Евелин Рихтер - добитничка на уметност за град Дрезден 2006 година; ЕЛБХАНГ КУРИЕР
Вистина помеѓу црно-бело
Во една децениска клима на ограничување и стегање, за која сите сме запознаени, Евелин Рихтер создаде фотографски уметнички дела кои се уникатни, непогрешливи сведоштва за ова време, време кое и покрај сето ова - или можеби поради тоа - произведуваше одлични личности и кулминации кои потврдуваа живот. Една од овие личности е Евелин Рихтер, една од важните претставници на социјална документарна фотографија во поранешна ГДР. На 18 март оваа година Евелин Рихтер стана добитничка на уметничка награда во нашиот град. Здружението Елбангфест ги предложи за ова.
Евелин Рихтер.
Фотографија: C. K. Schröder
Евелин Рихтер е професор по фотографија од 1991 година. Тоа беше долг, долг и карпест пат до ова доцно признание: Евелин Рихтер, родена во Бауцен во 1930 година, која никогаш не сакаше или мораше да го напушти својот саксонски дом, сега живее во Нојкирч во Лузија и во Дрезден.
Како млада девојка која всушност сакаше да научи занает на златар, нејзиниот татко ја советуваше (или како и да се нарече оваа препорака - барем една требаше да ја следи!) Да научи нешто практично во тешки моменти. И затоа не беше тешко за 18-годишното момче спонтано да се одлучи во корист на фотографијата откако ги посети студиото на Пан и Кристин Волтер на калберластрае во Дрезден. (Тоа беше одлука во рок од пет минути, смета таа.) Нејзиниот тренинг во традицијата на уметност во Дрезден, направен од Уго Ерфурт, потоа се заокружи со Франц Фидлер.
Дрезден, околу 1976 година.
Фото: Евелин Рихтер (репро-каталог)
Никогаш не била навистина заинтересирана за техничката страна на фотографијата, вели Евелин Рихтер денес малку кокетно, иако некој не сака да го стори тоа за неа без да биде противречен; Бидејќи во 1952/53 година, вработена како фотограф на Техничкиот универзитет во Дрезден, таа го направи искуството дека чисто технички мотиви, како што се резултатите од испитувањето на материјалите снимени на слики, претставуваат естетски свет - ако имате само око за тоа.
Од 1953 до 1955 година студирала фотографија на Универзитетот за графика и уметност на книги во Лајпциг, а потоа заработила како хонорарец со театарска фотографија, индустриски извештаи и дизајн на саеми. Овој начин на живеење - под услови на реален постоечки социјализам, наместо исклучок и, следствено, цел на широко шпионирање од страна на властите - го чинеше уметникот многу енергија, бидејќи фотографијата како уметнички жанр беше од подредена важност во поранешната ГДР. Но, токму овој начин на живот и врати многу сила во нејзиниот отпор „против бетон“, што го претвори во фотографски документи што никој што ги видел не би сакал да ги пропушти денес. Евелин Рихтер доби важни импулси уште во 1955 година од изложбата „Семејството на човекот“ организирана од Едвард Штајхен во Западен Берлин. Обидот да се долови човечкиот живот во сета своја разноликост на фотографиите и потоа да се закотви како естетски слики во општествената свест станува мотивација за нејзиното дело.
Нејзините слики се карактеризираат со длабоко сочувство, но исто така многу јасно ги покажуваат соодветните социјални услови. Портретите на советските музичари како Дејвид Ојстрах или Мстислав Ростропович (заштитник на Александар Солшеницинин) сведочат за непогрешливиот поглед на уметникот за тоа што апсолутно вреди да се зачува под неповолни услови. Режимот не можеше да ги игнорира нејзините креативни достигнувања и затоа Евелин Рихтер доби наставничка позиција во 1981 година, а подоцна и предавања по фотографија во Лајпциг.
Влезот во студиото Пан и Кристин Валтер на Калбеластрассе, околу 1951 година.
Фото: Евелин Рихтер
По политичките промени, таа најпрво предаваше во Билефелд, а потоа се врати на „нејзиниот“ универзитет во Лајпциг во 1991 година со почесно професорско и наставно задача. И токму во локалниот Музеј на ликовни уметности нејзината претходна уметничка работа беше почестена на сеопфатна изложба минатата есен.
Уметникот безрезервно потврдува дали токму тие често угнетувачки услови во ГДР дадоа причина да се создаде нешто валидно за ближните и за оние кои се родени потоа. Таа со право посочува дека денес - под услови на послободен личен развој - постои диспаритет помеѓу опсегот на можности и честопати премногу скромните резултати. На уметноста и е потребен отпор, вели седумдесет и петгодишниот денес. И, таа навистина знае за што зборува.
Седумдесет и пет? Да, ако ја прочитате нејзината биографија, тоа мора да биде вистина. Сепак, женскиот шарм со кој го пречекува посетителот во недела попладне на кафе и го послужува последниот на турски јазик („Не ми се допаѓа машината за кафе“), како и неочекуваната леснотија со која известува за децениско угнетување, се во спротивност со трезвените факти.
И, тука се нејзините будни очи. Со овие, Евелин Рихтер фати моменти од животот на индивидуални великани, како и од животот на многу очигледно безимени луѓе - само очигледно безимени бидејќи луѓето што ги зароби на сликата и дадоа име на цела епоха: ова е временскиот период помеѓу првото востание на дел од нашиот народ во 1953 година и бунт на овој дел од народот по 40 години поделба на Германија.
Уметникот препознава и именува исто толку храбро како порано што се случија нови пресврти во Германија, Саксонија и Дрезден по политичката промена. Евелин Рихтер продолжува да работи на тоа да ја слушне вистината и пред се да се соочи - како фото-уметник во црно-бело, без да подлегне на искушението да се види ситуацијата во црно-бело.
Кристин Карла Шредер
Снимено и запишано по посетата на проф. Рихтер во неделата попладне во Нојкирч во Лузија.