Дени Бојл; Транс - опасна меморија; Храна за мене
„Транс“ повторно стана многу британски филм по „Slumdog Millionaire“ и „127 Hours“. Дали тоа беше намерно? Приказната може да се случи во кој било поголем град во светот. Анонимноста на еден голем град беше важна затоа што тоа го дозволува и овозможува видот на криминалот за кој зборуваме. Го одбравме Лондон како локација затоа што бев на сред подготовки за Олимписките игри и секогаш бев на повик. Беше убаво да се вратам на работа. Британците можеби беа толку важни за мене затоа што сакав да му дадам противтежа на овој голем меѓународен настан. Затоа сакав филмот да има независно чувство што беше само мој вкус. И, сакав да го завршам на таков начин што не е автоматски дел од сезоната на награди. Брзо влегувате во маѓепсан круг што ве прави самозадоволни и слаби. Повеќе не ризикувате. Но, токму тоа го посакував со „Транс“.
Значи, „транс“ беше добредојдено одвлекување на вниманието од Олимписките игри? Тоа беше многу повеќе од тоа. Тоа беше храна за мене! Убеден сум дека отворањето немаше да биде толку добро ако не го направев „Транс“. Тоа беше како обновување. Можев да ги наполнам батериите и да се вратам и повторно да се борам за она што ми беше важно за Олимписките игри. Пресреќен сум што имав „транс“.
Го снимивте филмот пред Олимписките игри и само ја уредивте и завршивте неколку месеци подоцна, откако се отвори. Дали беше тоа добро искуство? Кога правите филм, вие знаете сè за филмот што сакате да го снимите. Се чувствувате натчовечки затоа што мислите дека ги имате предвид сите мали детали. Вие исто така морате затоа што веднаш потоа влегувате во сечењето. Секогаш мора да биде брзо затоа што инвеститорите сакаат да ги видат своите пари повторно што е можно побрзо. Опасноста е дека сте премногу блиску до материјалот. Ја гледате само една работа на која сте фиксирани. И, секако дека мислите дека никогаш нема да го заборавите сето ова. Нели беше така? Не беше така. Бевме договорени да го оставиме материјалот недопрен во паузата помеѓу снимањето и завршувањето, а не да го гледаме. По Олимпијадата се сретнавме за да ги разгледаме снимките заедно. Тоа беше неверојатно. Сè заборавив. Видов сцени за кои не можев ниту да се сетам дека пукав. Бидејќи приказната е прилично комплицирана, таа всушност помогна затоа што растојанието до сниманото значеше дека можете многу појасно да видите како треба да се раскаже приказната и да се состави заедно.
Голем луксуз, нели? Луксуз кој сигурно повеќе никогаш нема да го имам. Филмовите не се прават толку лесни. Точка. Дури и „Cast Away“ со Том Хенкс го немаше тој луксуз. За време на снимањето имаше пауза неколку месеци за да може Хенкс да изгуби тежина. Но, за тоа време, се стори она што веќе беше застрелано и се подготвуваше што требаше да се сними. Нашата работа беше во мирување повеќе од половина година. Кој финансиер го дозволува ова? Но, мојот продуцент Кристијан Колсон ги убеди. Имавме многу среќа.
Тие користат инструменти на филмскиот ноар, американски жанр, предизвикан од економски тешкотии и дезориентираност по Втората светска војна. Гледате ли слични врски за „транс“? Тоа би било случајно. Сепак, можам добро да го разберам размислувањето. Сакав да направам ноар затоа што идејата за фетална жена беше важна за мене. Росарио Доусон е фетална во „Транс“, но не и ледената русокоса како тогаш, која е само поцинична од мажите. На почетокот се чини така, но тоа е дел од нивниот план, кој има многу емотивно јадро. Класичната фетална фетала, од друга страна, е неемотивна.
„Транс“ е за украдена слика на Гоја. Дали мислите дека Гоја би избрал филм за свој уметнички медиум во денешно време? Гоја беше одличен иноватор. Не претерувате кога ќе кажете дека модерноста започнува со него. Голем дел од неговата работа сугерира дека тој би можел да биде одличен режисер. Но, да бидам искрен, не знам дали филмот е сè уште возбудлив и иновативен и доволно нов за исклучителен уметник како Гоја. Киното се смени многу и е можеби застарено како медиум за директно уметничко изразување. Мислам дека Гоја би направила прилично возбудливи инсталации. Тоа е повеќе негова работа.
„Транс“ е уште едно дело кое не ги следи правилата на студиото. Дали и за вас станува тоа потешко? Мислам дека се тркаме со полн гас кон карпа, зависност од продолженија, брендови, франшизи кои ги раселуваат сите алтернативи. Киното се повеќе се состои од продолженија, од ликови што веќе ги знае. Херои, негативци - сите стари познаници. Од друга страна, мислам дека е релевантно да се раскажуваат приказни за ликови кои сè уште не ги познавате, а кои мора да ги откриете, а кои сè уште имаат тајна. Beе биде штета ако се изгуби оваа страна на киното. Откритијата се важни. Киното треба да не вознемирува, возбудува, возбудува, изненадува. ts