Изгубени во фантазијата април 2006 година
ФИЛМ И МУЗИКА ВЕЧЕРАМ ФАНСИСКАМАНЦИЈА
Среда, 26 април 2006 година
„Тажен филм“ - Сè што ви треба е loveубов
Вторник, 25 април 2006 година
„Тајниот живот на зборовите“ - Преку барикадите
Зборовите се користат неколку пати на ден. Повеќе не ни помислуваш на нив. Скоро се чини како некој да ги заборавил нивната огромна моќ и ефект. Изабел Коисет сега успеа да смисли филм за токму оваа бариера, кој покажува како може да се лекуваат, чистат и менуваат цели животи со наједноставни средства: со зборови.
Хана (Сара Поли) оди секој ден на работа, јаде ориз и пилешко, хеклаи и спие. Истата рутина секој ден се додека нејзиниот шеф не ја присили да се опушти неколку недели. Сепак, Хана не може да стори многу со новостекнатиот спокој, па затоа ја искористи шансата и бега директно на работа. На платформа за нафта, тие бараат привремена медицинска сестра да се грижи за жртвата од изгореници. Првично слепиот Јозеф (Тим Робинс) не може да ја види Хана, но тој создава своја слика преку нејзините зборови. Малку по малку, двајцата се приближуваат, тие препознаваат неколку заеднички работи: внатрешната болка и неизвесноста што треба да се истражат.
Повторно Хана седи тивко пред камерата, изгубена во мислите. Имагинарниот глас што не воведе во филмот звучи последен пат. Како што последните зборови бледнеат и започнува последната слика, одеднаш ја препознаваме невидливата пријателка на Хана. Некој што сите го познаваме само премногу добро, и кој ни овозможува малку подобро да ја разбереме судбината на Хана, бидејќи дури и кон крајот таа сè уште ни изгледа мистична и неразбирлива. Осаменоста е таа што повторно и повторно зборува на Хана. Но, и самотијата исчезнува на крајот.
Изабел Коисет создава нешто уникатно тука на места. Инсталирањето е трогателно и сепак искрено, суштината е важна, но не и обична. ТАЈНИОТ ИВОТ НА ЗБОРОВИ е затоа многу успешна драма која е на товар на примарната екипа Поли/Робинс и е дополнително инспирирана од прекрасната саундтрак (Ентони и Johnонсонс - „Надеж има некој“, сега една од ПЕСНИТЕ од 2006 година). Ако вишок дополнителна доза на чувство на болест и сентименталност кон крајот на филмот не е премногу, тука ќе најдете вистински мал филм. Во секој случај, ТАЈНИОТ LИВОТ НА ЗБОРОВ многу ме трогна, за конечно да се донесам во мојот живот без мене. 8/10
Понеделник, 17 април 2006 година
„Времето што останува“ - ден покрај море
Проблеми оставени сами на себе,
Викенди сами.
Тоа е толку забавно.
Само совршен ден,
Ме натера да се заборавам.
Мислев дека сум некој друг,
Некој добар.
Ох, толку е совршен ден,
Мило ми е што го поминав со тебе.
О, таков совршен ден,
Само ме држиш обесен,
Само ме држиш обесен “.
Постојат филмови кои не ве пуштаат толку брзо. Тука лесно би можел да набројам ИСТОВДОВО МИЛИОН ДОЛАРНО БЕБЕ или на Аменабар МАР АДЕНТРО. Сега и Франсоа Озон создаде таков филм, кој на крајот ме погоди дури и повеќе отколку што тоа го направија другите двајца. Озон, кој ја започна својата трилогија на страдање со ПОД ПАМИНОТ, сега ја продолжува со УМИРИ ЗЕИТ ОД ОСТАНУВА. Станува збор за младиот, успешен моден фотограф Ромен (Мелвил Попо). Тој е растргнат од неговиот навидум совршен свет кога ќе му дијагностицираат тумор кој веројатно ќе биде неизлечив. Ромен се воздржува од хемотерапија и се обидува да го искористи „времето што останува“ за други цели.
