Историја на музиката од 20 век - Валентина Дедиу

Документи

НАЦИОНАЛЕН УНИВЕРЗИТЕТ ЗА МУЗИКА БУКУРЕШТ

музиката

ИСТОРИЈА НА МУЗИКАТА НА 20 век

Академска година 2007-2008 година

За студенти од трета година, семестар 1, сите специјализации на Факултетот за композиција, музикологија,

Спроведена, музичка педагогија

Овој наставен материјал доаѓа на помош на историјата на универзалниот курс за музика во

20 век. Бидејќи овој курс трае само еден семестар, неговата содржина е

густа, со многу информации и новости за студентите од трета година на Факултетот за композиција,

Музикологија, диригирање, педагогија (сите специјализации).

Треба да се забележи од самиот почеток дека ова не е печатен курс, туку оценки

се разбира, белешки кои се скоро невозможни за студентите да ги користат без објаснување

наставници на час и семинар, или без дополнителна документација. Студенти

тома III, IV и V на професорот Василе Илиу (од серијата Де ла

Вагнер до современиците), како и најновите информации, можни достапни на разни

I D E I, C U R E N T E, S T I L U R I, T E H N I C I, P R O C E D E E

I. ПРЕТХОДНА, ВЛИЈАНИ И СРЕДНА ОРИЕНТАЦИЈА ПО ВТОРА СВЕТСКА ВОЈНА

Станува збор за нова музика, концепт далеку од совршен, но алтернативните песни се уште попроблематични (модерна или современа музика).

Непристапност на нова музика: музиката од 1900 година честопати се соочуваше со непријателство или рамнодушност од јавноста. Некои едноставно не сакаат да ги потсетуваат дека живеат во насилно време, во груби социјални конфликти, брзи промени во новите технологии. Голем дел од тензијата помеѓу создавањето и приемот потекнува од 19 век со моделот Бетовен, херојска фигура која намерно создава тешка музика; потоа моделот на виртуозниот композитор; расколот помеѓу концертот и популарната музика се продлабочува.

Музиката во 1900 година често може да биде ненадејна, дисонантна, провокативна. Наследството од 19 век, исто така, се чини дека е одговорно за изборот на нови музички композитори: идејата за индивидуалност што истражува непознати територии, новитетот на звукот и создава ексцентрични фигури.

Идејата за романтизам врз експресивноста води директно до крајните емоционално-психолошки линии, промовирани на пример од Шнберг во Пјерот лунар (1912 година, соништа, претчувство, вина, тим, итн.). Стравински ја истражува експресивноста на суровиот примитивизам на претхристијанскиот ритуал во „Сакра ду печат“ (Sacre du printemps) (1913). Другите композитори програмски се дистанцираат од романтичното изразување: научноста на Варсе (инженерство на ритми, тембра, резонанца), сува иронија, статичка едноставност на Сати (Gymnopdies, 1888); итн.

Друго влијание на романтизмот: еволутивната идеја (Дарвин, Маркс) и во уметноста: од тонски хроматизам до дуодекафонизам, како неизбежен пат. Кариерата на Шнберг некако го следи стереотипот на Вагнер или Берлиоз уметникот кој мора да оди по однапред одреден пат, можеби проклет.

Односот на композиторите од 20 век кон нивната публика: исто така според моделот на 19 век, композиторите имаат целосна доверба во сопствените сили, во личен експеримент, понекогаш немаат интерес за практичната страна на музичкото пишување (види Чарлс Ајвс), не се грижат за границите на изведувачот или јавноста.

1913 година: година на насилно-негативно прифаќање на два настана: 1. Париска премиера на балетот Le Sacre du Printemps2. концертот диригиран од Шнберг во Виена, со 6 парчиња оркестар од Веберн

и Алтенберг Лидер де Берг. Шнберг и Стравински ќе се развијат во елитистички заедници на музичари-

колеги, но бевте опкружени со публика која беше или непријателска, охрабрувачка или curубопитна.

Кога зборуваме за музиката на 20 век, се повикуваме на креација која започнува нешто пред 1890 година. 1889 година е година на светската изложба во Париз (година на изградбата на Ајфеловата кула). Дебиси и Малер тогаш беа исклучително импресионирани од вон-европските звуци што ги слушнаа (индонезиски гејмен). Композиторите почнуваат да ги менуваат големината на концептите на звучност, текстура, музичко време. Во 1890-тите години се појавија првите модерни композиции Прелудиум на Попладнето на Фаун, Преобразена ноќ.

1890-1920: Тонот ослабува во романтизмот преку различни степени на хроматизација сè повеќе и повеќе прекумерно (линија Вагнер-Лист). Композиторите почнуваат да бараат нетонски решенија: Шнберг го носи вагнеровиот хроматизам до крајност (германскиот, експресионистички раствор) преку атонален јазик; Стравински го еманципира ритамот во Светото и користи архаични модални структури, извлечени од рускиот фолклор; Експерименти на Дебиси во областа на модалната и неразвиената форма (во импресионистичка естетика). Сите овие тројца композитори остануваат, во одредени моменти, поврзани во еден вид романтична естетика (на пример, програматизам, одредена експресивност, итн.). Но, постојат антиромантични опции: Сати со музика и мебел, Варс со сојуз помеѓу музиката и светот на науката, технологијата.

Друга насока доаѓа од асимилацијата на неевропското искуство: видете Малер, Дас Лиед фон дер Ерде (1907-9) за текстови добиени од кинески лирски и пентатонични списи, како и Дебиси (со безброј примери).

почеток на нов класицизам: Феручио Бузони го дефинира, како што предвидува иднината на електронската музика. Во 1904-6 година, првиот електронски инструмент за тастатура, Телхармониум, го измислил Тадеус Кејхил (Американец), кој тежел над 200 тони и пренесувал звуци преку телефонските линии.

1920-1945: Брзо се појавија микрони, како што е неокласицизмот, т.е. претпочитање на систематски (наместо интуитивни) креативни процедури, употреба на историски модели, особено линеарно пишување пред 1800 година. Неокласицизмот беше особено поврзан со името на Стравински. на враќање на тоналитетот (Пулчинела, 1919). Но, ориентацијата може да се најде дури и во првите сериски дела на Шнберг: Piano Suite op.25 (1923-24) користи жанрови за танцување од 18 век, како што се Гавот, Мене, Гиг; следи период на објективна дисциплина, естетска дистанца на композиторот во сериски парчиња (споредено со неговиот импулсивен, страствен хроматски јазик).

Фактори кои предвидуваат настани по 1945 година: Интерес за не-западна естетика и музички материјал: романтичен музички егзотизам (Римски-Корсаков, Ехеразада или Пучини Турандот) станува поконзистентен, научните, композиторите имаат директен контакт со неевропските култури (Дебиси, Месијаен, Кејџ .а.). Интерес за бучава и ударни тембри. Погледнете го футуристичкиот манифест од 1909 година (прослава на рацете, урбан живот, насилство), потоа уметност на бучава од 1913 година од Луиџи Русоло (постулирање оркестар на сирени, шкрилци, итн.), Некои парчиња од советскиот социјалистички реализам што ги величаат фабриките. Од друга страна, има композитори кои ги проценуваат ударите, ги поврзуваат со џезот, со вон-европските култури,