Историја на кино од нем филм до IMAX
Автор: КАПИТАЛ/Датум на објавување: 28-02-2011 08:02
Како датум на раѓање на киното се смета 28 декември 1895 година, кога Антоан Лумиер, од Лион, беше домаќин на емисијата со потресни слики во Париз. Тие беа снимени со камери направени од неговите синови, Август и Луис Лумиер, и презентирани со помош на проектори исто така направени од нив.
Првпат беше употребен терминот „кинематографија“, а меѓу гостите беше и orорж Мелиес, илузионист во театарот „Худини“, кој подоцна започна да снима и прикажува разни филмови. Но, експериментите постоеле многу години порано. Меѓу нив, во 1877 година, оној на Едвард Мајбриџ, кој фотографираше коњ што се движеше со брзина со помош на 24 камери. И во 1889 година, Вилијам Фриз-Грин доби патент за неговата „хронофотографска“ камера. Во истиот период, Томас Едисон работел во својата лабораторија за развој на „кинетограф“, патентиран во 1891 година.
Неколку типови на филмови беа користени за брзина на снимање и дизајнирање во тоа време, но за неколку години филмот на Едисон со 35мм и проекција од 16 кадри во секунда користени од Лумиер станаа стандардни. Во тоа време, филмовите беа долги помалку од една минута и обично прикажуваа една сцена од секојдневниот живот или од некој спортски настан, на пример. Прегледите се одвивале за време на забавни претстави или редовни изложби.
Така започна ерата на немиот филм, која траеше до триесеттите години од минатиот век. Во овој период, филмовите беа придружени со музика во живо. Во 1903 година, Едвин С. Портер од тимот на Томас Едисон го подобри процесот на уредување на филмот, утврдувајќи дека основната единица на филмот не е сцената, како во театарот, туку поставката. До 1908 година веќе постоеја 10 000 кина во Соединетите Држави, а индустријата започна да стекнува јасна деловна структура што ја охрабрува консолидацијата.
Филмовите не беа подолги од 15 минути. Но, во 1906 година беше прикажана првата 80-минутна продукција, австралискиот филм „Приказната за банката Кели“. И овој пример беше следен од други продуценти само во 1911 година. Потоа следеа многу европски играни филмови, како што се кралицата Елизабета (Франција, 1912), Кво Вадис? (Италија, 1913 година) и Кабирија (Италија, 1914 година).
Филмот стана привлечност за средните слоеви, признавајќи се како вистинска уметничка форма, имајќи своја улога во културата на 20 век, но пообразованите класи сметаа дека филмот е само за необразованите, претпочитајќи да одат во театар. Во 1907 година, во Франција, се родени таканаречените „Филмови на уметноста“, со цел да се внесат киносалии и повисоки социјални класи. Тие беа, всушност, претстави снимени и прикажани во киносалите и не ја фатија публиката.
Бидејќи Првата светска војна го забавуваше развојот на оваа индустрија на европскиот континент, Холивуд стана центар на кино ширум светот: до 1920-тите веќе произведуваше 800 филмови годишно, што претставува 82% од глобалната индустрија. Германија важеше за главен конкурент на Американците, додека поновата руска кинематографија беше многу поиновативна. Во овој период, роден е индиски филм, со просечно 27 филмови годишно веќе произведени во следната деценија.
Во 1927 година, Студијата Ворнер Брос пробале разни продукции на звучни филмови, а до 1929 година повеќето холивудски филмови имале дијалог и музика. За новитетот на звукот се вели дека бил многу привлечен за јавноста, практично спасувајќи ја филмската индустрија од ефектите на економската криза во 30-тите години на минатиот век.
Во четириесеттите години од минатиот век, војната и воената пропаганда беа главните теми на филмовите, кои коегзистираат со проекции на големи литературни дела, како што се Хенри V (1944) од Шекспир или „Приказна за Кантербери“ (1944). По Втората светска војна, во 1950-тите, телевизијата стана закана за кино. Многу кина беа затворени и, за да ги вратат своите гледачи, продуцентите станаа инвентивни во однос на големината на проекциите, по принципот „поголемо е подобро“.
Во 70-тите години од минатиот век, филмовите вклучуваа се повеќе и повеќе експлицитни сексуални сцени, како и графички слики на повредени и крвави луѓе. Нова група режисери се појави во САД, како што се Франсис Форд Копола, Стивен Спилберг, Georgeорџ Лукас и Брајан де Палма, паралелно со зголемувањето на популарноста на авторските филмови.
Во 1980-тите, гледањето филмови дома беше веќе популарна активност. Во првиот дел од деценијата, филмските студија се обидоа да ја забранат оваа активност, сметајќи ја за незаконска со образложение дека ги крши авторските права. Не успеаја.
90-тите години беа обележани со појава на независни продукциски куќи, но и со специјални ефекти во филмови и анимирани играни филмови. Дигиталната дистрибуција стана феномен, со законите за авторски права уште еднаш во вниманието на студија.
Во 2000-тите беше ред на документарците да бидат комерцијално успешни, со наслови како „Марш на пингвините“ и „Фаренхајт 9/11“. Во 2002 година, Дизни го произведе и првиот IMAX филм, „Планета на богатството“, а во 2003 година, „Матрикс револуциите“ исто така доби издание на IMAX. Многу поновиот „Темниот витез“ е исто така првиот филм кој е делумно снимен со технологија IMAX. Во исто време, 3Д филмот го врати вниманието на јавноста, главно од продукцијата на Jamesејмс Камерон во 2003 година за „Духови на бездната“.