Новиот филм на Озон е различен од претходните филмови што ги познавам за него. Расположението е депресивно и меланхолично низ и низ. Прегледникот се вовлекува во оваа облачна вода по кратко време кога е дијагностициран Ромен. На многу трезен начин, јасно ни е јасно дека тука има крај што постојано се одвива во наша насока, без оглед што правиме ние или Ромен. Како толку често во филмовите на Озон, морето исто така игра голема улога овде. Како метафора за животот, филмот започнува и завршува на плажа. Во неговите вообичаени силни слики, Озон ни раскажува за судбината на овој болен човек. Камерата често ги доловува хипнотичките слики до неверојатно меланхолична музика. Многу често ни се презентираат крупни кадри на лица. И во повеќето случаи тоа има многу силен ефект врз гледачот.
Филмот е секако примарно поддржан од грандиозната игра на главниот актер, Мелвил Попо. Тој знае како да изостави дијалози и наместо тоа да ги пренесе преку гестови и изрази на лицето. Можете да го гледате со часови додека тој духови низ сликата. И споредните улоги се играат прекрасно, дефинитивно вклучувајќи ја и бабата на Ромен, која ја игра Jeanана Моро. Озон знае како да стави дива како неа назад во вистинското светло и да остави да работи, тоа веќе го докажа со 8 ENЕНИ.
Зошто толку многу ме боли срцето да го гледам овој чин на панично растојание? Можеби затоа што јас го гледам тоа како човечко, без оглед дали е правилно или погрешно игнорирано. Можев да замислам да реагирам на иста или многу слична во иста ситуација. Би се обидел да ги оддалечам моите најмили луѓе од оваа тага. Јас би се обидел да го дознаам ова со себе. И токму тоа се обидува да го направи Ромен. Тој ги фотографира сите впечатоци од ова време како да сака да спречи да поминат покрај нив.
Само кога конечно лежи во песокот на плажата, може да се помири со изгубеното детство и конечно да се смири со себе. И така тој легнува и ги затвора очите. Наводно, тој сега повторно поминува низ сликите на неговиот фотоапарат и ги меморира за да може да ги понесе со себе на непознатото место. И тогаш, како што лежи сам на плажа, не жив и не мртов, озонот ми го крши срцето. Со УМРИ ЗЕИТ ШТО ОСТАНУВА тој не само што ги создава своите најинтимни филмови, туку и ме приближува до нешто многу важно: умирањето е многу осамен потфат. Можеби нашиот најосамен чин од сите нив.
Со DIE ZEIT, DIE BLEIBT, Франсоа Озон создаде длабоко депресивен филм кој можеби не се приближува до софистицираноста на ПЛИВАЧОТ, но јасно се појавува како победник на човечко и емоционално ниво. Со одлични поставки, извонредни актери и приказна, која на прв поглед е толку изџвакана, Озон го прави овој многу личен филм вистински белег. Тешко за варење, но многу одржливо. Уште еднаш сфаќате: Ова не е генерална проба за реалниот живот. Затоа, искористете го времето што ви е дадено.
9/10
Недела, 16 април 2006 година
„Крик на волкот“ - погрешен пресврт
Петок, 14 април 2006 година
„Драга Венди“ - дандизам
Многу лесни спојлери .
Не.
ДРАГИ ВЕНДИ не се дегенерираа во чист антиамерикански плагијат и покрај многуте критички зборови. И човеку, што можеше да се стори погрешно кога станува збор за толку чувствителна тема како што се пацифизмот, пиштолите и младите. Но, тимот од Винтерберг и фон Трир изгледа немаат никакви пречки: Трир претставува, Винтерберг ја спакува целата работа. Резултатот е повеќе од вреден за гледање.
Денди на Винтерберг стојат за цела генерација. Од една страна, има оние кои сметаат дека се погрешно разбрани од околината и, од друга страна, токму оние на кои им недостасува самодоверба и кои ја прават својата фантазија главно место. Дандидите исто така градат свој мал универзум. Но, наликува на стаклено куќиште и е осудено да се пробие од самиот почеток. Тоа, и пред сè како сè ескалира на крајот, трагично се појавува многу рано.
