Елизабет Хејдл - Илусторија за креативни деца и нивни возрасни издание број 9 Храна, мека во книгата
Илустрација на Елизабет Хејдл: За креативни деца и нивни растења: Издание број 9: Храна, мека
Бесплатна Достава
со курир за нарачки над 299,99 леи
Бесплатно враќање
Според Условите и условите
Проверете го пакетот
Првиот број на Илусторија со МекСвини, ова издание со тематизирана храна содржи рецепти за грејпфрут, ценење чипс од компири, водичи за диетите на литературните гиганти, придонес на Тунде Оланиран, Мар Херн Ндез, готвач Тамеара Дајсон, Брајан Мекмален, Хајн Кох и повеќе.
Илусторија е омилено списание за печатење за креативни деца и нивни возрасни. Ние ги славиме визуелното раскажување приказни, креаторите и DIY културата преку приказни, уметност, стрипови, интервјуа, занаети и активности. Нашата високо-квалитетна, тригодишна публикација е насочена кон читатели на возраст од 4 до 12 години и млади по срце.
Пофалби за Илусторија
„Ова е вид на списание што го чувате на полиците со вашите омилени книги.
- Цеце Бел, автор на Дефо
„Тоа е наградувачка понуда за која се надевам дека се држи долги години.
- Julули Даниелсон, Киркус Рецензии, блогер на Седум невозможни работи пред појадокот
„(А) визуелно возбудливо списание со DIY став ... Понудете (и) изобилство можности за ангажман, додека квалитетните уметнички дела и инвентивните распореди сигурно ќе инспирираат имагинативни одговори“.
-Весник за училишна библиотека
„Корица за покривање, нејзината содржина и естетика се паметни, модерни и привлечни. Илусторија е списание што би сакал да го пораснам“.
- Мишел Стерлинг, Ејвори и Августин
Мар Хернандез е професионален и стручен илустратор. Повеќе од 10 години, таа ја развива својата работа како професионален илустратор; водејќи го сопственото студио, Malotaprojects (www.malotaprojects.com). Работела за клиенти како Приватна преку аргентинската агенција, ДонБу, агенции како Мекан Ериксон Истанбул и Сачи и Сачи (СЦПФ).
Брајан Мекмулен е уметник и писател кој живее и работи во Бејвју, Сан Франциско. Тој беше водечки уметнички директор и виш уредник во издаваштвото МекСвини издаваштво многу години, сè до 2014 година. Во 2011 година, тој ја основаше широко пофалената серија за книги за деца на компанијата, МекСвини Мекмаленс. Неговата работа како дизајнер, уметнички директор и уредник на книги и списанија доби низа награди од индустријата и е собрана од институции, вклучувајќи го Националниот музеј за дизајн Купер-Хјуит, МоМА и Центарот за уметности Вокер. Пред МекСвини, тој работел како дизајнер и уредник во списанието Кабинет и списанието БОМБ во Бруклин, NYујорк. Тој исто така беше дел од малиот тим во МекСвини кој го лансираше Лаки Пич, списание кое значително влијаеше на визуелната и уредничката насока на современото издавање на храна. Неговите писанија и уметнички дела се собрани во списанието „Најдоброто од Мек Свини“, „uriубопитност и метод: десет години списание за кабинет“ и „Не е нормално“, ИЛ. Неговата книга со слики Hang Glider & Mud Mask (ко-креирана со стипса на CCA, asonејсон Јогел) беше објавена во 2012 година во мешавина од признанија и конфузија.
Мајкл Бучино живее во Портланд со велосипед и молив. Раскажува приказни со слики. Главен во nope.ltd. Цртање зборови на .
Тунде Оланиран е една од најомилените тела на музичката сцена во Детроит, како и движечка сила во растечката уметничка заедница во Флинт, МИ (каде што моментално престојува.) На штиклите на неговиот деби албум (Трансгресор), Оланиран започна со неговиот прво САД национална турнеја за поддршка на бучава поп мила Sleigh Bells. Тој беше прогласен за Најдобар изведувач на NPR за гледање на SXSW и настапи пред домашната публика од 5000 години на MoPop фестивалот во Детроит. По соработката со колегите уметници од Мичиген, Флинт Иствуд („Пуш“:) и Мона Хајдар („Хиџаби“ и „Куче“), Тунде ги оствари и своите први европски настапи во Лондон, Дерби (Y Not Festival) и Франција (фестивал Les Escales). ) Неговите претходни снимки доведоа до многу пофалби од продавници како што се Newујорк Тајмс, Пичфорк, Ролинг Стоун, Стереогум, Ноуси, Афропунк и безброј други додека беше волшебник за насочување на своите енергии во дополнителни проекти како автор, кореограф, видео режисер и организаторот на заедницата го направи гласот на Оланиран кој не може да не се слушне.
