Како јапонската треска ја зафати уметноста Kölnische Rundschau
Пријавете се тука
Прегледувајте и уредувајте лични податоци
Преглед на поставките за вашиот билтен
Управувајте со претплати (вклучително и KR PLUS)
Сè уште немате сметка? Регистрирајте се тука
Вашата лична област
Претплатнички статус: Во моментов нема активна претплата
Како претплатник на ПЛУС имате пристап до повеќе од 100 написи за КР-ПЛУС секоја недела
Имате пристап до повеќе од 100 ПЛУС статии неделно и уживајте во нашиот премиум преглед на статии
Ве молиме активирајте ја вашата сметка
профил
Прегледувајте и уредувајте лични податоци
Билтен
Преглед на поставките за вашиот билтен
Управувајте со претплатата
Управувајте со претплати (вклучително и KR PLUS)
Како јапонската треска ја зафати уметноста
јаде
„Ова веќе не е мода, ова е страст, ова е лудило“, напиша уметничкиот критичар Ернест Чесно во 1878 година. Целиот Париз беше фатен во треска на Јапонија.
Уште од времето кога островското кралство на Далечниот исток се отвори кон Запад откако беше запечатено со векови, јапонските секојдневни предмети и уметнички предмети ја преплавија Европа. Бродови со керамика, кимоно и уметност пристигнаа во Париз. И, ако сакате да бидете во чекор со буржоаското општество, требаше да ги бркате најдобрите парчиња.
Јапонската возбуда исто така погоди уметност. Сликарите како Моне, Реноар или ван Гог биле воодушевени од дрворезните бои на Хокусаи или Хирошиге, кои изгледале рамни, имале неприродни бои и чудни поделби на дијагоналата на слики. Мотивот на големите бранови на Хокусаи или неговите серии од планината Фуџи се мотиви кои се познати ширум светот денес, дури и ако некој никогаш не го чул името Хокусаи.
Музејот Фолкванг прецизно се справуваше со јапонската треска во француската уметност од средината на 19 век до почетокот на 20 век. Како што честопати се случува, специјалното шоу „Моне, Гоген, ван Гог - Инспирација Јапонија“ (27.09. До 18.01.2015) со околу 400 уметнички дела е суперлативна изложба. За прв пат по околу 25 години, феноменот на „јапонизам“ повторно ќе биде прикажан на толку обемна изложба, се вели.
Музејот во Дизелдорф Кунстапласт, кој веќе планираше вакво шоу во Јапонија во 2011 година, но мораше да се откаже поради недостаток на спонзори, треба да пушти тајна солза. Во меѓувреме, спонзорот, енергетската компанија Еон, која е потресена од енергетската транзиција, се опорави малку финансиски и му го даде на Музејот Фолкванг, со кој исто така соработуваше со години, договорот.
Фактот дека експресионистите како Август Меке и Франц Марк исто така беа под влијание на Јапонија е изоставен во шоуто во Есен. Од друга страна, Фолкванг има 65 слики од најважните сликари на францускиот импресионизам и пост-импресионизам, како што се Моне, Дега, Сезан, Реноар, Гоген, ван Гог, Бонард и Матис. Сликите влегуваат во дијалог со скоро 200 дрворезници од јапонски мајстори, како и со ракотворби, без маски и прекрасна облека без актери од колекцијата на поранешниот основач на музејот Карл Ернст Остхаус.
Додека уметниците првично едноставно копирале јапонски мотиви како што се навивачи, гејши и цвеќиња, со текот на времето тие сè повеќе ги интернализирале принципите на составот и стилот на азиските секачи на дрво. Ван Гог, на пример, ја насликал шарената слика на јапонска куртизана во 1887 година. Една година подоцна беше создадена познатата слика на „Сејачот на зајдисонце“, која со сферичното сонце и голото стебло на дрвото во преден план јасно ги прифаќа јапонските стилски уреди.
Ван Гог се преселил во Прованса воопшто затоа што сметал дека таму ќе ја најде светлината на Јапонија. „Не ми требаат никакви отпечатоци од Јапонија затоа што секогаш си велам себе си дека сум тука во Јапонија“, напиша тој. Ван Гог никогаш не ја видел вистинската светлина на Јапонија. Како и повеќето негови колеги уметници, тој беше погоден од јапонска треска и собираше дрва, но никогаш не му падна на памет да патува таму.
Еден од ретките кој тргна кон Далечниот Исток и со себе донесе слики од јапонски улични сцени беше сликарот Луис Думулин. Можеби тој исто така знаеше дека отпечатоците од дрвени блокови, со кои скапо се тргуваше во Париз, не беа толку популарни во Јапонија.
Клод Моне создал „сон за Далечниот исток“, како што цитира уметнички критичар, со својата градина во nyивери со езерце со крин и мост. Тој ги овековечи цвеќињата на Далечниот исток како што се азалеите и хризантемите, како и мотивот од јапонскиот мост. Како јапонските мајстори, тој насликал цела низа слики, едното езерцето за крин по друго.
На самиот крај на изложбата, скриена во мал шкаф, станува збор за еротски мотиви популарни во Јапонија со отворено прикажани гениталии. Пикасо бил толку фасциниран од овие слики на Шунга што тој бесрамно ги усвоил мотивите во серија графики во неговото доцно дело на крајот на 1960-тите.
Недостасува широк поглед на другите земји или влијанието на Јапонија врз музиката и литературата во и покрај тоа деталното шоу. И покрај изненадувачките согледувања, изложбата е празник и за очите. (dpa)