Тоа е можеби аспектот на сложената приказна што ме пленеше најмногу. Како и во „Сало“ пред неколку децении, тука фокусот е на „перверзијата или моќта“. Тоа е оружјето што ги прави сите посилни. Токму моќта во нивните раце им дава нова самодоверба и ги тера да мислат дека полабавиот паднал. И, колку што сите негираат, нема друга моќ освен да се суди за човечки живот за секунда. Нема чекор од цел до човек. Тоа ненаметливо ни е предложено кога ќе видиме за што станува збор за финалето. Причината за таквата ескалација не може да биде побанална. Но, на патот кон „безбедниот“ крај, брзо се сфаќа дека веќе долго време не станувало збор за придружба на стара, вознемирена жена до нејзината ќерка. Повеќе од кога било досега, честа и прифаќањето се во преден план. И токму тоа е нашето општество! Веќе не сум сигурен дали тоа е оружјето што ги втурна нашите гроздови во пропаст или желбата за признавање.
Игривата сцена ги поткрепува чувствата што преовладуваат. Додека Дик и неговите пријатели на почетокот сè уште работат под површината, во одреден момент тие се осмелуваат да излезат од своето скривалиште. Овие социјални аспекти ќе изгубеа дел од својата емоционална моќ доколку Винтерберг не ги проткаеше толку величествено и обично многу суптилно. Човекот ја знае својата трговија. Иако приказната одзема време за важни детали, таа секогаш останува опуштена, оптимист и стилска. или само „данди“. Особено последниот, навистина бесен, нуди огномет на фантазијата. Неискористените лица го прават останатото.Секако дека ieејми Бел (еден од новодојденците во последните 2 години) е одличен. Но, остатокот од екипата можеше да инспирира многу повеќе. Главно размислувам за Алисон Пил, ака „Сузан“, која веќе ја исече проклетата фина фигура во „Парчиња април“. Но, и Крис Овен и пред се Марк Вебер, познат од плитки филмови како „Снежен ден“ и „Котлара“, отвораат еден или друг актерски пиштол тука. Ниту за секунда не се сомнева: ТОА се Денди и никој друг.
Покрај тоа, ДРАГИОТ ВЕНДИ не може да се турка само на маркер. Тоа е мешавина од „полнолетство“, младинска драма, западно почитување, пријателство и длабока безнадежност. Пред се, ДРАГО ВЕНДИ е негодување од млади луѓе кои не сакаат да се интегрираат во нашиот свет без збор. Мала споредба со сторителите на Колумбин дури се чини дека е насочена во некои сцени. Токму тие луѓе го изгубија патот во потрага по вредности и идеали и кои ги создадоа за себе. Како и да е, многу е забавно да се влезе во светот на дамките. Можеби и затоа што се чувствувате малку побезбедни во нивната заедница или треба да кажете „посигурно“!?
Многу детали се претставени толку над горниот дел што намигнувањето од Винтерберг изгледа очигледно. Неколку пати, сепак, таа исто така ја достигна точка 0. За мене, секако, има критики и тоа воопшто не треба да се негира. Но, за разлика од многу други филмови (вклучително и МАНДЕРЛЕЈ, страшно), ова не беше поставено над главната тема. Критиката за „Американскиот начин на живот“ останува минорен аспект и тоа е добра работа. Генерално, филмот е необична, имагинативна мешавина од многу компоненти. ДРАГА ВЕНДИ има огромна моќ. Но, само оние кои се подготвени да чекаат се наградени со тоа. 9/10
Четврток, 13 април 2006 година
„Трчајќи исплашено“ - Симпатија за г-дин Газел
УБИЈТЕ СМЕТКА
Секогаш постои ограничување на степенот до кој одите помеѓу она што го чувствувате добро и она што го нарекувате лошо. Со ИСПРЕЧЕНО ИСплашено за прв пат имав чувство дека никогаш не сум ја открил оваа линија. Режисерот Вејн Крамер (КУЛЕР) беснее како што ретко беснееше Бил за Бафало. Неговото сино-филтрирано нешто се движи по географските широчини над добриот вкус, се облекува по својот пат со скоро секој негативен критериум на медиумот на филмот, така што гледачот на крајот да истрча од кино на крајот.
