Филм за ревизија на машинистите
Тревор Резник е токму на автопатот кон пеколот во длабочините на сопствената душа. Несоницата, слабеењето и паранојата го полудуваат. Неговата страст конечно го води машинистот кон конфронтација со самиот себе.Бред Андерсон го визуелизира делириумот на скоро самоубиствениот протагонист инкарниран од Кристијан Бејл во простории кои функционираат скоро континуирано како лавиринти. Покрај кошмарниот изглед во најтемниот спектар на бои, совршено конструираната приказна гарантира еден од најелектричните филмови во годината.
Возните возови се апсолутна атракција за момчињата на годишни саеми. Од една страна, тоа е игра, детска забава, како и другите рингишпили и штандови. Од друга страна, тоа е исто така тест за храброст и возбуда. Во време кога во односот сè уште доминира фантазијата, поимите, митовите и стравовите се мешаат за време на овие патувања. Никола, исто така, го избира возот-дух на саемот. Тревор го придружува. И на двајцата им се најавува „патување во длабочините на човечката душа“ преку звучници. Всушност, Тревор се повеќе се соочува со своите примарни стравови во пресрет на патувањето и кога сака да го избере „Патот до спасот“, момчето го управува на „Автопатот кон пеколот“.
Оваа секвенца ја илустрира виртуозноста на режисерот Бред Андерсон, кој користи суптилни средства за да ги однесе гледачите на неговиот филм на турнеја, која не е ништо подобра. Притоа, тој создава густа мрежа на мотиви во кои се фатени и протагонистот и гледачот. Treивотот на Тревор Резник е како воз дух, демоните го ловат и го мачат. Една година страдаше од несоница и вегетираше во човечки скелет. Неговата физичка и ментална состојба го прави опасност за себе и неговата околина.
Воведната секвенца на филмот истовремено го илустрира основниот проблем на Тревор и неговата убеденост дека ќе отиде во крајност: тој се ослободува од труп. Тревор го доживува она што буквално ни се припишува на сите нас: тој има тело во подрумот. Само што ги мие рацете во белилото и го потиснува минатото пред некој да започне да му влегува во трага користејќи банален бесилка за игри на деца. Реакцијата на Тревор е реакција на параноидниот: околу секој агол, во секој ќош и дупка на неговиот воз-дух, тој се сомнева во стапици и заговорници. Целиот негов страв и лудило е персонифициран во ќелавиот, ѓаволски Иван.
Дуелот меѓу Иван и Тревор е нееднаков, а сепак е пофасцинантен од скоро секој друг на кој му се воодушевуваа во кино последниве години. Во основа, не постои ниту прашањето за победникот, ниту за тоа што го активира кошмарот. Не дека режисерот Андерсон и неговиот вроден сценарист Скот Косар немаа одговори. Напротив, едниот запчаник во наративот се меша со другиот, како машините во фабриката Хадес, каде Резник се трудеше. Сепак, она што е одлучувачко и формативно е патот што Тревор треба да го помине преку неговиот личен воз дух. Тој станува примерен антихерој чие мачно страдање не е истоштено во решението на загатката. Машинистот е маченик, а неговата страст е навистина библиска, како што Мел Гибсон не се осмели да каже. Додека таму библиските слики се елиминираат во историзирачка манија за детали и порнографски поставки, Тревор Резник се појавува како фигура слична на параболата. Филмот на Андерсон ја опишува најстрашната прочистување од Don’t Look Now (When the Gondolas Bear Mouring, 1973), ран претходник во жанрот на фантастичен и ужасен психолошки трилер.
Прогонувачката фигура на машинистот ја оживува Кристијан Бејл, еден од најсмелите и најперспективни актери од неговата генерација. Додека тој сè уште беше во можност да го покаже своето добро обучено астрално тело во Американски психо (2001), тој изгуби неверојатни 63 фунти за оваа улога и се претвори во човечки скелет со череп. Поаѓајќи од овој физички пристап кон фигурата, тој постигнува игра со таков интензитет на електрификација што може да се постигне само во вистински големи моменти од историјата на кино.
Мачеништвото на Тревор, заробено од Андерсон во белило-набраздени и сепак досадни слики на платното, го достигнува својот совршен, ужасен развој пред да победи белилото: Тревор и неговата приказна се аморфизираат во белото на платното.
Само Ларс фон Трир создаде слики од таков радикализам и суровост во последниве години, но без никогаш да се осврне на рамката на специјално создадениот уметнички простор. Додека филмовите на Данецот се секогаш мозочни бранови и остануваат нацрти, скоро неверојатната сјај на Андерсон лежи во вистинитоста на неговите слики и нивната блискост со шампионот на коњите, надвор од видното поле. Таму седиме и страдаме со херојот кој за возврат ги презема страдањата на овој свет во наше име.