Ената што пее
„Theената што пее“ // Почеток на Германија: 23 јуни 2011 година (кино) // 24 февруари 2012 година (ДВД)
Смртта на нејзината мајка Навал (Лубна Азабал) ги има близнаците neана (Мелиса Дезормо-Пулен) и Симон (Максим Гаудета) лошо погоден - и многу збунет. Бидејќи во нејзината волја таа декретира да не дозволи редовно погребување додека двајцата не исполнат два услови. Тие треба да им влезат во трага и на нивниот брат, за кого претходно не знаеја ништо, и на татко им, за кој претпоставуваа дека е одамна мртов. Само кога ќе ги пронајдат двајцата и ќе им дадат проштални писма од Навал, можат да добијат соодветен гроб. И така, тие одат во потрага и откриваат колку малку знаеле за нивната мајка и семејството.
Во меѓувреме е Денис Вилнев се искачи и стана најпознат и најреномиран режисер на научна фантастика во нашето време: неговите две дела „Arrival“ и „Blade Runner 2049“ беа прославени ширум светот, обожавателите веќе ја чекаат неговата роман адаптација „Дина“. Канадскиот режисер првично беше специјалист за многу зелени драми во кои сакаше да ги разделува неговите ликови - а исто така и публиката. Theената што пее, четвртиот игран филм на Вилнев, беше првата што излезе во Германија и беше пречекана со голем ентузијазам, барем од критичарите.
Двојно патување на Блискиот исток
Од друга страна, масовната публика помалку го забележуваше филмот, а во тоа време скоро 30.000 посетители залутаа во кината. Со Die Frau, умрете сингл, им беше дозволено да доживеат драма, која потоа едвај ја пушташе. На почетокот, делото повеќе личи на криминален трилер: Кога neана ја започнува потрагата по одговори, тоа е како детектив да собира траги, да испрашува сведоци, да испитува локации за да открие што точно се играло. Оваа приказна, која се наоѓа во сегашноста, се менува повторно и повторно со минати сцени кога ние го придружуваме самиот Навал на нејзиниот пат.
Флешбекот јасно ги обезбедува поемотивните моменти. Додека neана останува само нем набудувач, Навал е во фокусот на една трагична приказна. Разни трагични приказни дури. Колку повеќе учиме за неа, за нејзината кариера, толку е поголем хоророт. Но, уште поголемо е воодушевувањето од жената која на своите деца може да им изгледа малку чудно, криејќи со години сè што доживеала пред да емигрира во Канада од Блискиот исток. Theената што пее раскажува за злосторствата во земја што ја јаде војна и омраза, за расизам и бизарни идеи за чест.
Ужасот на менталното кино
Вилнев дури и не мора да влезе во детали и да биде експлицитен. Многу од моментите на ужас се случуваат само во главата, кога јазикот на нараторите што се менуваат се комбинираат за да создадат слика на ужас. Таму каде што другите режисери ќе го прославеа страдањето со брутални и прекумерни снимки, тука е „Womanената“, која секогаш пее малку занесена, понекогаш му претходеше на звукот во клучните моменти. Тоа понекогаш има нешто нереална атмосфера, кон крајот филмот и онака се претвора во класична трагедија, која со понекогаш бизарни пресврти се одвојува од конвенционалната веројатност. Барем во овој момент, можете да почувствувате дека филмот е базиран на претстава, поточно на инхеренции од Вајди Муавад.
Theената што пее е мешавина што е исто толку идисинкритична како покојната и нејзините погребни желби. Од една страна, драмата е апсурдна акумулација на случајности што никогаш не би поверувале во обичен филм. Вилнев едноставно не направи обичен филм. Ако нè однесе на пат низ болка и страдање, тогаш тоа од една страна е многу лична приказна. Во исто време, сепак, филмот се одвојува од ова и станува општо соочување со тага и гнев, со среќа и loveубов, со чувства кои се контрадикторни едни со други, а сепак се надополнуваат. На крајот, работата е молба да не дозволите омразата кон овој свет да ве обземе - што скоро девет години подоцна го прави филмот барем толку релевантен како што беше тогаш.