Јадењето е новата уметност Јадете попаметно
Каква врска има храната со уметноста? Многу, вели експертот за трендови во исхраната Хани Руцлер. Во својот блог таа објаснува како се поврзани компонентите.
Денес веќе не мора да одите во музеи или галерии за да видите уметност. Посета на еден од меѓународно признатите врвни ресторани го прави тоа исто така. Секако, уживањето чини значително повеќе, но вие не само што можете да уживате во уметничките дела што се служат на плочите со вашите очи, туку со сите ваши сетила: можете да ги намирисате, да ги вкусите, да ги допрете, а не ретко дури и да ги слушнете кога сте на пример гризење во ситно испланиран, исушен пашканат. И не оставате естетски стимулиран храм за јадење, но претежно исто така полн и - не размислувајте за минусот на сметката - задоволен: Малите делови од уметност што може да се најдат кај Хајнц Рајтбауер во Виена „Штаирек“, кај Харалд Волфахрт во „Шварцвалдстубе“ од Баерсброн, служен во „Вендом“ на Јоаким Вислер „Бергиш Гладбахер“ и во многу други врвни ресторани, се повеќе од неутрализирани од бројот на курсеви.
Дури и ако „убавата храна“ не е нов изум - помислете само на поставените банкети во судот во барокната ера или на класичните јадења на август Ескофие, светски познатиот француски мајстор готвач од 19 век - „Дизајн на храна“ е сè уште денес достигна сосема нов квалитет. Главно затоа што се „ослободи“ од кујните и рестораните и стана уметничка форма само по себе. Без разлика дали е тоа во дизајнот на книгите за готвење (кои - исто така во однос на нивниот висококвалитетен и елаборат дизајн - делумно ја презедоа улогата на изложбени каталози и уметнички книги) или во форма на фотографија со храна (што повеќе не се користи само за илустрација на рецепти, но - како проектот „имеИТ“ од виенските уметници за храна Петра Шмит и Саша Асановиќ - замислен како автономна уметност и спроведен исклучиво за изложби).
На крајот на краиштата, за се повеќе уметници - како што е јапонецот Ајако Сува - храната е ексклузивниот медиум во нивната уметност. Ако му дадете збор, боја или бренд, тоа развива апетитни дела околу соодветниот вкус. Со седиште во Токио, таа разви инсталации за јадење за галерии, списанија и луксузни брендови како што се Гучи и Веу Кликвот.
Фактот дека храната не само што може да биде уметнички дизајнирана, туку има преземено и други функции од уметноста, пред сè функција на социјална дистинкција, односно намерно разграничување на членови на одредени социјални групи, може да се види од фактот дека денес некој нема повисок социјален ранг изразува повеќе со фактот дека некој знае нешто за Моцарт, Шекспир, Леонардо или Рој Лихтенштајн, но може да ја објасни разликата помеѓу ганашот и кувертурата.
Може да се насмее на ова од културолошки песимистички аспект или да се пожали на тоа како знак на пад на Западот. Зголемената важност на „убавата храна“ може да се сфати и како позитивен развој: Бидејќи навистина убавите работи во животот, како што истакна филозофот Конрад Пол Либман, се исто така убави затоа што не се само наши Тоа им ласка на сетилата и го задоволува нашиот вкус, но исто така ни дава идеја за тоа што значи да се води среќен живот, барем во моменти. До одредена мерка згответе ја кулинарската уметност од врвните готвачи или барем украсете ја трпезата внимателно.