Фабрициос ² Томас Брандт
Куќите на Германците во малото село во казахстанската степа каде пораснаа Ирина и Марина Фабризиус беа светло сини. Секое семејство беше самостојно, имаше неколку животни и одгледуваше разни работи. Нивната сопствена градина, испружена во степата, која татко и мајка ја чуваа после работа, изгледаше како фудбалско игралиште толку големо. За среќа на двете девојчиња, се разви фактот што крави, свињи, кокошки и патки мораа да се хранат. За да не ја вознемирува мајката во работата, таа бараше нешто што ќе биде од постојан интерес за најмалите. И ги најде во обоени моливи и неколку листови хартија, што во тоа време беше многу ретко.
Како да отвори претходно невидлив извор, почна да тече прилив на слики. На почетокот сè уште ги водеше рацете на девојчињата за да им покаже како се формира круг, но наскоро мајката се ограничи на гледање на готовите слики и известување за тоа што може да открие на нив, цвеќиња, облаци, дрвја и често Сонцето. Девојчињата бараа сè повеќе хартија и бои и нека се понесат од протокот на нивната имагинација и моќ на набудување. Беше прекрасна игра.
Пред сè, природата беше таа што ги стимулираше, разнобојниот сјај на цвеќето во градината на нивната мајка, ветрот што дуваше низ рамнината и правеше бранови во морето од трева, или зајдисонцето со нивните блескави бои на широкото небо над рамниот хоризонт. На крајот на краиштата, тие беа далеку пред своите врсници, кои сè уште цртаа цефалоподи, додека одамна го прикажуваа она што го набудуваа со многу детали. Тие се чувствуваа силни и сигурни. Никој не им даде чувство дека нивната блиска соработка може да биде проблематична, никој не се обиде да направи различни луѓе од нив. Никогаш не биле разделени.
Прекрасното време во Казахстан заврши кога таа имаше девет години. Нејзиното семејство ја искористи понудата да се пресели во Германија. Вака Ирина и Марина Фабризиус дојдоа во Швабија. Ако тие беа германски аутсајдери во Русија, тие сега беа како Руси во Германија. Фактот дека тие се облекувале идентично и не чувствувале потреба да се разликуваат едни од други, наиде на сомнеж кај другите деца. Како резултат, „близнак“ беше првиот збор што го научиле. Нивните одговори, кои беа слични, не беа прифатени. Затоа, тие одлучија да им покажат на другите разлика што не постоеше.
Следуваше бегство во сликите. За да се уверат во својата позната блискост, тие сликаа повеќе од кога било, секогаш рамо до рамо, зајдисонца, ливади преплавени од најубавите цвеќиња и огромниот пејзаж на степската. И тие успеаја да се насликаат во срцата на децата, затоа што беа во можност да откријат популарни цртани ликови со апсолутна прецизност од нивните глави. На крајот тие беа прифатени и разбрани на свој начин.
Тие одамна ги напуштија пенкалата и обоените моливи од Казахстан и постојано откриваа нови материјали во широкиот спектар на германски канцелариски материјал со кои експериментираа. Ако возрасно лице ги прашало што сакаат да бидат, тие одговорија: „Ние сакаме да сликаме!“ Се разбира, наставниците исто така го забележаа овој посебен талент, сè додека на таткото на двете девојчиња не им беше ветено дека ќе стори сé за да ги унапредат нивните уметнички способности.
Но, тие го наидоа зборот „уметност“ само кога слушнаа дека сликањето е „уметност без работа“. Наместо да го следат предупредувањето, Ирина и Марина започнаа интензивно да гледаат за што станува збор за оваа „уметност“. Конечно, тие најдоа книга во која беа наведени сите центри за уметничка обука. Тие се одлучија за приватната ликовна академија во Ниртинген, доволно блиску да направат прв чекор далеку од дома и беа прифатени таму.
Нејзиниот предавач таму, Армин Бремикер, ја праша што ако гранка недостасува на фотографијата на дрво кое е прецизно насликано. „Тогаш не би било дрвото“, доби тој како одговор. И ако, праша тој понатаму, наместо слика, на wallидот ќе се обесеше зголемена фотографија. „Тогаш ќе недостасуваше расположението на сликата“, им беше јасно на двајцата сликари. Како што веќе беа сигурни, Ирина и Марина Фабризиус преку многу критички разговори го запознаа новиот пристап кон сликањето.
