ДОКУМЕНТА Окото на диета - ДЕР Шпигел 261997
Завеса горе - конечно. Нема повеќе претпоставки. Нема повеќе шепотење на имиња на учесници, изолирани фотографии од компании кои се појавуваат како изгубени парчиња од сложувалка, нема повеќе високи интервјуа во вакуум.
Написот како PDF
Многу врамената десетта документација во Касел беше отворена минатиот викенд *. Може, конечно, на една
* До 28 септември. Краток водич 336 страници; 24 марки.
„Паркурс“ претрчаа неколку градски сцени во провинцискиот град Хесијан, кој беше сериозно оштетен од војната и реконструкцијата. Сега можете со свои очи да видите што има, а што не, како се поврзани деловите од оваа светска ликовна изложба или како се распаѓаат.
Прво, збунувачки наод: Во споредба со претходните изданија на документи, овој пат настанот е отечен и истовремено се намали.
Прво и најважно, нејзината амбиција растеше. Французинката Кетрин Давид (42), на која пред три години неочекувано и беше доверено управувањето со периодичното издание „Супершау“, од почетокот сакаше повеќе од „изложба на чиста уметност“. Таа бара, вели таа сега, ништо помалку од „критичкото испитување на сегашноста“ сама по себе.
Се разбира, ова не може да се совлада само со слики и инсталации; сака да биде детално разработен и опишан. Ова се случува во серија на дневни предавања, исто така започнати за време на викендот, во кои, покрај неколку уметници, својот збор го имаат и многу филозофи, урбанисти, писатели и социолози од целиот свет, а во гломазната антологија наречена „продуктивна конфронтација“ (според уредничката) од литературни, документарни и аналитички текстови за светската историја од 1945 година *.
На официјалното лого на десеттата документација, римскиот број „Х“ се чини дека прецрта мала црна „г“ во црвена боја: крај на историјата на документацијата?
Всушност, изложбата очигледно губи тежина во медиумската мрежа на Кетрин Дејвид, а со тоа, како што покажува турнејата, се откажува од амбицијата што ги инспирираше сите нејзини претходници најдоцна од 1959 година: претходните креатори на документи, исто така, сакаа да постават свои акценти, тие секогаш сакаа во исто време направете преглед на современата уметност - како што е претставено во европско-американската култура.
Кетрин Дејвид решително става крај на оваа традиција: наместо вообичаениот пресек на епохата, таа постави емисија со политичка тематика. Во нејзиниот краток, прилично облачен и, како програмски текст, многу оскуден предговор на изложбениот водич, таа ја става документацијата Х под насловот „глобализација“: Границите паѓаат, светските историски тежини се префрлаат, перспективите се менуваат, техничките медиуми добиваат предност на меѓународно ниво.
Широко, уметнички прилично плодно поле. Учесниците на Документа играат преку мотиви на културна размена, сообраќај и проток на население со имагинација на многу симболични нивоа.
Организаторот на изложбата паметно се спротивстави на искушението - геополитички исправно - да покани некое егзотично алиби во Касел како гаранти на посакуваната глобална култура. Но, таа, на пример, користи „ретроспективно“ протагонисти на бразилскиот модернизам, како што е покојниот Хелио Оитичица (1937 до 1980 година), чии магични кутии со бои и саксии или облека оставени зад танцовите претстави може да се откријат само овде во Германија.
Во наследникот на Оитичица, неговиот сонародник Тунга сега има огромна капа што ја носи над платформата Касел, а кожни куфери паѓаат од кожни куфери.
Европските патници, се разбира, се побројни од нив - како холандскиот архитект Рем Кулхас, кој печати изјави за урбанистичко планирање во Азија на панорамски тапет; германскиот уметник Лотар Баумгартен, кој живееше со Индијанци во тропската шума во Венецуела повеќе од една година и донесе дома документи за фотографии со необична блискост; или Австриецот
* "Политика - поетика. Книгата за документацијата Х". Концепција на Кетрин Давид и Jeanан-Франсоа Шевриер. Издавачка куќа „Канц“; 832 страници; 90 (издание за трговија со книги 148) Марк.
Едгар Хонецлäгер, пред чија камера Јапонците позираа голи на гломазни канти за ѓубре во Newујорк.
Друг Австриец, Лоис Вајнбергер, изложува миграција во растителното царство: На мртва патека од главната станица Касел, каде што возовите оделе источно, тој расте трн, врба и други видови диви растенија што биле воведени во Централна Европа само во текот на поновата историја. Како ќорсокак, поранешниот сообраќаен центар сега е осуден на релативно спокојство по изградбата на станицата Вилхелмшае за мраз само неколку километри и, благодарение на артхаус киното и изложбените простории, може да се нарече „Културбанхоф“.
Контра-сликата кон биотопот на Вајнбергер, поточно измамничката визија за уметноста и природата што Баумгартен веќе ја спомена, на пример со зачудувачки фотографии од џунглата на кеaleот, ја слави Олаф Николај во неговиот кабинет „Внатрешност/пејзаж“. Еден вид бонсаи планински свет никнува на карпи што можат да се управуваат; но моделите на тапети на wallидот, кои уметникот ги користи и како заштитник на екранот за производство на ЦД-РОМ, овозможуваат зачувување на вегетацијата во украс.
