Енди Ворхол, дизајнерот кој ја истури кутијата за супа директно врз фустанот на Американката
Тој веројатно беше најпознатиот претставник на поп-уметноста во 60-тите години на минатиот век, а времето по неговата смрт - скоро три децении - не ја наруши неговата слава. Напротив. Со него, уметноста се сврте кон масовната култура, а модната индустрија беше инвазирана од стоки за широка потрошувачка на значаен начин за општеството кое им даваше голема вредност на корпорацијата и потрошувачката.
Некои би рекле за него дека тој совршено комбинирал псевдо-уметност со кич. Од негова перспектива, работите беа поинакви: „Да се заработи пари значи уметност. Работата значи уметност. А, најубаво од сите уметности е поставување профитабилен бизнис “, тврди Енди Ворхол. Тој исто така рече дека сака пластика и Лос Анџелес и Холивуд, кои се полни со пластика. „Би сакал да бидам пластична“, тврди ексцентричниот уметник.
Ако постои врска помеѓу уметничкиот израз, културата на славните и рекламирањето, добро, Енди Ворхол (1928-1987) го најде тоа. И тој го искористи тоа! Роден во Питсбург, Пенсилванија, тој исто така бил рекламен графички дизајнер, илустратор на модни списанија како „Харперс базар“ и „Вог“, фотограф, сликар и режисер. Тој остана познат како најважниот претставник на поп-арт во САД.
Со словачко потекло, од родители емигранти кои пристигнале во Америка во 1921 година, дијагностицирани како дете со невролошка болест што ќе го претвори во жив хипохондрик, Вархола се откажала од честичката „а“ на опашката на името веднаш штом пристигна во Newујорк. Јорк, градот каде што ќе остане до својата смрт. Основно за неговиот уметнички развој, Ворхол подоцна призна, е дека - бил болен и заобиколен од неговите соученици - тој можел да го помине своето време како што посакува: слушање музика, цртање или лепење постери на идовите. Со други зборови, слободен човек.
По дипломирањето на Технолошкиот институт Карнеги, тој се пресели, како што реков, во Големото јаболко, градот кој никогаш не спие, во местото каде што ќе доживее финансиски и уметнички успех. Исто како во холивудски филм.
Ја спушти културата од слонова коска директно на улица
За Ворхол се вели дека бил единствен. Полн со инвентивност, ги препознавам и неговите современици и потомците на индустријата за облека кои сè уште се инспирирани од неговите идеи и креации. Тој радикално го смени дизајнот на облеката, искористувајќи ги сите гледишта, финансиски и уметнички - како инаку! - потрошувачот и корпоративниот дух на повоена Америка, желни да поседуваат работи и да се гордеат со тоа.
Всушност, од самиот почеток, поп-културата, која се појави во 50-тите години на минатиот век, одеше заедно со модната индустрија. Fansубителите на поп-уметноста се побунија против запленувањето на културата од неколку талентирани привилегирани луѓе и одлучија дека е време да се срушат бариерите. Затоа, културата беше спуштена од топ од слонова коска директно на улица, а профитабилното работење на модата го прогласи најубавиот од сите уметности. Чувствувајќи се во популарноста на поп-културата во тоа време можност за заработка и со страшна визија за тоа што следува, уметникот ги изразуваше сите современи медиумски материјали и техники што ги обезбедуваше општеството. Тој не се одбегнуваше од неверојатни проби во неговата уметност, дури ги бараше, навика што го направи славен.
Што сликаа поп-артистите? Најчести работи: конзерви за супа, шишиња кечап и кока-кола, (парчиња) банкноти, електрични столови, сè во идејата да ги прифатите животните искуства за да ја приближите уметноста до новата генерација Американци кои ги доживуваат придобивките потрошувачка во социјална држава. Ричард Хамилтон, еден од пионерите на поп-уметноста, го опиша како „популарен, минлив, експанзивен, ефтин, масовно произведен, млад, еротски, светла и профитабилен“.
Едноставност и директна порака - рецепт за успех
Екстремно талентиран, многу добро разбирајќи што сака неговата публика, Енди Ворхол се потпре на едноставноста и директното изразување на пораката што треба да ја достигне целта и да не го тестира премногу умот на гледачот. Во облеката што ја создаде, тој ја долови суштината на потрошувачкиот начин на живот. Познатиот хартиен фустан отпечатен со лименки со супа од Кембел во тоа време беше апсолутна новина, како и навиката да се транспонираат неговите цртежи и слики на облека и обувки. Така, потрошувачкото општество доби легитимитет во очите на потрошувачите и беше прифатено во тенкиот свет на уметници и модни дизајнери. Иако на почетокот се гледаше со иронија и недоверба, на фустанот за еднократна употреба му требаше само една година за да се наметне на пазарот, а богатите Американци или поточно Американките не бегаа да го носат на отворањето на изложбите. нејзините.