Меги Воуклин е илустратор со седиште во Портланд, Орегон. Таа главно работи со гваш и е најзаинтересирана за истражување на интеракцијата на апстракцијата и застапеноста.
Enени Сју Костечки-Шоу е автор и илустратор на My Travelin 'Eye. Таа е хонорарен илустратор кој студирал на Канзас Сити Институтот за уметност и Академијата за илустрација. Таа живее во планините на Северно Ново Мексико со своето семејство.
Случај за изработка е изложба која нуди рачно изработени акварели и линија на хартиени производи од акварел во буква, сите направени дома, претставени заедно со кураторски избор на креативни материјали. Тие нудат работилници, дизајнирани да поттикнуваат истражување насочено кон процеси. Нивната практика е да препознаат присуство на креативно испитување во повеќе форми и да обезбедат простор за вклучување и вреднување на оваа работа.
Линдзи Стриплинг е традиционално обучена уметница и сликарка која пристапува кон илустрација и буква од повеќе пристапни и материјали базирани на пристап, така што нејзината работа секогаш доаѓа од место на слоевитост и текстура. Работата на Линдзи е често надреална, нервозна и забавна, додека сè уште е детално ориентирана и информативна. Нејзини клиенти се списанието „Илусторија“, списанието „Бист“, „Интерком“, „Големата голема среда“, Св.
Хотел Реџис, Книги од зелено јаболко на парк, Книги Поинт Рејес и паркови Марин.
Хајн Кох е истакнат уметник кој живее и работи во Бруклин, NYујорк. Таа дипломирала на колеџот Дартмут со двојна Б.А. во студио уметност и психологија, и ја доби М.Ф.А. во сликарство од Универзитетот Јеил. Таа е примател на грант за средно-атлантска уметност и резиденција на уметници на пазарот во музејот на уметностите во Бронкс. Нејзиното дело е прегледано во „Артфорум“, „Арт Ф Сити“, „Тајм аут Newујорк“, „Хипералергик“ и „Бруклин железница“. Доби дополнителен печат и во Newујорк Тајмс, Волстрит журнал, Атлантик, Хафингтон пост и Вашингтон пост, меѓу другите публикации. Хајн предаваше и/или предаваше на Калифорнискиот колеџ за уметност, Факултетот за уметност Тајлер, колеџ Дартмут, колеџ за уметност Институт Мериленд и школа за визуелни уметности, меѓу другите институции.
Габриел Листон е роден во Сан Антонио, Тексас и израснат во Западен Колорадо. Студирал сликарство таму, во Денвер и во Портланд, Орегон, добивајќи БФА од Пацифичкиот северозападен колеџ за уметност во 1998 година. Творештвото на Листон е изложувано во многу групи и соло шоуа во Орегон и Колорадо од 1994 година. Работејќи од голема колекција на книги за скици и студии за масло, тој конструира слики од деца ангажирани на пресекот на местото, светлината и културата. За својата работа, Габриел вели: „Јас сликам деца кои го одвојуваат светот од внатре и надвор во оние места каде што светот ги покажува своите споеви“.
Елизабет Хејдл е креативен директор на Илусторија. Минатото искуство со илустрација и дизајн се движи од објавување книги до идејно дело за анимација. Утрово ужива да дизајнира палети во боја на нејзината чинија за појадок наутро, каде идеи за идеи со нејзиниот син за нивниот стрип: „Кунг-Фуи“.
Малаки Питерс е уметник и студент кој студира на Институтот за уметност во Канзас.
Проект за млади, урбани фарми Акта Нон Верба (ANV) го издигнува животот во внатрешноста на градот со предизвик на угнетувачка динамика и средини преку урбано земјоделство. Основана и водена главно од жени со боја од околното соседство и поголема заедница, АНВ создава безбеден и креативен отворен простор за деца, млади и семејства во Ист Оукленд, Калифорнија. Во рамките на оваа сериозно економски депресивна населба во вториот најопасен град на нацијата, ANV ги ангажира и го продлабочува нивното разбирање за исхраната, производството на храна и здравиот живот, како и ги зајакнува нивните врски со заедницата.
Парохија Вон е уметник и студент кој студира на Институтот за уметност во Канзас.
Дилон Индира е растителен готвач со седиште во Таос, Ново Мексико и основач на блогот за храна О, Светиот Василиј. Таа е фокусирана на здравјето и холистичкото живеење, ткаејќи во филозофиите на макробиотиците и ајурведата.
