Цртежот е танц Можен водич за Гета Бретеску - Сцена 9
На 91-годишна возраст, Гета Бретеску е првата жена уметник на која и е посветена лична изложба во повеќе од 100 години откако Романија учествуваше на уметничкото биенале во Венеција, најважниот настан во светот во областа на современата уметност. Еден месец по отворањето, изложбата „Изгледи“, куратор на Магда Раду, е скоро секогаш присутна меѓу главните моменти на годинашното Биенале, без разлика дали станува збор за Телеграф или за Newујорк Тајмс. Ја поканив Дарија Гиу, автор на книгата „Во овој павилјон може да се види уметност. Романија на уметничкото биенале во Венеција “за да ни направи кратка обиколка на уметноста на Гета Бретеску, чија изложба можеме да ја видиме во Венеција до 26 ноември.
Прво на сите, да се запознаеме. Гета Бретеску е разноврсна, мобилна е, работи без прекин повеќе од шест децении, ја живее радоста на цртањето и тешко може да се вметне во уметничко движење (дури и не сака каталогизација). Таа е дада, таа е нео-дада и неоавангарда, таа е и во традиција и надвор од неа, се грижи за де-рутинирање на секој предмет и лист хартија, таа е добар интелектуалец и човек со култура. Провокативно, но без пркос: провокативно низ целата оваа перформативна машинерија што, на секој чекор, е во состојба да ја стави во функција. И тој го прави тоа секој ден, нон-стоп.
1. Венеција, Италија
Да започнеме денес, на патување од Венеција до Венеција, парафразирајќи го насловот на првата книга потпишана од Гета Бротеску и објавена од Издавачката куќа Меридијан во 1970 година. Уметникот патува во Италија со нејзиниот сопруг и најдобриот пријател, Михаи, во средината на 60-тите, патување што ја зема Венеција како почетна и завршна точка. Нејзината посета не е поврзана со Уметничкото биенале, туку едноставно со Италија, таа територија што уметниците секогаш ја вклучувале во своите патувања, како апсолутно неопходен простор за нивно визуелно формирање. За подобро разбирање на контекстот, во 1966 година, на пример, романскиот павилјон е посветен на самостојната изложба на постмртено Јон Țукулеску, стратешки курирана и високо пресметана од Петру Команеску.
„Венеција е напуштена сцена. Современиот човек со својот едноставен капут и секојдневниот гест ненамерно поминува во оваа рамка според брокадата и ритуалните гестови “- вака започнува книгата на Гета Бретеску. Или, преку овој опис на град кој никогаш не бил подготвен за модерното време, уметничката споделува малку од нејзиниот начин на гледање на светот: секој простор е тајно дефиниран според неговите траги и рути. Сепак, таа ги гледа испреплетени со сегашното време, како однапред дефинирана меморија.
2. Романскиот павилјон на уметничкото биенале во Венеција
Во 1960 година, неколку дела од Гета Братсеску се изложени во романскиот павилјон на уметничкото биенале во Венеција. Станува збор за колективна изложба на млади графики, организирана од надреалистичкиот уметник lesил Перахим, заедно со изложба посветена на „патријархот“ обновен од новиот режим, сликарот Георге Петрачу. Уметничката во оваа прилика не оди во Венеција, патуваат само нејзините лесни дела. Меѓу нив е празникот, парада на 1-ви мај, во едноставни линии, близу до апстрактот.
3. Изглед
Тоа е наслов на изложбата на Гета Бретеску во романскиот павилјон, како и во Новата галерија на романскиот институт за култура и хуманистички истражувања. Изложбата е куратор на Магда Раду (автор на студии за работата на Гета Бретеску и кустос на изложба под наслов „Работилници на уметникот“, во 2012 година, во салонот на проекти во Букурешт. Кураторот го избира овој наслов од повеќе причини: тоа е наслов на серија дела од делумно врзани очи, тоа е можна дефиниција за уметничката пракса на Гета Бротеску, таа е поврзана со важноста што уметникот му ја дава на „духот“ на делото, а не на техниката (уметничкиот предмет како танц на умот); тоа е апсолутна слобода, надвор од социјалните ограничувања и Водици, како што е наведено од истата Магда Раду - преобразување на едноставниот предмет во пластичен елемент.
4. Уметникот и неговата работилница. Цртеж. Политика. „Скапоценото чувство за простор“
Работилница за скитници или континуирана работилница: ова се наслови на некои книги потпишани од Гета Бретеску. Уметничката ја пронајдовме уште од 60-тите години на минатиот век во вечна ментална работилница и во многу конкретен простор, оној на физичката работилница, нејзината работна просторија. Гета Бретеску е роден во 1926 година во Плоешти, студирајќи во Букурешт и во Бел Арте и во Литере. Тој има наставници Камил Ресу, но исто така и Г.ăелинску или Тудор Виану. Паралелно со неговата уметничка работа, тој пишува многу, а неговите томови се на границата помеѓу дневникот, романот, кратката проза. Всушност, во секоја од книгите што ги објавува, тој зборува многу за уметноста, а кога не, начинот на кој ги набудува работите околу него е визуелен. „Сè се собира, се сведува на преминување на вселената. Преминувањето на просторот се прави преку линијата “, ми изјавува уметникот во неодамнешното интервју, објавено во„ Дилема вече “.
Во романскиот павилјон, во кураторскиот говор, важноста на работилницата е клучна. Влегуваме во павилјонот и стоиме пред огромен wallид, што ја искористува речиси огромната висина на оваа зграда, aид со неодамнешни цртежи и колажи, што го повторува визуелното искуство во работилницата на уметникот: дела на движење и ножици, прецизни форми, бои, што се чини дека е резултат на случајност, чиста кореографија. На истиот простор во Венеција, некаде десно, можете да го најдете експерименталниот филм Ателиерул, од 1977 година: ритуални гестови што уметникот ги изведува во просторот на работилницата, големо внимание на сценариото, очигледна спонтаност.
