Габриел Шанел, Моден манифест, изложба на Шанел во Париз Евениментул Зилеи
Автор: Дософтеа Лаиници/Датум на објавување: 12-10-2020 11:10
Палатата Галиера во Париз, по двегодишно реновирање, повторно се отвори за јавноста - за време на модната недела во Париз - со ретроспектива на познатата француска дизајнерка Коко Шанел, на 1 октомври. Палатата Галиера во Париз е најважниот моден музеј во градот; тука беа ретроспективите на познатите куќи Givenиванши, Баленсијага и neана Ланвин.
Изложбата под наслов „Габриел Шанел, моден манифест" ја извршува кариерата на дизајнерот кој направи револуција во модниот свет. Над 350 фустани, додатоци и накит се изложени до март 2021 година, заедно со просторијата посветена на неговиот парфем Шанел бр. 5, како и стари фотографии, чанти и чевли.
За Габриел Шанел и нејзините креации, директорката на музејот, Мирен Арзалуз, го именува моментот кога жените од 20 век биле ослободени од ограничувањето на костумот од типот корсет. „Тоа беше нов вид елеганција заснована на слобода на движење, безвременски стил за нов тип на жена“, рече таа. „Ова беше„ моден манифест “на Шанел“.
Во новореновираниот музеј, новата галерија на пониско ниво (соодветно именувана како „Галерии Габриел Шанел“) додава 6.000 квадратни метри изложбен простор, кој (по затворањето на изложбата „Шанел“) ќе ја претстави историјата на модата од 18 век. век - ќе бидат изложени над 200.000 парчиња облека, кои моментално ги поседува Палатата.
Ретроспективата на Шанел е поделена на десет поглавја од нејзиниот живот како кутуриер, секоја придружена со портрет на Шанел низ годините, од 1930 година - кога ја водеше модната сцена - до 60-тите години на минатиот век (почина во 1971 година на 87-годишна возраст). години) .
Изложбата ги следи нејзините скромни почетоци, од отворањето на продавница за капа во 1909 година на булеварот Малешербс до нејзината прва модна куќа во 1915 година, за време на Првата светска војна. Постојат некои од нејзините најстари модели, кои сè уште се во добра состојба, како што се маринерот (блуза од типот морнар) од 1916 година, фустаните што рикаат од 1920-тите и веќе познатиот мал црн фустан.
Забележителна е 1930-тите, кога дводелни нараквици, чанти и аутфити и дадоа тон на екстравагантната предвоена Европа.
„Шанел создаде првенствено за себе“, рече директорот на музејот. „Со дизајнирање облека за независна и активна жена, таа знаеше повеќе од сите како да ги предвиди и исполни очекувањата на жените во нејзино време; го отвори патот кон нова женска елеганција. "
Не ограничувајќи се на скандалите од нејзиниот приватен живот - нејзиниот стан во Риц Париз, како успеа да преживее како претприемач за време на двете светски војни и како соработуваше со Германците како шпион за време на нацистичката окупација на Париз - музејот сакаше да се фокусира за висококвалитетната природа на неговата работа.
„Избравме да се фокусираме на работата на шивачката која стана една од највлијателните модни креатори на дваесеттиот век“, рече Арзалуз. „Сакавме да ја разгледаме нејзината професионална кариера, развојот на нејзиниот стил и нејзиниот придонес во историјата на модата.
Изложбата исто така дава детали за тоа како Шанел се спротивстави на своето време. Машките модни дизајнери од тоа време одлучија како треба да изгледаат жените - сè додека не се појави Шанел. Францускиот моден дизајнер Пол Поаре, еден од оние кои доминираа во модната сцена, банкротираше кога Габриела и нејзината куќа се појавија на пазарот. Таа радикално ја промени модната парадигма, преминувајќи од елаборат фустани до едноставност и удобност. „Тоа беше целосно во спротивност со модата од нејзиното време, водено од стереотипната слика за женственоста“, рече Арзалуз. „Нејзиниот стил се темелеше на удобност и почит кон женската анатомија, но и на шик елеганцијата на нејзините дизајни - Шанел избегна непотребно украсување“.
Иако Втората светска војна ја принуди Шанел да ја затвори својата продавница само во 50-тите години на минатиот век, кога Кристијан Диор го отвори својот дом со фустаните „со нов изглед“ - враќање на женската фигура на песочен часовник - Шанел брзо се врати. И покрај тоа што имал над 70 години во 1954 година, тој имал моќ да ја ревидира високата мода, повторно воспоставувајќи ја својата модна куќа за да заземе став за модата од тоа време.
Шанел честопати се поврзуваше со ослободувањето на жените затоа што на слободата и даваше чувство на елеганција. Не само што дизајнираше едноставна облека, туку и со нетрадиционални детали - како што се џебови, ослободувајќи жени. „Нејзината облека ги комбинира обичното и елегантното, машкото и женското“, додава таа.
Посветената просторија „Шанел бр. 5 “, парфемот воведен од Шанел во 1921 година, е нареден со шишиња, а јамката покажува аудио клип на Мерилин Монро од интервју од 1952 година.„ Јас не носам ништо во кревет, освен пет капки Шанел бр. 5 “, вели кикотејќи се со Монро. „Не мислам гола, но тоа е вистината“.
Изложбата продолжува на приземјето со просторијата посветена на накитот. Видливи се стотици ѓердани, прстени и приврзоци, заедно со нејзината позната торба 2,55 од 50-тите години на минатиот век. Декоративниот накит што го користеше Шанел беше најголем контраст на нејзиниот минимален стил. „Тој му даде нов статус на костимите за накит и создаде основни додатоци за изгледот на Шанел“, рече Арзалуз.
Со над 350 парчиња од колекциите Пале Галиера и Патримоан де ШАНЕЛ, од меѓународни музеи, вклучително и музејот Викторија и Алберт во Лондон, музејот Де Јанг во Сан Франциско, модниот музеј во Сантијаго де Чиле, МоМу во Антверпен…, како и колекции приватна, оваа изложба е покана за откривање универзум и стил кои се навистина безвременски.
Наши препораки
Стандардниот модел на физика на елементарни честички одлично објаснува што се случува со „нормалната“ материја…