ИНТЕРВЈУ Николае Константин Танасе, режисерот на филмот „Cap şi Pajură, Флорин Салам, разбра
Николае Константин Тонасе, режисерот на филмот „Cap şi Pajură“, раскажа како бил инспириран од веста за смртта на хит на еден млад човек додека по десетти пат ја слушал претставата на Флорин Салам која го дава насловот на филмот и покажа како соработувал со музичарот во интервју за MEDIAFAX
ИНТЕРВЈУ | Николае Константин Тонасе, режисер на филмот „Cap şi Pajură“: Флорин Салам разбра дека неговата песна има друго значење
Режисерот на филмот „Cap şi Pajură“, Николае Константин Tănase, објасни како банална вест за смртта на еден млад човек погоди додека по десетти пат ја слушаше драмата на Флорин Салам, која го дава насловот на неговиот филм, предизвикала прашања. Младиот режисер покажа како соработувал со музичарот, но и како се обидел во филмот да покаже „што чувствува главниот јунак - минувајќи низ делириум - и кулминирајќи со неговата смрт“.
Подолу го презентираме интервјуто кое режисерот Николае Константин Тинасе го даде за агенцијата МЕДИАФАКС:
ПОСЛЕДНИ ВЕСТИ
Вработените кои работат од дома и по пандемијата треба да плаќаат дневна такса
Украинскиот претседател Володимир Зеленскиј беше хоспитализиран откако претходно оваа недела му беше дијагностициран КОВИД-19
Арафат му одговори на Басеску: ДСУ немаше барања да најде место на АТИ во Тимишоара
Барна, за скандалот „Без казни“: Парламентот денес има одлична можност да го измие лицето
Репортер: Во „Светот е мој“, приказната е изградена околу универзумот на една млада жена, тука Лоренчиу е истражена во сите детали што и претходеле на нејзината смрт.?
Николае Константин Танасе: Сè, би рекол. Секој филм имаше различен почеток.
„Светот е мој“ започна како ергенско сценарио кое имаше лик сличен на Лариса - но кој не беше во прв план. Само со мојот влез во проектот, сценариото се фокусираше исклучиво на неа и со оваа трансформација започнав да ја барам Лариса. Научив многу од сценаристот Ралука Менеску, кој во сценариото многу вешто ја опиша кревкоста и експлозивниот гнев на оваа хероина, така што прво можам рационално да ја разберам, а потоа да применам колаж од емоции од мојот живот и важните жени околу мојот на неа. Така ја присвоив Лариса.
На „Cap şi Pajură“ одекнав многу силно со она што се случи со момчето во вестите. Се чинеше толку лесно да се разбере дека некој во силна емоционална состојба сака да ја слуша истата песна 10 пати по ред, бидејќи нешто во композицијата или текстот ја изразува неговата внатрешна состојба. И од тука, почнувајќи од мене и од моите грижи, почнав да го плескам главниот јунак - Лаур.
Новинар: Како веста за смртта на младиот човек кој 10 пати ја слушаше истата манија успеа да ве испровоцира да станете почетна точка за вашиот филм?
Николае Константин Танасе: Веројатно затоа што сè започна со нешто тривијално и доведе до смрт на момче на моја возраст, мене ме привлече темата. Ми се чинеше дека веста ги испушти точно најважните точки за да разбере всушност низ што поминува момчето: зошто ја побара истата песна 10 пати по ред? Што му се случуваше 2 дена додека не беше пронајден во кома во станот?
Тогаш се сетив дека поминаа години откако не слушнав за овој инцидент, само што тогаш само дел од приказната стана вирален - што се исмејуваше на граматичкиот начин како очевидец ги раскажува настаните во клубот. Освен што воопшто не изгледаше смешно, се прашував и дали е во ред оваа вест да биде сведоштво со кое ќе го задржиме ова момче во колективната меморија. И, исто така, се прашував дали веста ќе изгледаше поинаку ако песната не беше манеа, туку кој било друг музички жанр. и веќе бев доволно вклучен во оваа тема за да започнам структура.