Досега, сликањето за неа беше исто како и јадењето и спиењето. „Уметноста“ се чинеше дека е јазик со свои правила. Она што беше исправно во видливата реалност, не мора да мора да биде точно на сликата.
Наскоро научиле како да користат маслени бои, што им нуди нови начини на изразување. Тие биле фасцинирани од слика која се засновала на прецизноста на фотографиите. Со неисцрпна дисциплина и трудоубивост, тие се обидоа точно да ја совпаднат фотографијата.
Пред да можат да ги завршат своите студии во Ниртинген, тие слушнаа за Диселдорфската академија како Мека на уметноста. Веднаш возеа низ Германија, ги посетија академиите во Минхен, Дрезден и Хамбург. Кога конечно ја видоа зградата на Академијата Дизелдорф, тие веднаш беа воодушевени - и имаа среќа да бидат прифатени таму заедно. Нејзиниот професор таму, Удо iersиерск, едноставно свртел еден од нејзините прикази на гранки. Тоа не беше во ред, одговорија огорчено. Гранките не растат на тој начин. Што се грижи гледачот за гранките што ја инспирираа сликата, одговори zиерск. Поважно е дали сликата е точна како слика. Свеста кај младите сликари се менуваше од разговор во разговор. Натуралистичката претстава сè повеќе се спојува со надреални елементи. На пр., Еден зрак светлина избувна од карпа.
По една година тие се префрлија на часот на професорот Херберт Брандл. Марина детално му објаснила слика на која ветрот дувал низ ливада за да се фати во шупливо стебло. Долго време таа го проучувала прекршувањето на светлината на тревата за да може да го претстави што е можно пореално. Таа тогаш зборуваше за времето, уништувањето и верата. Но, тој не го гледа тоа, одговори Брандл. За него тоа е успешна слика на ветерот во која може да го гледа и чувствува ветерот. Тој сакаше да знае како таа може да зборува за содржина што не можете да ја видите. Отпрвин боли, потоа растеше сознанието дека литературната нема место во вашата слика.
Од детството, сестрите планираа, дискутираа и сликаа сè заедно, но секогаш во свој простор. Тоа беше изненадувачкото решение за проблем со репрезентацијата што ги зближи двајцата сликари уште повеќе. Ирина имаше насликано превртени дрвја кои стоеја во снегот, а корените им гореа во позадинското осветлување на слабо сонце. Сепак, како и честопати порано, таа не сакаше да создаде сенка, и покрај обемните совети од нејзината сестра. Од очај, таа конечно ја замоли да и ја наслика сенката. А, Марина го наслика точно како што замислуваше Ирина. Зарем тогаш не би имало смисла да сликаат заедно слики? Тогаш едниот сликар би можел да ги компензира слабостите на другиот. Тие се обидоа и се залепија со тоа.
Тие наскоро откриле сликарство со глазура за себе, што се подобрувало малку по малку сè додека резултатите не можеле да се изведат само со четири раце и две глави. Тие откриле што им одговара на потребата за прецизност и планираност со истовремена емоционална длабочина. За една година, наративот исчезна од нејзините слики, кои станаа порамномерни и поапстрактни. Светлината сè повеќе станува главен мотив и тема, светлина што доаѓа од бескрајни длабочини, создавајќи атмосфера, а со тоа и расположенија - кругови на светлина, светлосни линии. Комплексноста на структурата на бојата на сликата ја пробива вистинската дводимензионалност на бојата, создавајќи длабочина што не може да се истражи. Гледачот е скоро воодушевен од светлината и вовлечен во длабочините на сликата.
Сеќавањето за детскиот пејзаж е трансформирано во сликарство само по себе. Сликите од Ирина и Марина Фабризиус повеќе не се однесуваат на сонцето како природен извор на светлина, туку содржат светлина во рамките на сликата, чија енергија е целосно добиена од сликањето. Тоа е моќта на уметноста што нè исполнува кога се соочуваме со овие слики, нè исполнуваат со нивната светлина, ги ставаат во расположенија и им дозволуваат да нè зајакнат.