Чехов во Друштвото за досада Хамбургер Шаушпиелхаус
Кога меланхолијата немоќно се префрла на другите: Карин Бејер го изведува „Иванов“ како состанок на изгубени фигури.
Слики од ниту еден настан и безнадежност: Сцена од „Иванов“ Фото: Арно Деклер
Хамбург таз | На најниската точка на неговата меланхолија, веројатно во најтемниот момент на неговата душа, Иванов станува непредвидливо чудовиште. Саша, ќерка на соседот, само што му ја признала својата безусловна loveубов, избезумено му го бакнала лицето и цврсто го прегрнала.
Неговата сопруга Ана Петровна влегува на сцената. Болка во белите дробови, бледа - нејзината кожа е бела како нејзината ноќница - и со страшен поглед ја открива измамата, вреска и го тепа Иванов, неконтролирано и со раце ослабени од потрошувачката.
Со рапав глас таа рика во својот очај над изгубениот живот, изгубената верба, изгубеното име. За сето она што таа, Еврејка, се откажа од брак со Иванов. Прво патките Иванов, а потоа, кога Ана скоро повраќа од насилно кашлање, извади силен удар. Тој ја турка низ празната сцена, ја навредува и наскоро и двајцата се удираат едни со други со омраза.
Станува збор за вербална и физички брутална психолошка војна помеѓу брачната двојка, на крајот на која Иванов лае дијагнозата на смртта во лицето на Ана - и таа замрзнува со широки очи.
Тоа е сцена како од „Кој се плаши од Вирџинија Вулф“ на Едвард Олби, модерната класика што Карин Бејер ја донесе на сцената на театарот пред една година. Исто така со Девид Стрисоу во машка предност. Со остри цртежи на психолошка фигура, таа раскажа за loveубовта и омразата, за одвратноста и еротиката. Понижувањето, навредите и навредите беа испукани со бурбон, сега вотката тече природно во „Иванов“ на Чехов. Во огромни количини.
„Иванов“ на Карин Бејер
Сабота, 1 февруари, 20 часот, Шаушпиелхаус Хамбург; следни настапи: 6 февруари, 23 февруари, 26 февруари.
Фактот дека масакрот во брак на Олби ми паѓа на ум среде продукцијата на Бејер за „Иванов“ не се должи само на Девид Стрисов. Всушност, режисерот ги црта и над 100-годишните ликови на Чехов на сличен начин: модерни и разбирливо човечки. Ракописот на режисерот е ист: претпазливо психолошки, и бидејќи ликовите на Чехов се многу поинтровертни од Албите, на поинаков начин се уморни од животот и првенствено апатични и меланхолични, овој насилен излив е толку впечатлив. Тој жестоко ги открива опасните енергии кои демнат длабоко во очигледно мрзливиот Иванов на Стрисов, какво незадоволство и каква агресија. Навистина никого не изненадува што Ана Петровна почина на следниот чин.
Без цел низ животот
Карин Бејер го изведува „Иванов“ на Чехов како мрзлива компанија на досадните и изгубените. Негов центар е Иванов, кој во редовни интервали се слави како единствен вистински човек во земјата, но всушност носи вирус на меланхолија и го пренесува безгрижно и немоќно на сите други.
Стрисовс Иванов претежно молчи. Додека се шеташе бесцелно низ животот, тој ја држи својата сива јакна (поточно, ја држи), очите се празни, косата се распрснува. Честопати тој исто така стои сам и изгубен во собата, „стои таму како печурка, во тишина“, се вели еднаш.
Овој Иванов не знае каде отиде неговиот жар за живот, каде отидоа неговите планови - и секако не каде со самиот себе. Многу ретко трепка енергијата, има искра loveубов и ентузијазам - за истиот Сања, со кој Аен Шварц со прекрасно решен, пркосно однесување и наводна јасност на младинските претстави.
На 27-годишна возраст, Антон Чехов го напиша ова, неговата прва драма. Премиерно беше изведен во Москва во 1887 година како комедија, а кратко потоа тој го претвори во трагедија. На крајот на краиштата, тој преговара за ништо помалку од животот на луѓето во сета своја апсурдност, смеа, судбина и безнадежност. Главниот јунак дејствува како проекција и симболична фигура за Енуите и мрзливата неподготвеност да преземат контрола врз нечиј живот. Тој е жртва на своите стравови и неговата неодлучност.
Темите и грижите на Иванов се толку безвременски што на Бејер needs требаат само неколку слики (а всушност не и странските текстови за кои нема иднина) што ги прошари за да ја сними сегашноста. Со сцени кои се фокусираат на драстична комедија, таа раскажува за површното општество бакнеж - лево-бакнеж-десно, со раскошна модна писта пози на хедонистичко самоизразување, со мрачна техничка музика од Јорг Голаш и ослободени танцувачки актери со апокалиптично расположение без перспектива. Потивните сцени ги придружува живиот музичар Влатко Кучан со кларинет, саксофон и меланхолична мелодија. Не е софистицирана алатка, но таа работи.
Феноменален ансамбл
Грандиозни актери ја оживуваат оваа продукција. Понекогаш цртаат суптилно, Ева Матес и Мајкл Витенборн како родители на Сања, а понекогаш и карикатурираат (Лина Бекман тешко може да направи поинаку) секоја (споредна) фигура. Ова егоцентрично општество ви се доближува преку овој феноменален ансамбл, преку играчи со големо задоволство и прецизност.
Тричасовниот „Иванов“ на Бејер понекогаш е прилично кич со музика од клезмер и бели балони, но исто така, а можеби токму поради тоа, атмосферски и трогателен. Го отсликува отсуството на настани и безнадежност, е лакомна и атмосферска вечер во која забавата - дури и по неуспешни свадби, големи липања и самоубиство на главниот лик - едноставно продолжува со нервозни нерви.