Дон Карло „во Грац, зафаќајќи ја соул драмата како камерна претстава Тиролер Тагесцајтунг на Интернет - Нахрихтен
Одлична опера во тесни простори што не оставаат простор за дишење и сонување да се одвива - тоа го прикажа режисерот Јетске Мијнсен со „Дон Карло“ на useузепе Верди во саботата во Грац. Главниот диригент Оксана Линив нека звучи душевно во сите нивоа на звук, а одличните пејачи до најмалата улога обезбедија успешен почеток на сезоната.
Веќе со првите темни белешки и неколкуте предигра, станува јасно дека тука сè е изгубено. Логично, играта на моќ, loveубов и религија се развива скоро болно и интензивно, осаменоста на луѓето станува појасна со секој чин, неговото ограничување е евидентно уште од самиот почеток на wallsидовите, кои формираат тесни простори, а понекогаш дури и се буткаат заедно. Мали простории направени од темно дрво, сè што е многу ниско и парализирачко. Задниот wallид исчезнува само неколку пати и открива слика на Ескоријал или пејзаж (сцена: Гидеон Дејви).
Идејата на режисерот работи доста добро, таа првенствено прикажува кратки, минималистички сцени помеѓу две или три лица. На „Автодефе“, пратениците од Фландрија со еретиците што треба да бидат изгорени беа комбинирани во единствена група измачувани луѓе, што не е сосема логично, но не ни пречи. Ефективните носии (Диуеке ван Реј) се базираат само на историска облека, но со нивните сини, сиви и бели нијанси, тие создаваат прекрасни слики.
Најдоброто нешто од вечерта беше музичката страна, и така треба да биде со операта. Оксана Линив ја проследи темната структура на делото - се игра италијанската верзија со четири чина - прецизно и открива повеќе од една бездна. Ретко дуетот Карлос-Поса е слушнат толку зафатено, не како чиста убава песна, туку всушност како тврда заклетва. Оваа тема тогаш толку деликатно се алудира на наводното предавство на Маркизот, што се верува дека може да се почувствува целата болка на изгубеното пријателство во неа.
Исто така, одлични се и заканувачките тонови што ги свири добро подготвената филхармонија кога Поса го потсетува кралот дека ја претвора земјата во гроб. Звучеше толку шупливо што зборовите тежеа двојно повеќе. Големата арија на Филип е секогаш кулминација, кога неговиот lубовник нежно го теши бидејќи никогаш не се чувствувал сакан од сопругата, таа добива нова димензија на тага.
Тимо Риихонен беше импозантен крал и вокално и драматично, и со прекрасен бас му даде тежина на ликот. Труба како што можеше да се посака само беше Невен Црниќ, чиј еластичен баритон блескаше во секоја нијанса. Од друга страна, Михајло Малафии навистина се движеше во текот на вечерта, првично неговиот тенор, кој е сам по себе убав, звучеше малку тесно. Страшна жена со нежни, јасни тонови ја постави Аурелија Флоријан (Елизабет) на сцената, додека Оксана Волкова со темперамент и темно, блескав глас беше опасна Еболи.
Тетјана Мијус придонесе ангелски тонови како „глас од горе“, додека Дмитриј Лебамба даде мрачен Голем инквизитор. На крајот имаше повеќе трупови на сцената од вообичаеното во оваа опера, бидејќи Карло и Елизабет ја избегнаа својата тажна судбина со самоубиство. Наградувачка вечер што комбинираше врвни музички настапи со солидна режија.