Новинар: Избор на перспективи на фотоапаратот кои варираат во долги, многу статични моменти, скоро како во пробите или филмовите на Енди Ворхол, со секвенци размислувани во екстремно динамични кругови, потпирајќи се на вмешаност на гледачот во развојот на траумата на Лоренчиу. Како овој пристап го смени начинот на кој го перцепиравте ликот за вас?
Николае Константин Танасе: Начинот на кој го перцепирав ликот не се смени многу од првата скица на главниот јунак на овој филм - да, тој многу се смени за време на пишувањето и продукцијата на овој филм, но за мене, емотивно, тој остана исто толку близок и познато.
Но, токму затоа што толку силно одекнав со неговата приказна, сакав да ја вклучам публиката во оваа приказна користејќи широк спектар на начини. Сакав да им дадам на гледачите можност да го проценат инцидентот што е можно пообјективно и потоа да ги доближат до главниот јунак и неговата внатрешна драма.
Целиот мој стилски пристап е обид да се помине низ гледачот низ многу незгодни, вознемирувачки и хаотични моменти или физички и морално одвратно, само за да се почувствува фрагмент од она што го чувствува главниот јунак - минувајќи низ делириум - и кулминирајќи со смрт неговиот.
Новинар: Што беше различно во вашата перцепција откако го снимивте филмот во споредба со кога решивте да го дефинирате овој лик?
Николае Константин Танасе: Процесот на правење на овој филм ме научи на многу изненадувања и бев воден од откритијата што ги направив при секоја фаза од снимањето на филмот.
На некој начин, започнав директно со структурата - како би сакал да ја раскажам приказната за ова момче, за да го потенцирам она што првично ми се чини важно: агонија на момче на моја возраст.
Потоа, заедно со сценаристот и мојот постојан соработник Ралука Менеску, започнавме да го дефинираме нашиот протагонист и да ја креираме неговата задна приказна - измислениот дел. И за тоа истражив тема која долго време беше латентна во мене и која е исто така премиса на песната што ги предизвика сите настани: силната и комплицирана врска помеѓу двајца браќа.
На крајот, додека ги документирав акутните повреди на мозокот, ги открив симптомите со кои се соочува ликот и ги преточив во кино-говор.
Потоа се појави Алекс Колин. Успеав да откријам во кастинзите со други многу способни актери верзии на ликот што многу ми се допаѓаше, но Алекс ме убеди од начинот на кој знаеше да ја задржи внатрешната болка со која се соочуваше главниот јунак, присутна во секоја секвенца - и да ја натера Го притискаше секој момент, затемнуваше што било - фактот дека не беше во право во врска со неговиот брат.
Мислам дека преку Алекс си дозволив подлабоко да навлезам во оваа тема поискрено и заедно со него изградив лик заснован на минато и силен емотивен набој со отсутен карактер. Тогаш, тој отсуство го претворив во моторот на постапките на главниот јунак - некои скоро самоуништувачки дејства, кои се граничат со само-разгорување или мазохизам.
Сите овие откритија и дополнувања го сменија ритамот на целиот филм, и јас сакав да поминам што повеќе време со него - можеби само откривање на тежината што нашиот лик го носи по него - тој беше тој што го трансформираше овој филм од краток до долг.
Новинар: Вашите ликови доаѓаат од области на општеството кои вообичаено влегле во филмови кои се прилично искривени од стереотипите. Како бидете сигурни дека истото не се случува во филмовите што ги снимате?
Николае Константин Танасе: Никогаш не сум сигурен. Но, мислам дека кога правите филм кој има единствен централен лик околу кој се случува сè, а ритамот на приказната ви дозволува да бидете со него во најинтимните моменти, во најболните или најинтензивните моменти - мислам дека тогаш не е тоа веќе ја зема предвид социјалната или етничката или расна средина, но само човечката. Ако гледачот се поврзе со главниот јунак, мислам дека не ризикувате да паднете во стереотипи.
