FoodReport - Уметност за јадење
Едно поглавје од тековниот Извештај за храна на Хани Рицлер е посветено на „Јадење уметност“ и опишува како уметноста и дизајнот го менуваат начинот на кој ја гледаме нашата храна.
Ц/О Берлин ја претставува изложбата Храна за очите од 8 јуни до 7 септември 2019 година. Историја на храната во фотографијата (co-berlin.org)
Ангажманот на уметници и дизајнери со храна веќе не се однесува само на стилизирање храна, убави аранжмани на плочата, сензуални рекламни теми или естетски етикети на виното. Уметниците и дизајнерите даваат сè поважен придонес во дизајнирањето и промената во производството на храна и културата на јадење. Естетиката им служи како средство за комуникација со кое тие го свртуваат вниманието кон поплаките и критикуваат на визуелно импресивен начин. Со сета сериозност, врската помеѓу храната и уметноста, помеѓу храната и дизајнот, никогаш не ја губи својата леснотија и разиграниот елемент. Уметноста предизвикува и иритира - дизајнот бара креативни решенија и визии. И овој радикално поинаков начин на размислување отвора нови простори за индустријата за храна и пијалоци да размислат за иновирање на нашиот систем на храна.
Дали е тоа уметност или можете да ја јадете?
Даниел Споери ги искористи остатоците од оброците за неговите познати слики од стапици (француски: Tableaux pièges), ги прицврсти на масата со лепак и конзерванси за да создаде тродимензионална слика. Тоа е обид да се фати парче од секојдневната реалност, како што беше, и со тоа да се направи трајно во двете смисла на зборот.
Естетското подобрување на садовите веќе може да се најде во украсите и аранжманите за масата на класичната француска висока кујна од 19 и почетокот на 20 век. Фактот дека самото готвење е (прогласено) за уметност, е само феномен на модерната ера: започнувајќи со „Cucina Futurista“ од Филипо Томасо Маринети, преку „Готвењето како уметничка форма“ на Питер Кубелка до Феран Адрија, првиот готвач што се приклучи беше претставена документацијата во Касел, најважната ликовна изложба во светот. Или Масимо Ботура и Анхел Леон, чии концептни кујни со 3 везди не само што инспирираат кулинарски, туку и уметнички.
Иновацијата треба иритација
Проектот „Невидлив јадење“ дизајнира иднина во која лишаите се дел од нашиот синџир на исхрана. Тие нудат скоро колку хранливи материи како алги и печурки (schwarzjulia.com)
Филипо Томасо Маринети ја претстави иднината на храната со висока технологија во неговиот манифест Cucina Futurista 1930 (emiliebaltz.com) (klasien.nl)
И играте со храна
Прашањето дали уметноста може да биде оригинален метод на спознавање, а со тоа и суштинско парче од сложувалката во човечкиот когнитивен процес е старо колку и самата уметност. И дизајнот - особено во форма на индустриски и социјален дизајн - се разбира од самиот почеток како наука за дизајн: како наука, кој развива методи за креативно размислување за промена на процесите и производите, како и нивната примена. За разлика од уметноста, која се фокусира на размислување, естетско знаење, провокација и иритација, дизајнот исто така треба да развие креативни решенија помеѓу технологијата, маркетингот и користа од клиентот - дури и ако не може јасно да се нацрта демаркацијата од уметноста. Решенија што ја надминуваат формалната естетика и нудат дополнителна додадена вредност, а со тоа - за компаниите - и одлучувачка предност во конкуренцијата. Се повеќе и повеќе компании сфаќаат дека им треба креативно размислување и неконвенционални решенија со цел да генерираат значајни иновации. Уметниците, социјалните и индустриските дизајнери ги поддржуваат, даваат инспирација што иницираат нови технички решенија или укажуваат далеку подалеку.
Тука не станува збор само за нов стил на производи и пакување или дизајн на супермаркети и ресторани. Не станува збор за насликани мртви животи или за фотографирање на јадење што може да се објави. Прашањата се далеку посложени: Јадете уметници и дизајнери на храна ги користат своите специфични вештини и професионално знаење како да размислуваат за различни идни сценарија. Тие се обидуваат - како што вели Мајкл Ајзенхауер, генералниот директор на Staatliche Museen zu Berlin - „да го визуелизираат она што всушност не може да се претстави и со тоа да го изнесат на дискусија, да го стимулираат, да го размрдаат“ (Ајзенхауер 2018).
Целата одговорност најпрво се гледа естетски
Извештајот за храна на Хани Руцлер ги објаснува најважните трендови, случувања и идни теми за храна и пијалоци. Со увид во индустријата, клучни теми и најдобри практики од целиот свет, тој им служи на производителите на храна, рестораните и трговците на мало со храна како основа за идни одлуки. Извештај за храна за 2020 година од Хани Рицлер, Волфганг Рајтер (ISBN 978-3-945647-60-8)