Границата помеѓу патологијата и глумата е многу добра „Културна опсерваторија
Интервју со Влад ИВАНОВ
Силвија ДУМИТРАЧЕ
За време на 19-тото издание на Интернационалниот филмски фестивал во Трансилванија, беше претставен најновиот филм со Глава Иванов во главната улога: „Ученикот/Слугите“, во режија на Иван Остроховски, копродукција од Словачка и Романија Чешко-ирска. Филмот опфаќа сè уште деликатна тема: соработката на свештениците со Секуритате за време на комунистичкиот режим, слична ситуација за сите земји од поранешниот блок. Разговарав со Влад Иванов за потребата од ваков филм, за предизвиците на композициските улоги и за вредностите што ги водат неговите чекори во професијата.
Што мислите, што внесува нови слуги во пејзажот на комунистичките филмови?
Режисерот ми рече дека, колку што знае, никој не направил филм на оваа тема во Источна Европа. Тоа е истовремено филм за пријателството - помеѓу двајца млади семинаристи во историскиот контекст на комунизмот во Чехословачка - и за опциите: додека некои избираат да работат со Секуритате, други ризикуваат, обидувајќи се да ги задржат своите вистински вредности и да бидат водени од нив. Ивееме во време кога политичарите, заедно со медиумите, сакаат да предизвикаат страв, а луѓето на крајот живеат во страв од иднината. Намерата на режисерот е гледачите кои доаѓаат на овој филм да бидат похрабри во преземање и промовирање на автентичните вредности. Важно е да не се срамите да се сретнете со идните генерации.
Кои беа најголемите предизвици за овој проект?
Беше тешка работа - бидејќи ја почитував желбата на Иван да играм на словачки јазик - но на крајот беше наградувачко: Мило ми беше што дознав дека нема да ме удвојат, бидејќи е чудно за еден актер да се гледа себеси двојно зголемен.
Имавме многу дискусии за тоа како Безбедноста се инфилтрираше во Чехословачката католичка црква во тоа време. По 1989 година, конечно имав можност да ја прочитам вистинската историја, а не онаа напишана за време на комунизмот, и научив гнасни работи за начинот на дејствување на Секуритате во нашите православни, грчко-католички и католички цркви, па затоа темата не беше тоа беше навистина непознато за мене. Очигледно, постојат особености во секоја земја, но, генерално, Безбедноста работеше со истите методи.
Кои се најголемите потешкотии кога играте негативен карактер?
Тешко е затоа што се полни со енергиите на ликот. Исто како што се грижите да ги соберете сите податоци за ликот, така и по еден ден од снимањето мора да се „истуширате психички“. Границата помеѓу патологијата и актерството е многу фина. Ние работиме со емоции, со човечката психа и мора да знаете колку длабоко влегувате во душата на ликот, ова е мојата голема грижа секогаш.
Велам, секогаш кога ќе имам можност, со надеж дека режисерите ќе ме слушнат, дека сакам да играм во романтична комедија и мислам дека ова би можел многу добро.
Кога актерот се поврзува со одредена категорија карактери, станува тешко да се промени перцепцијата. Познат случај е Jimим Кери, кого го гледавте совршен за комедиски улоги, но кога се појави во филмови како Вечното сонце на бесмислениот ум или Труманското шоу, тој покажа дека е подеднакво погоден и за драмски улоги.
Исто така, имав шанса да играм со Jimим Кери во „Вистински злосторства“, американска продукција и зборував за начинот на кој работат неговите ликови. Ми рече дека имал дискусија со Ентони Хопкинс, кој за улогата во „Тишината на јагнињата“, помислил на тигар што умира и ја концентрира целата своја енергија на очите за еден последен удар. Исто така, Jimим, за улогата во Аце Вентура, помисли на ној кој е секогаш многу висок, со брзи движења. Овие работи функционираат, бидејќи, навистина, во Тишината на јагнињата, останува само вашиот поглед, кој ве прогонува.
За Слугите, научивте словачки јазик, за Западот (во режија на Ласло Немеш) научивте унгарски, за Ла Гомера (режија Корнелиу Порумбоиу), тој свиркаше, јазикот свиреше. Колку брзо успевате да научите странски јазик за некоја улога?
Бидејќи улогата во Слугите е помала отколку во Зајдисонцето на Немеш, работев две или три недели. Вежбав на унгарски во текот на снимањето и многу порано. Во хотелот каде што престојував, секогаш го оставав телевизорот на унгарските канали за музикалноста на јазикот да ми влезе во увото. Постои нешто што се нарекува „јазична бања“. Многу помага како актер да го слушнете јазикот на кој треба да играте. Унгарскиот ми создаде доста проблеми, но, како што ми рече наставникот по пеење, имам совршено уво и сигурно ова средство ми помогна да го фатам тонот, дури и ако не го зборувам тој јазик.
Предизвик беше ел силбо јазикот, роден во Ла Гомера, вулкански остров, каде имаше многу малку пристапни патишта без мобилна телефонија, а домородците, гваанчи, измислија свиркан јазик, заснован на четири самогласки и неколку согласки. Овој јазик сега е светско наследство на УНЕСКО и го има и во наставната програма за деца на островот. Имавме корист од помошта на Кико Кореа, извонреден тренер, кој исто така има и училиште за деца.