Можеби станува збор и за искреноста на личноста што ја раскажува приказната - колку е вистински заинтересиран за луѓето што ги претставува во филмот. Дали им суди? Колку е емпатичен со нивната ситуација и колку има за цел да го разбере нивниот Weltanschaung?
Новинар: Што е различно за вас во начинот на работа со непрофесионални актери (како што направивте за првиот долгометражен филм) во споредба со соработката со уметници кои веќе се појавија во неколку филмови пред снимањето за „Глава и слама“?
Николае Константин Танасе: Јас навистина не сакам да генерализирам и сè уште немам различни „методи“ на работа со професионални или непрофесионални актери. И мислам дека има стигма во оваа терминологија - затоа што всушност и двајцата се (само) еднакви актери кога прифаќаат улога. Мислам дека улогата на режисерот во работата со филмскиот актер е да го води и охрабрува, како и за време на една рамка, за актерот целосно да го разбере неговиот карактер и ситуацијата во која се наоѓа - и да го почувствува. Сликата и уредувањето потоа го решаваат контекстот. Сето тоа е чекор по чекор. И сите луѓе се различни, и можат да реагираат радикално различно на истите дразби. Значи, мора да можете да ги запознаете како луѓе и да имате меѓусебна доверба, сè додека вашата насока како режисер не стигне до човекот пред вас. Се разбира, професионалните актери имаат техники со кои можат да се вратат во состојба ако поминале низ неа еднаш полесно и поконзистентно од непрофесионалец на кој треба да им помогнете секој пат повторно да акумулираат емоции. Но, и тоа може да се обучи и научи се додека постои дисциплина на размислување - и моите девојки во „Светот е мој“ станаа исклучително професионални во втората недела од снимањето. Тие беа актерки.
Разликата кога станува збор за овој професионализам се гледа повеќе кога режисерот и актерот заедно го создаваат ликот. Искусната личност исто така ќе ја разбере улогата на неговиот лик во различни низи и ќе предложи емотивен пат, ќе му донесе елементи за да ги оправда неговите реакции или состојби и ќе создаде контекст за низата. Додека неискусниот актер ќе дозволи да се води и ќе го сподели своето животно искуство со ликот што го открива. Всушност, да, тоа е она што мислам дека е разликата помеѓу нив: едниот гради лик, а другиот го открива.
А сепак, мислам дека ова искуство може да се преведе со доверба. Ако актерот ја почувствува емоцијата на ликот откако еднаш ја поминал приказната со режисерот и знае дека може да ја извади од него, тој ќе ја има оваа иницијатива да придонесе за конечното собрание на ликот во контекст на филмот.
Новинар: Кои предизвици ви се појавија разликата во темпото со кое се приближивте на студијата за ликот во „Глава и слама“ во споредба со првиот филм?
Николае Константин Танасе: „Светот е мој“ опишува момент на излив на лик кој се открива себеси; првата loveубов станува самобегство, бегство од светот - и има шумливост на наивност и тврдоглавост типична за адолесценцијата. Знаев за кого сакам да го направам овој филм, со кого разговарав во кино и каков филмски јазик да користам за да можам да ја раскажам приказната на Лариса.
На „Cap şi Pajură“ знаев какви реакции сакам да предизвикам кај гледачот и знаев дека сакам да инсистирам на моменти за да ја ставам публиката во позиција да се самооцени нивната реакција.
Мислам дека најлесниот и најубедливиот одговор е со повлекување паралела со музиката: главниот предизвик беше всушност наоѓање на темпото на филмот - колку брзо или бавно тече овој филм. Ритамот веќе беше диктиран од структурата; Знаев кои секвенци ќе бидат постатични, а кои подинамични, па затоа требаше хармонично да се вклопат низ целиот филм.
Инаку, за мене беше многу важно да внесем некои елементи во секвенците што ќе го вклучат гледачот и ќе му дадат можност да открие што е можно повеќе за главниот јунак и неговиот живот. Така, создадовме временска загатка што користи детали за украси и костуми или шминка за да заврши патот на незавршени дејства на главниот јунак на екранот.