Од друга страна, тоа е ментална работилница: Гета Бретеску често изјавува дека каде и да е, таа е во состојба да го инсталира овој замислен простор, кој се отвора кон слободата, со што се создава уметничка автономија, нејзино политичко немешање. Серијата дела Правило на кругот, Правило на играта (1982-85) е можеби една од многу јасните слики на состанокот помеѓу дадена тема (посета на индустриското опкружување, котлара или печатница) и произведениот резултат: серија рефлексии на кругот и неговите ограничувања.
Физичкиот простор на работилницата, присутен скоро опсесивно во одредени дела, се спојува со овој внатрешен простор - што произведува светови во себе, митологии. Уметничката, како што признава, била обдарена со „скапоцено чувство за простор“.
5. Автопортрет Гета Бретеску
Уметничката е често присутна во нејзините дела, но во форма на свесно исклучување на субјективноста, како предмет на сопствената уметност. Ова е видливо во просторот на романскиот павилјон, во низа дела. Ги гледаме неговите раце на работа, во Линијата, видео дело од 2014 година, поставено во предворјето и со кое се отвора изложбата, за да разбереме како „се појавуваат“ линиите на белиот лист хартија. Истражувањето на неговите раце го гледаме во низа цртежи, Раце, 1974-1976; неговите стари нозе во серија фотографии од 2009 година; нејзините очи се множеа во предметот Автопортрет во огледало (2001), огледало на кое се поставени два пара очи, носот и устата на уметникот. Очите не гледаат во мене, посетителот, туку над мене, некаде внатре во уметникот. Наместо образи, гледачот се гледа себеси како се рефлектира во фрагментите од огледалото оставени слободни, во континуирана игра на погледи. Во серијата фотографии Alteritate (2002-2011), Бретеску, облечен во црно и со бели ракавици, го прави својот влез пред објективот, го покрива едното око, потоа другото, па целото лице, а потоа се крие целосно во црната облека, оставајќи ги видливите раце на гимнастички предмет, чуден изглед. На последната фотографија, уметничката стои со грб кон нас, гледајќи во белиот wallид.
6. Митологии. Територијата на женственост, алтер-его
Кога уметничката се елиминира, таа создава различни женски форми. Еве ја серијата Women'sени (2007), колаж од 200 мали цртежи на хартија, направени со затворени очи, мноштво мали рамки создадени од кревки и треперечки линии; или триптихот Маме (1997) или литографиите Мутер храброст од 1965 година. Посебен случај се портретите на Медеја (1979) и, воопшто, целиот интерес за Медеја, транспониран во цртање, литографија или таписерија и неуморно пребарување на медитеранскиот простор. Кога уметничката е отсутна, се појавува деликатес на нејзините редови, двоумења, просторот е опседнат.
7. Фауст
Гета Бретеску е извонреден илустратор. Не можеме да не го споменеме нејзиното присуство, како уметнички директор, во редакцијата на 20 век, моментално 21 век, списание создадено во 1961 година и секогаш сметаше за голтка слобода и свеж воздух. Штефан Августин Доинаш исто така работеше во оваа редакција од 1969 година. Во романскиот павилјон, во центарот, се наоѓаат неговите оригинални илустрации на Фауст (31 цртеж, темпера и колаж на хартија, 1981-82), во сопственост на Националниот музеј на уметноста на Романија, Фауст во преводот на Доинаш. Секоја слика добива статус на знак, уметникот измислува совршена Гетејанска азбука, на чист концептуализам. Иронијата е во тоа што Фауст, поактуелен од кога било, ќе биде јадрото на изложбата во германскиот павилјон, добитникот на Златниот лав на ова издание на Биеналето.
8. Меморија
Прашањето за меморијата е насекаде: предмети од детството, од мајката (машината за пишување на фотографијата г-ѓа Оливер во патнички носии, алтер-его на уметникот) или од очилата на таткото, или обоените лепенки на мајката, кои стануваат колажи на ќерката на уметникот., 1978 година) - фрагменти од меморијата се топат во уметнички дела. Но, вкупното дело на меморијата го носи овој наслов, Меморија (1990), исто така изложено во Венеција: 40 колажи на хартија, црна хартија на црна хартија, внимателно свиткана хартија, сè додека не произведат меки набори, исто како што меморијата ги копа патеките во нашите мозоци.
9. Раката што црта, „под правилото на линијата“
Цртежот е танц - уметникот постојано изјавува. Цртежот мора да се повика. Цртежот е пишување: „Мислам дека цртањето е, во оваа смисла, најпредизвикувачко, преку своите средства за комуникација, линијата“, пишува уметникот во 2012 година, во urnурнал во цик-цак. Редовите, одеднаш, во нивната игра, на бела хартија, „веќе не се покоруваат, тие бараат право на нивниот индивидуален живот со слабост и дебелина што им одговара“, пишува тој во истото списание. И: „раката е слободна, танцува, и помага, кога чувствува потреба, тенок владетел; тогаш започнува во задоволството на лакот на кругот “. Цртежот и линијата стануваат и песни во рацете на уметникот. „Сè уште сум под власта на ЛИНИЈАТА“, пишува тој на друго место, правејќи разлика помеѓу неа, жена со „намалени овластувања“ и мажот што има способност да стане автор на монументални дела.
Главна фотографија: Детал од видео-работата „Линија“. Слика, звук, монтажа: Штефан Сава. Од theубезноста на уметникот
Повеќе информации и слики со дела од Гета Бретеску, на официјална страница на изложбата „Изгледи“.