Изгубена рајска фикспоерија на Тарковски
Фикспоезија
Зборуваме за литературата
Изгубениот рај на Тарковски
Синот би сакал да биде фрлен во аголот: книга со песни на неговиот татко преведена на друг јазик. Бидејќи поезијата, како што режисерот Андреј Тарковски го има својот протагонист, исто така наречен Андреј, извикува во класичниот филм Носталгија, поезијата не може да се преведе.
Од една страна, точно е, ниту еден жанр не претрпува повеќе загуби во пренесувањето од литературата, особено поезијата. А сепак, бидејќи овој вознемирен филм Андреј се спротивстави на неговиот прекрасен ботико-италијански преведувач, не би имале Пушкин, Толстој или Достоевски без преводите. Нема слика, нема идеја за толку тешко да се сфати длабоката руска душа.
Исто така, тоа не е загуба, туку голем благослов што благодарение на новиот превод и издание на Мартина Јакобсон минатата година, широк избор на песни на Арсениј Тарковски сега е достапен за прв пат на германски јазик во едицијата Ругеруп.
Роден во 1907 година, длабоко религиозниот поет и преведувач мораше да чека триесет години пред да го објави својот прв поетски том Пред снегот во 1962 година. „Мистичноста“ што блескаше низ неговото дело беше трн во око на сталинистичките власти. Тарковски го поминал периодот до десталинизација под Хрушчов во едно мало село близу Москва, преведувајќи арапска, ерменска, туркменска, грузиска и хебрејска поезија.
Ана Ахматова ги пофали неговите песни за нивната едноставност и драматичност. Марина Цветаева му ја посвети својата последна песна, напишана пред нејзиното самоубиство, летото 1941 година.
Ако некој ги спореди филмовите на синот со песните на таткото, ќе се најде врска помеѓу двајцата во loveубовта кон надреалистичката слика, во постојаното мешање на животот и сонот. Или theубовта на двајцата кон дождот. Во случај на синот во форма на периодичен мотив на куќи во кои врне. Барички вода кои се претвораат во морски пејзажи. Општо земено, водата се појавува овде како свет елемент преку кој филмските протагонисти лутаат со часови, длабоко до глуждот или високи до градите, за да го откупат светот со свеќа во рака (носталгија) или да го истражат сопствениот пејзаж на душата (сталкер).
и дожд токму во овој час од ноќта,
капките течат по студените гранки.
Ниту еден збор не ги фаќа капките, ниту една крпа никогаш нема да ги исуши ...
Вели на крајот од поемата на Арсениј Тарковски Те чекам вчера од утрово. И тука водата има централна улога во форма на потоци, реки и езера. Уште првата песна што го отвора обемот Reglose Deer е поставена на брегот на една река.
Сугаклеја се влева во трска,
го вози чамецот со хартија низводно,
детето во златен песок, бос
чека, јаболко и вилинка во рака,
прозирната мрежа во крилото зуи,
бродот лула по брановите.
Ветерот нежно шушка со песок,
и така останува засекогаш ...
И каде е вилинската кора? Однесени далеку. И
Брод? Пливаа далеку. А реката? Текови.
Поет кој е во состојба да ја опише убавината на степскиот пејзаж од своето детство, шумите од бреза и снегулки од топола, главно е исто така предодреден да ја прикаже убавината на жените импресивно и внимателно. Било да е тоа poemубовна поема за случајно запознавање со насловот што го запишав нејзиното обраќање на парче хартија или песните посветени на неговата трета сопруга Татјана Озерскаја-Тарковскаја, во која тој ја изедначува со ангели и птици: нежноста, благодарноста и понизноста ги обележуваат поезија посветена на жените.
И на нејзините трепки, крзното
а сивите нараквици го паднаа првиот меки-влажен снег.
Светилката се спушти по улицата, ја запали светлината,
трепереше и се разгоруваше како да изведува овчарски танц.
Опуштаме мек, лабав разговор,
полесна од која било пената, пенлива искра ... Беше тоа пред десет години.
Ја изгубив твојата адреса - твоето име, ништо не е со мене
Меморијата останува ...
Поезија што Ана Ахматова со право ја нарече „висока точка на руската модерна поезија“.
Дефинитивно, тука поет на Запад погрешно стои во сенката на неговиот брилијантен син.