Конечно, на крајот од нивниот курс, во хеџ област во Касел Ауепарк, посетителите на документите треба да бидат осмислено опуштени и да го погледнат својот брат Тиер во очи. Роземари Трокел и Карстен Хелер одржуваат комплет за семејство од раса на свињи „црно-бело Бентхајмер“, што е помалку ефикасно во конкуренцијата на сецкање и затоа е загрозено. Свињата си ја заврши својата работа: Една од двете маторици ги цица своите седум новородени прасиња во слама, другата ќе се породи во текот на првиот месец од изложбата - можеби пред очите на loversубителите на уметноста кои удобно лежат на наклон од оваа страна на преградата.
Десеттата документација нуди и многу шарени и забавни работи. Но, во споредба со бурната деветта, за чија преголема количина неговиот производител Јан Хоет мораше да земе многу критики, тој е систематски ослабен. Кетрин Дејвид го намали бројот на учесници за околу една третина на добри 120, таа значително го намали бројот на настапи на отворено, а главната функција на „салата за документи“, која беше новоизградена за 1992 година, сега е таа на салата за предавања.
Само во споредна соба, американските starsвезди Тони Орслер и Мајк Кели враќаат спомени од нивното време заедно како студенти на уметност и партнери на музички бендови („Поетиката“) во диво звучно и треперење. Во друга мала соба, Микеланџело Пистолето седи на компјутер и ги охрабрува - секоја личност е уметник - посетителите да внесат свои ад хок потписи во системот. Волшебни предмети од пиштолето од шеесеттите години како што е преголемата „Изгорена роза“, инкунабула на грубата Арте Повера, во меѓувреме се собрани за уште една „ретро перспектива“ во изложбеното крило на Културбанхоф. Изложбата е концентрирана таму, како и во зградата на барокниот театар Отонеум и во класичниот музеј Фридерианиум.
Уште во 1955 година, Фридеричаниум, кој во тоа време сè уште беше сериозно оштетен од војната, беше локацијата на - првата - документација со преглед на нацистичко-одстрализираната модерност, вклучувајќи современи ажурирања. Изложбата, која првично се организираше на секои четири години, а подоцна на секои пет години, редовно го има своето седиште тука, и секојпат има и брилијантна галерија со слики. Разочарувањето сега се шири особено во овој дом.
Бидејќи сликарството, овој традиционален медиум, кој е секогаш способен за обновување, веќе не се појавува во документа X. Кетрин Дејвид, која покрај „антрополошките основи на западната цивилизација“, исто така, гледа како „категоријата на ликовни уметности“ е радикално доведена во прашање, од својот храм истерала насликани слики со скоро егзорцистичка ревност.
Само афро-американскиот Кери Jamesејмс Маршал е дозволено да се забавува во бои затоа што ги разоткрива псевдоидилите на црнците во периферијата. Со масло на платно, но во застрашувачки црно-бели и континуирани секвенци на сцени како во стрипови или на филмски ленти, Израелецот Дејвид Риб саркастично повикува на „друга војна“ - и се вклопува во естетиката на целата секвенца на салата Фридеричаниум.
Голем дел од фото-уметноста со социјално критичко влијание (од Роберт Адамс, од Хелен Левит, но и од класичниот Вокер Еванс) е изгубена на големите бели wallsидови и остава чувство на празнина од зевање. Видливиот имплодира, окото на оној што гледа е строго ставено на диета.
Случајот со сликарот Герхард Рихтер е гротеска и типична. На Биеналето во Венеција, кое оваа година, иако многу брзаше и со сомнителни резултати, се обидува нешто како сегашниот биланс што го одбива документацијата (Шпигел 25/1997), тој штотуку беше награден со награда - веројатно уште повеќе за неговите комплетни дела, специјално за новите слики изложени во Венеција. Во Касел тој сега има огромна просторија за себе, но сликите не се прикажани таму.
Наместо тоа, таканаречениот атлас на Рихтер е отворен, колекција на мотиви што во моментов се проширува и сега вклучува околу 5.000 фотографии, скици и исечоци од весници, кои Рихтер постојано ги користеше на својата слика и кои го осветлуваат неговото скрупулозно постапување со шаблони и идеи. Односот помеѓу уметноста и изворниот материјал може да биде возбудлив, но не за да се покаже овој фонд покрај сликата, туку наместо тоа - овој принцип суди за реалното дело да биде споредно.
Ова е вистинска Кетрин Дејвид: isубоморна е на „преовладувањето на визуелното“, би сакала да го редефинира „авторството“ како „трансакции помеѓу субјективитети“, повеќе не би зборувала за „квалитетот“, а потоа половина да го вратиме назад и понекогаш да се заплеткаме во заплеткување тези. Несомнено е точно дека, како што забележува Кетрин Дејвид, првата документација сакаше да и ’направи„ репарација “на модерноста, но зошто е„ од ова “Josephозеф Бејс подоцна да стане постојан учесник во Касел? Нели тој имаше само одредени квалитети?
Она што останува од неговите настапи во Касел, го посочува швајцарскиот контекст уметник Кристијан Филип Милер на поткровјето на Фридерицијанум, која е единствената изложбена просторија со отворен прозорец.
Оттаму може да се види зелениот Фридрихсплатц, на кој преживеале два дабови засадени од Бејс во 1982 година со цел „урбано пошумување“ и под кој месинг прачката на „Вертикален километар на земјата“ од 1977 година на Валтер де Марија оди точно толку длабоко во земјата. Последователното преместување на раскрсницата сега прави плочата за покривање да изгледа необично од место.
Милер им оддава почит на двајца претходни уметници на документарците со балансиран бандера поставен под покривот, кој е половина направен од даб, а половина од месинг. Под тоа подразбира, а Кетрин Дејвид би можела да биде искрена: да не паднеш меѓу социјален ангажман и чиста форма, треба да се изврши јаже.