Eyои Газел (Пол Вокер) е она што во круговите на мафијата се нарекува „чистач“. Неговата работа е дискретно да исчезне оружје за убиство и така да ги заштити големите риби на локалната мафија. Премногу глупавиот син Ники (Алекс Нојбергер) и неговиот најдобар пријател Олег (Камерон Брајт) наидоа на оружје додека играа. Кога ситуацијата во куќата на родителите на Олег повторно се сруши, тој добива еден од пиштолите и пука во неговиот татко. Сепак, со овој чин и своето бегство, Олег не само што се впушта во неволја. Пред сè, тоа е eyои Газел кој треба да го врати оружјето за убиство што е можно побрзо пред неговите пријатели мафија да ја разбудат работата. Ноќта започна, како и трката.
На почетокот тоа не звучи премногу лошо, RUNNING SCARED оптички плива на бран со Richi REVOLVER или LAYER CAKE. Идеите се таму, тие навистина ме импресионираа до одредена количина на абење и 5-то бавно движење на испукан куршум, бидејќи не ги очекував овие технички гаџети тука. Но, како што реков, во одреден момент веќе нема да го сметате тоа навистина интересно ако се презентира премногу често. Особено што овие оптички идеи честопати немаат никаква смисла, но се шупливи во просторијата, само заради ефектот. Филтрите во сина боја и воблестата камера многу помалку ми пречеа во некои сцени затоа што барем служат за стилска цел.
Веќе се плашам да прочитам дека ТРЧЕЕ ИСплашена толку паметно ќе се справи со цитати од филмската историја. Филмот на Крамер го прави тоа многу добро, но на шармантен и валкан начин. Најдоцна, западниот шлаканица на лизгалиштето за хокеј на мраз изгледа само - смешно. Зголемениот процент на насилство, сепак, не ми падна на памет. Би било многу убаво конечно повторно да се види еден софистициран акционен напаѓач на старите училишта, но ТРЕБА ИСплашена е оддалечена милји од тоа. Неговите глупави ликови не само што одат еднаш по патеките на ЛОШИ ТОЧКИ 2, што е уште поизразено во последната третина. Тогаш започна еден немил заплет, засрамувачки патриотизам и семеен фанатизам, што за среќа, покрај чистата нелогика, не е важен, бидејќи Крамер веќе го измеша она што можеше да се збрка до оваа точка. Сето ова ни го претставува мртво сериозно и суво како кофа со песок. Дали веќе го кажав тоа? Тоа е смешно.
Не, дури и како актер не може да ТРЧЕ ИСплашена да искине нешто големо. Пол Вокер не успева да го пренесе она што би требало да биде негов лик. Ретко сум видел актер кој изгледаше толку напнат и напнат, обидувајќи се да се појави лут. Неговиот гето менталитет (3-дневна брада, малку наведнат одење и честа употреба на Ф-збор = лошо момче) сигурно не му е одземен. За среќа, тука има 2 мали светли точки: Младиот актер Камерон Брајт (Раѓање) нуди најширок спектар, како и сопругата на eyои, Вера Фармига (која наскоро ќе се види во ПОЧЕЛЕНИОТ), која придонесува за највозбудливата и атмосферска сцена на филмот. И оваа една сцена се издвојува целосно од сивата шема на филмот, ако не ја почитувате кратката сцена на Пук. Тоа е комплетната сцена во куќата на „Kinderfreunde“, која не само што беше изведена совршено, туку е и далеку една од највозбудливите што сум ја видел одамна.
Во крајна линија е дека изгледа многу мрачно. RUNNING SCARED нуди убав изглед и понекогаш многу успешни индивидуални сцени, но тогаш торбата е веќе тесна. Јас бев подготвен да дозволам да врне врз мене, но ако некој филм ме продава за глупав и ми дава наслов „Јас сум специјален“ во скоро секоја втора сцена, во одреден момент и мене ќе ми биде преку глава. Смешно е што продавачот на билети ми рече: „Па, тоа е само филм што одговара на денешната публика ...“. Значи, дали филмот сака да ми покаже дека нашата модерна кино публика се состои главно од зомби? За 122 минути имате доволно време да размислите за тоа. 2/10