Во основа, објаснува Алистер Онил, истражувач на Централното училиште за уметности Св. Мартин од Лондон, фустаните за еднократна употреба всушност не се продаваа, но жените во високото општество во Newујорк дојдоа на отворањето на изложбите на уметникот облечени како знак дека припаѓаат на многу ексклузивен, аристократски клуб - иронија на потрошувачкиот стил. популарен и суштински демократски. На прашањето зошто ја избрал кутијата за супа, Ворхол одговорил: „Сакав да сликам што било и ја најдов нејзината суштина во оваа скромна кутија“.
Ова парче облека сепак влијае на колекциите на големите модни куќи во Париз, Лондон, Милано и Newујорк. Шанел и Прада го вклучија во презентациите летото 2014 година, всушност беше претстава на графички отпечатоци инспирирани од креациите на Енди Ворхол, откако Москино го стори истото една година порано, во 2013 година.
Еден од оние кои го инспирираа Ворхол во неговото создавање облека беше Ив Сен Лоран, можеби првиот дизајнер што го претвори уметничкото дело во дизајн на фустан и ја истражува поп-арт во неговите колекции. Не случајно, Енди Ворхол го овековечи во свилена слика составена од четири панели. Уметничките креации на Ворхол, една по една, вклучуваа портрети на славни како Мерилин Монро, Елвис Присли, Марлон Брандо и Елизабет Тејлор. Од сликите, овие извори на инспирација пренесувале печатени платна, цели или фрагментарни портрети, заедно со цвеќиња и геометриски дизајни, во мешавина барем бизарна за обично око со сообразност. Заедно со црно-белиот отпечаток, боите, пак, експлодираа, стануваат сè повеќе светли, а полихромијата започна да се асимилира од мејнстримот на дизајнерите на чевли, чанти или шалови.
Првата самостојна изложба на сликарство и цртање на Ворхол се одржа во 1952 година во галеријата Хуго, каде изложи петнаесет цртежи засновани на списите на Труман Капоте. Неговите слики потоа вклучија нови фотографски техники како што е печатење на екранот, а уметникот се развива на овој начин како комерцијален илустратор.
Застрелан од феминистка
До средината на 1960-тите, популарноста на Ворхол достигнала врв. Неговата сопствена куќа, која служеше и како негова работилница - Фабриката - беше населена со боемски свет на Newујорк, заедно со холивудски starsвезди, нејасни политичари или не, пријатели уметници, следбеници или невработени, сите во тутунски облаци, марихуана или кокаин. Ворхол почувствува дека го исполнил американскиот сон. Сè додека еден ден, кога една од актерките учествуваше во филмовите на Вахол - Валери Соланас, страсна феминистка, но исто така дијагностицирана сериозна ментална болест - отвори оган кон уметникот, токму во неговото студио. Соланас не била задоволна што на уметникот му дала филмско сценарио што тој го изгубил, а жената не сакала да го прифати. Таа замислуваше дека, всушност, Ворхол и го украл сценариото за да го користи без нејзино одобрение, па реши да му се правда на пиштолот. Ворхол е сериозно повреден и пренесен во болница на лекување. Лекарите и ги отвориле градите и со рака и го масирале срцето за да го рестартираат. Инцидентот, кој го одбележа Ворхол за живот, се случил во 1968 година, по што дизајнерот ја испразнил Фабриката и се опколил само со луѓе на кои им верувал.
Уметникот има снимено 600 филмови и 2.500 видеа, од кои 500 се тестови на екранот на Ворхол. Другите не се помалку бизарни и експериментални. Филмот „Спиење“, снимен во 1963 година, го покажува поетот Johnон Giиорно како спие шест часа, додека „Империја“ содржи осум часа снимка снимена со Емпери Стејт Билдинг како заоѓа сонцето. Другите филмови имаат десетици минути бакнување или луѓе кои јадат зеленчук во бавно движење.
Учесниците на уметноста на Ворхол не се малку и нивните аргументи не треба да се занемарат. Она што е сигурно е дека уметникот го рефлектирал своето време, и фактот дека децениите по неговата смрт воопшто не ја намалиле неговата слава и дека резултатот од неговата работа сè уште е извор на инспирација за големите модни куќи и денес докажува колку е актуелно.
Неговите слики главно вклучуваат серии: черепи, топови, маскирна облека, Мао, големиот комунистички водач на Кина и Тајната вечера. Се чини дека вториот беше кобен за него. Додека беше во Милано, на отворањето на изложбата „Тајна вечера“, Ворхол беше пренесен во болница со силна болка во десниот абдомен. Тој беше подложен на операција на жолчното кесе и, додека се опоравуваше од оваа тривијална операција, почина ненадејно. Тој беше погребан во Питсбург и илјадници тажни обожаватели, вклучувајќи ги уметниците Рој Лихтенштајн, Кит Харинг, актерката Лиза Минели, дизајнерот Јоко Оно, Бригид Берли и др., Му оддадоа почит на катедралата на Сент Патрик во Менхетен пред ковчегот. отворен во кој Ворхол беше поставен со очила за сонце и роза меѓу прстите. Две години подоцна, во 1989 година, беа објавени плановите за отворање на Музејот Енди Ворхол и Фондацијата за визуелни уметности Енди Ворхол во Питсбург.