Поминавме многу време во уредување за да одлучиме меѓу добрите двојници кога тие беа рамки на низа - токму поради оваа деликатна рамнотежа помеѓу информациите што ви ги дава главниот јунак и неговите постапки и онаа што гледачот треба да ја открие.
Новинар: Што разговаравте со Флорин Салам за неговата претстава што е толку трагично поврзана со реалната приказна?
Николае Константин Танасе: Кога прв пат разговарав со Флорин Салам, се сретнавме на аеродромот Отопени - затоа што по два месеци очајнички обиди да го пронајдам, тој имаше време само за мене таму. Тој слушнал нешто за овој инцидент, но не ги знаел деталите. Тој имаше трпеливост да ме слуша како му кажувам каков филм сакав да снимам, а јас му реков што предлагам: филм за глупавата смрт на младо момче кое му згрешило на својот брат. И, Флорин разбра зошто неговата песна има друго значење во овој контекст.
Но, тогаш требаше повеќе од една година пред да снимаме и да се обидеме да ги продолжиме разговорите со него. и не можевме да го најдеме. Само по уште неколку очајни недели и патување во провинцијата за да го пречекаме на концерт, успеавме повторно да седнеме на масата и кога ракоплескав по уште неколку состаноци, тој ми понуди повторно да ја оркестрирам песната за да одговара подобро за она што ни требаше. Фактот дека неговата желба беше да се вклучи исто толку колку што неговата песна имаше друго влијание врз нашиот филм беше доказ дека тој го разбира пристапот на филмот и ефектот што сакавме да го постигнеме.
Новинар: Перспективата за ликот се менува од снимање на далечина, од гледна точка на друг поблиску или подалеку и до снимањето зад ликот кон крајот. На ист начин, претставата што го дава насловот на филмот завршува со поинакво значење кога ќе се слушне на крајот во споредба со почетните 10 минути во кои е претставена драмата на Лауренчиу. Како видовте дека досега се сменија концептите на оние што го гледаа вашиот филм на проекциите надвор од Романија?
Николае Константин Танасе: Комплицирано е да се зборува за грива во небалканско опкружување. Комплицирано е да се објасни зошто појавата на Флорин Салам во филмот некаде го потврдува целиот наш пристап. И уште потешко е да разговарате со луѓе кои слушаат манеа како нешто егзотично, а не како нешто за што веќе имаат мислење или предрасуда. Затоа што токму за тоа се соочува таа конфронтација, кога човек што те мачеше ќе дојде да зборува и да ја изрази емотивно, скоро како заклучок, суштината на филмот.
Се разбира, филмот, презентиран на фестивали, се сретна со кинефилна, трпелива и curубопитна публика која ги забележа разликите и стилската еволуција на филмот, но и на песната - и гледачите уживаа само кога откриваат друга енергија и вредност, без конфронтацијата што локалната јавност би ја имала со свое мислење за манил.
Николае Константин Танасе е роден во 1985 година, во Букурешт. Завршил филмска режија на UNATC и ги продолжил студиите на Академијата за уметности во Прага. За краткиот филм „Блу“, со Дан Кондураче, Маџалина Крају и Родика Негреа, тој доби неколку награди, на ТИФФ, во Клуж-Напока, на Најдобар меѓународен краток филм во Португалија, но и на наградата Гопо - Млада надеж на Гало Гапо во 2012. Неговиот прв филм „Нејзиниот свет е мој“ беше награден за деби за најдобар режисер на Гало Гапо во 2016 година, но исто така и со награда „Дискавери“ на Меѓународниот филмски фестивал во Источна Европа во Котбус, Германија.
Неговиот најнов филм „Cap şi Pajură“, во кој глумат Алекс Колин и екипа во која се вклучени и Јулија Чочињо и Флорин Салам (со настап на крајот на филмот), имаше меѓународна премиера на Меѓународниот филмски фестивал во Прага - Фебио Фест и излегува на романските екрани на 10 мај.