прекумерно Тамеара Дајсон ја создава својата иновативна братучетка од веганската креолска кујна од 18-годишна возраст. По потекло од Заливот, таа е под големо влијание на нејзините корени од Луизијана. Само еден предуслов подалеку од школата за медицински сестри, готвачката Дајсон реши да ризикува сето тоа за да го оствари својот сон во кулинарската индустрија. Едно од најголемите достигнувања на Тамеара беше да го отвори ресторанот Соули Веган како самохрана мајка, без капитал или партнерства, а потоа бизнисот да се претвори во национално познат и меѓународно признат бренд. Сега по повеќе од 9 години деловно работење и многу признанија под нејзиниот појас, вклучително и гласањето за еден од Топ 10 ресторани за храна за души во земјата од САД ДЕНЕС, Избрана на Трипл Д на мрежата за храна, Брза храна со Рајан Скот на мрежата во живо на бунарот и го изгласаа најдобриот вегански ресторан и најдобриот ресторан за соул фуд во текот на неколку години, Тамеара продолжува да се шири додека патуваше да се грижи за славни настани и во моментов работи на отворање повеќе локации.
Сестра пита е светла аголна пекара во Западното село во Детроит, на источната страна од градот. Секој ден, тие служат пити, колачиња, појадок и ручек. Менито во сестра пита е нетрадиционално во комбинации на вкус, рустично во извршувањето и постојано се менува во чест на локалното земјоделство во Мичиген. Сестра пита има за цел да ги слави годишните времиња преку пита; да обезбеди постојано вкусна, внимателна и инвентивна храна; да се поттикне добредојдена околина за вработените и клиентите преку транспарентност, ангажирање на заедницата и едукација.
Рејчел Родител е активист за еколошки и безбедна храна и говорник од Торонто, Канада. Во 2012 година, таа ја основаше Kids Right to Know, непрофитна организација посветена на едукација на младите за еколошка правда и безбедност на храна, предизвикувајќи ги децата да тврдат дека имаат право да знаат што има во нивната храна и бара соодветно обележување храна во Канада. Родител основал и служи како директор за Gen-Earth, и како Младински директор и за „Регенерација Интернешнл“ и „Засади семе и видете што расте“, и двете ги едуцираат младите и идните генерации за еколошки свесно производство на храна и безбедна храна.
Пол ду Кудреј е уметник, дизајнер и илустратор кој живее во Таос, Ново Мексико. Пол е чест соработник на ILLUSTORIA и е основач на Studio Mascot, мало студио кое истражува приказна и уметност.
Апс Бејли е стрип уметник и илустратор кој живее во Бристол, Велика Британија. Дипломирала на Универзитетот во Јужен Велс со илустрација од 1 класа (2018). Оваа година таа се најде на списокот „6 да се види“ на Брокен Фронтиер, кој ја прикажува работата на идните стрип-уметници. Типично може да ја најдеме како се шета како црта на некој вид јавен превоз, веројатно во пар чизми. Нејзини клиенти се фабриката за тутун, забава за спиење на стрипови, антологија на испотени дланки, списание без буби, Shake Mag, WIP ZINE, илустрирани жени во историјата (том 2), клуб на нетбол Tiger Saints.
Шарлот Агер е хонорарен илустратор со седиште во Лондон. Нејзини клиенти се Newујорк пати, Римова, Пингвин Случаен дом, Мејлимп, Стријп, Вог.ком, Фабер, Д.К., Скот Дан патувања, Британски совет, списание Сезон, списание Хере, Делпозо и Харпер Колинс.
Том Бингам е хонорарен илустратор кој живее на северот на Англија. Неговите клиенти се Wunderdog Magazine, Culture Magazine, Red Herring Design, Colors May Vary и Eaten.
Ребека Хепнер живее на канадскиот источен брег каде сака да црта слики и да измислува приказни за да оди заедно со нив.
Друшила Сантијаго е илустратор и графички дизајнер од Хаваи. Студирала на Централната креативна академија во Сиетл во Вашингтон пред на крајот да се врати дома во Оаху, по пат на Филаделфија и Итака.
Клер Астроу е уметник, илустратор, асистент за објавување и редовен соработник во Илусторија. Таа е родена во Лос Анџелес и сега живее во Оукленд, Калифорнија. Двата града играат интегрална улога во нејзината уметничка пракса, која ја истражува поделбата на урбаната лошост, носталгијата и копнежот што се наоѓа во урбаните пејзажи. Сликајќи и цртајќи луѓе или места што имаат лични и често универзални референци на сентиментални спомени, таа се обидува да ги открие и разоткрие овие спомени. Клер добила диплома за уметност од Универзитетот во Калифорнија, Беркли и оттогаш ја покажа својата работа во галеријата „Сол ликовна уметност“, Универзитетскиот клуб од Сан Франциско и Центарот за уметности на НИАД.