Мојот агент се пошегува и вели дека сум играл на толку многу странски јазици што очекува да играм на јапонски или кинески. Ме предизвикаа да играм на холандски јазик и мислам дека ќе го започнав овој проект ако не се поклопуваше со друг.
Вие сте еден од ретките актери во Романија, во Источна Европа, кои успешно направија скок кон меѓународната. Која е тајната и кои според вас се препреки за романските актери?
Актерите се насекаде исти, не би можел да кажам дека има проблем со романските актери. Тајната е да бидете трпеливи. Кога го напуштив Националниот театар, затоа што сакав да имам кариера во филмот, имаше две години во кои скоро ништо не направив. Нешто во мене ми рече да бидам трпелив, бидејќи работите ќе се придвижат. Потоа имаше години кога престанавме да дишеме. Првото искушение, кога немате предлози, е да влезете во ефтини проекти кои немаат автентична уметничка вредност. Гледам што се случува во летните градини сега, каде што се играат барем сомнителни претстави. Не сакам да го сторам тоа. Сакам да се вратам на сериозните работи, оние што пренесуваат вистинска емоција.
Како се однесувате на мислењето дека се прават премногу филмови за комунизмот?
Јас не сум приврзаник на оние кои веруваат во ова. Тоа беше период по ’89 година, кога многу филмови раскажуваа приказни од тој период. Од моја гледна точка, тоа беше многу добра иницијатива, сè што направија Кристијан Мунгиу, Кристи Пуиу, Корнелиу Порумбоиу, Раду Мунтеан. Кога пишувате приказна, тоа го правите затоа што има предмет што ве повредува. Постојат режисери кои ги зедоа овие болни приказни за себе и ги избркаа преку уметнички чин, тие не ги оставија под килим. Многумина ги осудија овие филмови што и носат лоша слика на Романија, но не верувам дека, мислам напротив, тие и направија многу добро на романската кинематографија.
Има нешто што ве тера да одбиете некоја улога?
Се чувствувам привилегирано откако станав хонорарец од гледна точка на можност да изберам сценарија и да ги изберам оние што ги сметам за конзистентни, кои раскажуваат приказна. Директорот и тимот исто така се важни. Станува збор за уметничка искреност да одбијам улоги што, дури и ако се добро напишани, не можев да ги сторам. Јас ги одбивам сценаријата во областите во кои сум бил порано. Дури и ако се движам повеќе во областа на негативните карактери, се обидувам да ги изберам што е можно поинаку.
Која е вашата рутина на работа, како ја одржувате дисциплината?
Како прво, мора да бидете психички избалансирани, за да избегнете да станете актер кој скока од една крајност до друга. Само така може да бидете секогаш, за да не се мешате со ликовите. Некој ме праша колку од ликовите што ги играв останаа во мене и јас одговорив дека би било пожелно никој да не остане, со оглед на видот на ликот што го играв. Ригорозноста е важна, особено ако режисерот ве праша нешто, бидејќи Корнелиу Порумбоиу ме замоли да изгубам десет килограми - а јас успеав да ослабам 14 - и да можам да ја одржувам истата тежина за време на три месеци снимање. Снимањето е многу тешко, не можете да излезете на сцена откако ја изгубивте ноќта, го повлекувате тимот надолу. Оваа професија е многу поврзана со дисциплината.
Што најмногу ве мачи во работната средина, што не толерирате?
Мојата наставничка Санда Ману ми кажа нешто исклучително важно: во оваа професија не смееме сите да се сакаме, тоа е невозможно, но мора да има почит. Секогаш кога ќе видам непочитување во тим, го казнувам или барем привлекувам внимание. Тоа е нешто што не е дел од мене, не го прифаќам во каква било форма.
Што мислите, што ни недостасува на нашето актерско училиште?
Се сеќавам, кога бев студент, дека навистина сакав да најдам човек што ќе ме направи мудар. Исто така, најдов две наставници, Силвија и Теодор Бретеску, во Уметничкото училиште од Боточани, кои ми дадоа насока, ставија важни книги во мојата рака, ми отворија нови хоризонти. Тоа е она што наставникот треба да го стори. Брандауер, професор на Факултетот за театар и филм во Виена, чиј студент беше и Кристоф Валц, ги повика студентите да се сомневаат во сè што ќе им каже. Вие не можете да дојдете како гуру пред нив, вие, носителот на апсолутната уметничка вистина, и да ги гледате од високо. Мора да им дадете шанса да се сомневаат. Штом се сомневате, почнувате да изгледате уште потешко. Вистински наставник ви отвора врата и ве турка внатре, но вие сте тој што треба да погледне.
Мислевте на настава?
Кога Адријан Титиени беше ректор на Факултетот за театар и филм, секоја година ја обновуваше мојата покана да дојдам да докторирам и, истовремено, да предавам таму. Само што тој период беше полн со шумливост во моите филмски проекти и сметав дека е нормално да го следам овој пат и да заминам од страната со наставниците подоцна. Како што добив кога бев млада, многу е убаво да можам да го пренесам наученото, ако има некој заинтересиран. Како и да е, никогаш не знаете кој дава и кој прима, а од студентите може да научите многу, како да не пламтете, како да останете трагач. Ако се искачите на пиедестал, во тој момент сте готов уметник.
Важно е да го правите добро она што го правите, а не само да сакате. Станува збор за вашата искреност како индивидуа и како уметник.