Добро, ве молам, само дозволете ми да изгубам “- Statatstheater Хановер
Сакате да го промените светот и да ги надминете границите. Тука никој не може да победи. Нацијата на танцот од Клер Барон може да се види како премиера на германски јазик во Шаушпиелхаус. Стефан Кимиг е режисер.
Вие сте тринаесет години. Тие се танчери. Вие сте амбициозни. Тие се пријатели. Тие се конкуренти. Тие ги откриваат своите тела и нивните тела ги откриваат. Вие сте полни со сила. Вие сакате да победите. Заедно тие се мала војска. Зузу, Ешли, Амина, Кони, Софија, Меве и Лук. Тие сакаат да го променат светот и можеа. Дали ќе успее - не знаеме.
Сè уште е некаде во нас, ова тринаесетгодишно јас од тогаш, порадикално, почувствително, поневино, луто и импулсивно од денес. Клер Барон го ископа и го помножи. Таа собира седум од нив во свет на конкуренција, достигнувања, будење на сексуалноста и пријателството. На прв поглед, Танц Нацијата можеше да се прочита како класична драма на полнолетство. Но, тоа би било премногу кратковидо, бидејќи Клер Барон всушност пишува напад врз нашиот неолиберален систем.
Сето ова може да биде ужасно впечатливо, познато и досадно, но не е, бидејќи за разлика од ова скратено резиме, Барон ја доловува комплексноста на ситуацијата и ликовите. Искривено е и претерано, анимира и продлабочува. На пример, кога Пет извикува: „Ние му дозволуваме на ова жири да почувствува нешто во нивните ладни, мртви, расипани срца!“, Не е саркастична, туку сериозна и за верлива потреба што ги дефинира сите. Сите имаат копнеж во нив. Тие сакаат да живеат со волците, сакаат да бидат сакани, да имаат пријатели, да освојуваат, да ги надминуваат границите, да постигнат совршенство, да ги завршат мажите, да се стопат, да бидат едно со себе и со светот.
Ослободителното нешто кај Танц Нацијата е дека Клер Барон никогаш не дизајнира вистински тринаесетгодишни деца. Во предговорот на нејзиниот текст таа пишува: „Претставата треба (во најголем дел) да ја играат возрасни актери и актерки, на возраст од дванаесет до седумдесет и пет години и постари“. потоа низ генерациите, и го гледаме детето кај возрасен, а возрасните кај детето блескаат низ - потсетување за тоа што би било можно, изгледи за тоа што може да биде. Незнаењето и знаењето обединуваат и се спротивставуваат на свет во кој секогаш постои копнеж да се доживее вистинска заедница, во која потребата да се биде самиот никогаш нема да биде задоволена. Трогателно е како Барон и дозволува на нејзината starвезда танчерка Амина (Кетрина Сатлер) да каже:
„Понекогаш мислам дека сакам да изгубам./Па затоа што веројатно повредив други/само преку моето постоење/И мислам: Добро, молам, само дозволете ми да изгубам .../Но, тогаш излегувам на сцената/и одеднаш сакам да победам./Сакам да освојам толку многу/што навистина се молам за тоа “.
Срамот им седи на вратот. Не е важно дали е срамота да се биде меѓу губитниците или срамота да се понижуваат другите со тоа што се победник. Тука никој не може да победи.
Стефан Кимиг приоѓа кон овој текст во премиерата на германски јазик. Заедно со кореографот и музичар Нилс Штрунк, тие го будат текстот на Барон. Ансамблот танцува, сака и страда низ една вечер и веднаш го надминува интернализираниот систем. Не можете да знаете дали ќе трае, но моментот, мавтајќи на работ на зрелоста, да го фатите себеси, да се обедините, остава зад себе чувство на трансценденција, лутање, разнишана и убава.