Филмски фестивал Виенале Филмското шоу во Виена се наоѓа помеѓу Минхен, Холивуд и Казахстан
Сините неонски цевки се визуелна идентификација на Виеналето. Во морничаво светло го капат влезниот дел на „Гартенбау“, најголемото кино во градот, така што секој пат кога посетителите ќе излезат надвор по изведбата, ќе мора да се чувствуваат озрачени. После оваа деконтаминација, тие стојат на Рингстрас и треба да изберат дали сакаат да одат во следниот филм или во следната кафеана. Сината секунда, моментот на транзиција помеѓу внатре и надвор, сепак има мал ефект како филмски фестивал да е паралелен универзум од кој не е загарантиран повторно влегување во реалност. Секој што потоа ќе го промаши промената од лето во зимско време на половина пат во Виенале и ќе прошета еден час прерано низ речиси напуштениот град во недела, конечно може да се чувствува како раселена личност - а со тоа и како идеален гостин на филмски фестивал од ваков вид нема конкуренција, само тврдењето да се донесе хетерогеноста на светската кинематографија до десетдневно програмирање.
Тоа значи дека њујорчанката Софија Копола раскажува за своето време во Јапонија по повод отворањето на филмот „Изгубени во преводот“, додека неколку дена подоцна, Манфред Ајхер, оператор на кинефили на музичката етикета ECM, зборува за неговата работа со Jeanан-Лук Годар и Арво Порт зборува и во попладневните часови е прикажана контроверзната револуционерна епопеја на Ворен Бити „Црвените“ затоа што му се посвети омаж на овој актер-автор. Бити не одлета за Виена, повеќе од американскиот независен херој Винсент Гало, со чие дело се занимаваше и Виенале. Наместо тоа, дојдоа добри пријатели од фестивалот: Емили Делез, „Мистер В.“ Ја претстави приказната за срамежлив човек кој се соочува со див коњ; Том Андерсен, кој со „Лос Анџелес игра сам“, состави голем, ироничен видео есеј за филмската историја на неговиот роден град во Калифорнија; и Ромуалд Кармакар, за чијашто екстатична paraубовна парадна секвенца „196bpm“ се дискутираше помалку догматски во Виена отколку на премиерата во Берлин пред неколку месеци.
Виенале најверојатно достигна точка на најголемо проширување во ноќната серија што беше оспорена од минхенскиот Веркстаткино под наслов „Секс, насилство и добро расположение“; но можеби и во моментот кога казахстанскиот режисер Амар Каракулов зачекори пред публиката по прикажувањето на неговиот филм „yилама“. Ова видео-снимено дело за смртта на дете со белодробно заболување на планините на границата со Кина го покажува Казахстан како земја во развој со најнизок животен стандард: водата се внесува во куќата на санки од бунарот, пченката се меле во камен малтер и е основен лек скоро недостапен. Приказната е раскажана од перспектива на оперска пејачка која го изгубила својот глас и затоа побегнала на своите далечни роднини на работ на светот. Кога на крајот ќе запее арија од „Мадам Батерфлај“ за трескавото дете, тоа е чин на очај што му дава на патосот на операта ново значење - и нова насока за казахстанското кино.
Ова е малку замрзнато во неговиот лаконизам, како што се гледа во „Малечки луѓе“ од Нариман Туребајев. Бек и Макс се имињата на двајцата пријатели во Алмати кои се познаваат меѓу своите денови на војската и сега делат стан од каде што избувнуваат секој ден со торбите за раменици за да им продаваат на минувачите такви неважни предмети како прстени. Макс е женкар, Бек е тивок одгледувач и Туребаев го исценираше моментот кога ќе ја откријат својата loveубов еден кон друг - за веднаш повторно да се повлечат едни од други -. Но, тогаш тој останува заробен во неговиот метод на долги зафати со актери слични на модели и малку апсурдни инциденти. За некое време Казахстан се сметаше за земја на надеж за авторско кино, во земјата дојдоа меѓународни копродуценти; сега се чини дека бум е повторно завршен.
Истото важи и за Австрија. Документаристот Саидл неодамна изнесе барокна беседа за покајание во својата земја со своето деби во долгометражниот филм „Hundstage“ и со тоа предизвика сензација на меѓународните фестивали. Во „Исус, ти знаеш“ - што Сајдл експресно го опишува како средно дело - камерата е на олтарите и филмот зазема квази божествена позиција. Фронтален и обично многу симетричен, Заидл покажува голем број луѓе кои се молат. Тие му се доверуваат на Исус со нивните loveубовни потреби, сопружници, медицински извештаи, а Зајдл дизајнира камена рамка за ова составена од црковни портали, колонади и агли на Бога. Неговите ликови се остатоци од католичка Австрија, но секуларизацијата може да се покаже долготрајна во земја каде што филмаџиите толку посветено ја снимаат mидаријата каде што се чува Светиот Прес.
Дури и една млада режисерка како Барбара Алберт долго медитира за механизмите на случајност во нејзината престижна продукција „Лоши ќелии“ (Ф.А.З. од 28-ми октомври), без никогаш да и помогне да дојде во свое. Теоријата на хаос ја заменува старата метафизика. „Исус, знаеш“ и „Лоши ќелии“ се појавија во серија со наслов „Вести од дома“, со кои Виенале исто така неофицијално се препорача како подобар фестивал на австрискиот филм. Официјално, ова всушност треба да биде дијагоналата што се случува секоја пролет во Грац. Назначувањето на нов уметнички директор од страна на државниот секретар за култура Франц Морак (Ф.А.З. од 27 септември) сметаше дека многу филмаџии се експроприрани. Тие навремено најавија контра-дијагонала за време на Виеналето, што исто така ќе се одржи во Грац во наредната година и пред регуларниот термин. Ова ги врати старите расколи што поранешните режисери Кристин Долхофер и Константин Вулф ги надминаа со својот извонреден талент за интегрирање на високо диференцираната австриска филмска култура.
Виеналето работи со поддршка на „црвената“ Виена, што му дава слобода на неговиот директор Ханс Хурч да се изрази јасно на овие конфронтации. Колку и да се специфични ваквите расправии, тие јасно ја откриваат ситуацијата на мала федерална држава која инсистира на свој глас (канцелар) во Европа на големи нации, додека нејзините културни политичари сметаат дека треба да го користат грубиот збор на провинцијализмот. Виенале со години расте толку многу во меѓународноста и суверенитетот што би било добро да продолжи критички да се соочува со австриската кинематографија, наместо да ја прави своја сопствена кауза. Во спротивно, дури и сините неонски цевки ќе станат под сомнеж како политички симбол.