Јан Винкеламан до Вајмар
Јан Винкелман
до Вајмар. За инцестуалното самообложување на уметничкиот бизнис
Вајмар е толку мал што не би бил прикажан на картата што покажува преглед на Германија, доколку овој град не уживал големо значење во многу аспекти. Од една страна, се смета за прибежиште на класичниот период, центар на германскиот интелектуален живот со Гете, Шилер, Хердер и други. Од друга страна, тоа е лулка на модерноста, бидејќи Валтер Гропиус го основаше Баухаус тука во 1919 година. Се појави помалку славно на политичко поле. Неуспехот на Вајмарската Република, именуван по неа, како прва парламентарна демократија во Германија, беспрекорно доведе до националсоцијализам. Не само поради блискиот концентрационен логор Бухенвалд, Вајмар веројатно достигна најнизок ранг во Третиот рајх според горенаведената историска важност.
Во 1999 година Вајмар треба да стане „Европска престолнина на културата“. Бурната гужва веќе ја фрла својата сенка врз овој нетрпеливо очекуван настан. Како еден од најзначајните моменти, поранешниот државен музеј, ново реновиран, треба да биде повторно отворен како нов музеј. Со основањето на неговата врвна колекција на важни дела од Концепт Арт, Арте Повера и Ноје Вајлд, поранешниот галерист на Келн, Пол Маенц, обезбеди основа за музеј на современа уметност, кој ќе биде прв од ваков вид во новите сојузни држави и е неспоредлив.
Пред нешто повеќе од една година, Маенц предложи на девет, како што се вели во текстот на печатот, галерии „за поставување тренд“ (ACC, Вајмар; сите девојки, Берлин; ЕИГЕН + АРТ, Лајпциг, Гебауер и Тум, Берлин; Кристијан Нагел, Келн; Нојгер/riemschneider, Берлин; Schipper & Krome, Келн; Барбара Вајс, Берлин; Вонмашин, Берлин) до Вајмар за размена на идеи. Младите сопственици на галерии треба да осмислат изложба која ќе ги претстави најновите трендови на помлада до најмлада генерација уметници. Не беше постигнат демократски консензус и беа назначени двајца куратори да ги ослободат галеристите од оваа болна задача. На Клаус Бизенбах (шеф на Кунст-Верке, Берлин) и Николаус Шафхаузен (шеф на Кинстлерхаус, Штутгарт) сега им беше доверено да го овозможат она што претходно се чинеше невозможно како колектив.
Успеаја. Она што сè уште звучеше многу возбудливо во соопштението за печат беше да се прочита за „досега неспоредлив преглед на дела од млади уметници во музејски контекст“, од генерација уметници кои „го распуштиле класичниот концепт на дело“, и со тоа „создаваат дела за сложени ситуации, на која претходи прецизна анализа на социјалните услови “. И на крај, но не и најважно, поканетите уметници „ќе го користат средниот музеј како површина за проекција“ и „ќе го преосветуваат музејот како институција на зачувани културни вредности со цел да ги доведат во прашање токму овие вредности“.
Досега добро. Звучи многу возбудливо. На списокот на уметници се најдоа 45 милозвучни имиња, меѓу кои Кристин Борланд, Анџела Булоч, Динос и akeејк Чепман, Стен Даглас, Марија Ајхорн, Лиам Гилик, Даглас Гордон, Рене Грин, Фабрис Хиберт, Шон Лендерс, Кристијан Филип Милер, Габриел Ороско, Хорхе Пардо, Филип Парено, asonејсон Роадес, Тобијас Ребергер, Пипилоти Рист, Андреа Цител.
„Оди таму“, си реков, како и да е, време беше да го посетам брат ми, кој студира архитектура таму. Прво изненадување се провлече во мене кога ми рече дека ниту тој, ниту кој било од неговите колеги студенти не знаеле за изложбата. „Чудно, всушност“, имајќи предвид дека целиот уметнички свет гледа кон Вајмар и, како што знаев, многу луѓе возеа на исток за овој настан. Тмурното претчувство треба да се оствари. Едвај имаше локални жители што можеа да се видат на прегледот. Запознавте многу луѓе кои сите се имаа видено порано на последниот настан „мора да присуствувате на Artpeople“, саемот за уметност во Базел. На предавањата на уметниците - како дидактичко значење, сосема разумно и за поздравување -, кое траеше цели два дена, присуствуваа само самите уметници. Некако целата работа доби сè повеќе и повеќе мирис на инцестуозно самооблажување.
Во воведниот говор слушнавме за неизмерливите што ги носи со себе ваква изложба со толкав број уметници во толку недовршен објект. Добро сторено. За жал, резултатот остави многу да се посакува. Освен субјективниот избор на куратори, кој беше нагласен одново и одново непотребно, скоро како молитвено тркало, најавуваната промена на парадигмата, во смисла на „испрашување на музејот како институција“, тешко можеше да се почувствува. Од една страна, местото сè уште беше премногу градилиште, од друга страна, и онака не е „класична“ музејска зграда. Од каде треба да потекнува аурата на музејот? Приземјето беше затемнето, подрумот и онака е без дневна светлина. Затоа, и двајцата беа идеално прилагодени да го прикажат делот за видео во комплет, скоро без исклучок како проекции на голем екран (Алекс Баг, Даглас Гордон, Марико Мори, Janeејн и Луиз Вилсон, Стен Даглас и Евгениј Jуфит). Тука за гледачот беше сосема произволно дали тој беше во подрумот на станбена зграда, облакодер или музеј. Сè уште нема трага од најавената ревалоризација на музејот како институција.
Скоро половина од изложените дела датираат од 1995 година и порано, што повторно не дозволува обратна констатација дека остатокот од изложените дела се специјално дизајнирани за оваа изложба. Многу малку од поканетите уметници - и скоро сите кои дојдоа да градат - дадоа упатување на местото во нивната работа, колку и да е насочено. Исклучок за пофалба беше, меѓу другите, Андреас Сломински, кој разиграно се спротивстави на монотонијата на монструозната нацистичка архитектура на Гауфорум, веднаш спроти музејот, со своите безброј ветерници за предниот двор. Но, и Кристијан Филип Милер, кој во својот „Свиткан план за дистрибуција на културни сувенири во форма на слатки во Вајмар“ ги обележа продажните места каде што може да се набават чоколадни слатки во разни мотиви на Гете.
Во целина, тоа беше малку премалку од сè за мене. Премалку.
Ве молиме, испратете коментари, предлози и критики до: Јан Винкелман
Прво поставување: 3 ноември 1996 година
Последна измена: 04/04/1997