што не ви заглавува во грлото во овие моменти е исто така стратегија за преживување.
Ако нема среќни завршетоци во филмовите на Бонг, барем секогаш продолжува некако. Неговите протагонисти се сопнуваат и паѓаат, тепани се и го губат она што им е највредно. Но, тие не се предаваат. Крајот никогаш не е крај, но секогаш нов почеток. Дури и „Морска магла“ (2014 година), режисерско деби на Шим Сунг-бо, неговиот ко-сценарист на „Спомени за убиството“, кој ги прикажува борбите меѓу обесправените и декласирани со безумна грубост, сепак го остава Бонг продуциран и ко-напишан малку простор за надеж. Постои живот и по делата на најголемата варварство. Централните ликови на Шим излегуваат неповредени од оваа крвава бегалска драма крај брегот на Јужна Кореја. Ним им е ускратена заедничката иднина; патот назад кон времето на невиност е блокиран. Како и да е - како што сугерира епилогот - горката трагедија исто така се покажа како потекло на нешто ново.
Дури и во најдлабоката темнина, во филмовите на Бонг свети мала светлина што може да му даде на поединецот сила да продолжи и да се бори.