Изложба на Пикасо Човекот е стар само еднаш
Во летото 1952 година, седумдесетгодишниот Пабло Пикасо се сретна со продавачот на керамика по име quаклин Роке, кој беше над четириесет години помлад. Ако текстот за доцното дело на Пикасо започне со таква реченица, историографијата на современата уметност реагира алергично, затоа што сугерира дека би сакал уште еднаш да се интерпретира делото на уметникот од неговата биографија.
Денес повеќето луѓе сметаат дека ова е погрешен пат, бидејќи, според образложението, реалниот живот на уметникот е релевантен само за интерпретација на неговите дела, прво, ако тоа навистина влијае на нивниот дизајн, и второ, треба да се направи, ако тоа е случај, само држете се до она што може да се прочита од самите дела. Било што друго би било непредвидлива шпекулација.
За разлика од оваа сосема веродостојна максима, дури и водечките експерти ја поврзуваат работата на Пикасо со околностите на неговиот живот. Постојат дури и обиди за разграничување на различни креативни периоди според хронологијата на неговите loveубовни врски.
Пикасо никогаш не ја насликал quаклин реално
Со orорж Брак, неговиот колега од славните денови на кубизмот, никој не би дошол до таква идеја. Причината е јасна: за разлика од многу други, централна тема за уметноста на Пикасо беше на крајот неговиот сопствен живот. Големи делови од неговиот опус се веќе автобиографски како такви. Ова исто така важи и за подоцнежната работа. Затоа, врската на Пикасо со quаклин, која стана негова втора сопруга во 1961 година, едноставно не може да се игнорира. 136 заеми доаѓаат од нејзината колекција и моментално се гледаат во музејот Барберини во Потсдам. Тука, сепак, методската поделба на животот и работата повторно стапува на сцена, бидејќи ништо од реалниот живот не може да се најде на овие експонати.
Од повеќе од четиристотини портрети што Пикасо ги насликал на quаклин, ниту еден не ја покажува вистинската личност. Сите овие слики се визии за жена која се оформува само на платното. Веројатно најпознатото покажува убава млада жена со големи очи и долг пазув, поставена како на реклама за скапи рачни часовници. Сликата, која наскоро по нејзиното создавање стана популарна како неодамна насликаната личност на Силвет Дејвид, е обединета на партиција со две подоцнежни слики од ист формат.
Тенденција кон апстрактни претстави
Едната покажува далеку помалку идеализирана quаклин со збунувачка блуза со дезени и глава насликана во сиви нијанси, што станува загатка за слика затоа што од една страна може да се види лице со две очи што гледаат напред, но од друга страна, веднаш штом ќе заборавите на едното око, исто така јасен профил: двојно лице кое е слично на она што се најде во уште дваесетина други портрети.
Средината на трите слики тогаш го покажува самиот сликар во автопортрет како небричен стар лажен со сино-бела кошула во риги и црвени тегет. Маскиран во безопасен гледач, тој седи меѓу две верзии на иста жена, од кои едната е направена кичеста, другата сведена на еластична глина за моделирање.
Пикасо рано ги разви и двата начина на репрезентација, инаку неговата доцна работа се заснова на добро воспоставен репертоар на контрификации на кои тој повеќе не мора да додава забележителни иновации. Веќе во Демоизел д’Авињон од 1906 година се гледаат очи во фронтален поглед, иако лицето гледа настрана и носеви, кои исто така се прикажуваат настрана кога лицето е ориентирано фронтално.
Неговата рутина стана проблем
Предноста на Пикасо за триаголни композиции е исто така очигледна тука, како и неговата доживотна склоност да црта линии со четка, наместо да ја користи за модулирање на боите. Пикасо го задржува и своето остро око, кое во неговото родно место, Малага, се нарекува мирада фуерте, до староста. Според легендата, тој ги тера жените да се покажат од сите страни истовремено.
На седумдесет години, Пикасо имал рутина која повеќе не морал да се плаши од проблеми. Но, тоа за возврат може да стане проблем. Она што е премногу лесно за вас, може лесно да изгубите тежина како резултат. Уметност, забележа Нестрој, е кога не можеш, бидејќи ако можеш, тоа не е уметност.
За да се докаже тоа, треба само да се гледа филмот „Ле Мистер Пикасо“ на Анри-orорж Клузо од 1956 година. Во него можете да видите како сликарот слика. Забележувате колку брзо тој понекогаш може да биде понесен од неговите познати фигури: гулаби, бикови, дланки, лица. Честопати веќе имате информации за тоа што тој ќе направи следно, а потоа имате чувство дека сте сведоци на изведбата на алгоритамски контролирана програма.
Импресивен состав на изложбата
Благодарение на паметниот кураторски избор, изложбата остава поинаков впечаток. Фактот дека Пикасо се повторува не се појавува како вкочанетост, туку како израз на неговата неуморна виталност. Нормално, и на тоа му завршува во одреден момент.
Трогателно е да се види тоа кога ќе влезете во последната просторија. Таму, наспроти влезот, виси слика на човек. Тој стои таму со празни раце. Тој има само тенок стап во десната рака. Главата свртена кон лево само ги држи очите заедно. Тие гледаат во нас - и затоа не можат да ја видат големата слика што беше обесена на десниот wallид.
Тоа е најчудната работа на целата изложба. Според насловот, тој покажува „фигури“, но е доста невообичаен за Пикасо, скоро апстрактна композиција во црно-бело и насликана во сина боја. Тенки парчиња неопределена материја се лепат на платното. Сè што имагинарно бега од оваа слика, и останува само сурова, непослушна материја, ниту жена ниту гулаб на мирот, само леплива, аморфна маса без значење и значење, непристојно постоење што не може да се оправда со ништо.
Од каталогот можете да видите што не сте знаеле порано: Пикасо очигледно повторно ја имаше ставено оваа слика на штафеларот затоа што сакаше да промени нешто во врска со тоа, но пред да дојде до тоа, тој почина на 8 април 1973 година на возраст од деведесет и првиот.