Како одеднаш фотографирав актерки; Кверфелдеин - списание за фотографија
Пред нешто повеќе од една година, мојот фотографски свет се состоеше пред се од барањето да се доловат спомени од одмор на разумно претставен начин и, доколку е потребно, да се сликаат познаници. На крајот на краиштата, јас бев „оној со добра камера“.
Бидејќи глумата (без оглед на тоа дали е филм или театар) отсекогаш имала одредена фасцинација за мене и честопати го поминував своето слободно време со еден или со друг театарски клуб, на почетокот на секоја сезона ја прелистував свежо отпечатената брошура за сезоната на Staatsschauspiel Дрезден, исполнета со curубопитност. И, како и секоја година, им соопштив на моите пријатели дека најдов просечни фотографии од ансамблот оваа година.
Обично добивам засрамена насмевка за ова пред оваа тема едноставно да се игнорира. Минатиот пат беше поинаку. Следниот коментар ја следеше мојата празна фраза: „Тогаш направете го тоа подобро!“
И тогаш одеднаш бев во неред! Со малку чувство за фотографска естетика, но без идеја за портретна фотографија, на мене беше да докажам дека не само што имам голема уста, туку и зборовите можам да ги претворам во дејства.
Но, дали може да биде толку тешко? На крајот на краиштата, тие се актери. „Само им кажуваш што би сакал, а потоа мораш само да се држиш за тоа!“, Си помислив. Не, не работи на тој начин, како што знам подобро денес!
Полн со желба за акција, избрав актерка од ансамблот, и го пронајдов приватниот профил на Фејсбук и и напишав порака со мотото: „Еј, можам да направам неколку фотографии, но не можам да ви покажам што ќе правам затоа што никогаш не сум правел портрети имаат Како и да е, како актерка, ќе ви требаат нови фотографии цело време. “Така ја испратив мојата порака и се изненадив што по една недела сè уште немав одговор во моето сандаче.
Бидејќи сигурно заборавила да одговори, повторно и напишав. Ете, ете, одеднаш добив повратна информација. Чудно е што се покажа многу помалку еуфорично отколку што очекував. Повеќе изнервиран отколку поласкан, ми беше понудена можност да направам неколку фотографии за време на паузата за ручек, а потоа ве молам оставете ја работата да одмори.
Убеден дека морам да понудам нешто на актерка со искуство со камера, го зграпчив стариот Хаселблад и отидов до местото на состанокот со два филма во багажот. За да не губам време, ја поздравив кратко и ја извадив камерата. Краток curубопитен поглед, а потоа излезе од нејзината уста: „А сега?“ Во тој момент сфатив дека апсолутно немам идеја како да пристапам на вакво портрет.
Објаснив дека би сакал малку да шетам, да барам возбудливи агли и да направам неколку слики на многу некомплициран начин. И да, и јас направив неколку слики. Сепак, јас навистина не се чувствував пријатно со оваа работа, а понекогаш дури и малку презаситен од можностите што не бев во можност да ги искористам. Му реков благодарам, отидов дома и размислував што би одговорила на мојот модел ако ме праша за резултатите за неколку дена.
Нешто разочаран, го оставив мојот изложен филм да поминува низ разни хемиски бањи и се надевав на некои видливи резултати. Кога првпат погледнав во негативната лента, ми стана јасно дека има неколку „во ред“ фотографии. Па така, го вклучив скенерот, одбрав пет слики и и ги испратив следниот ден.
„Еј, тие воопшто не се лоши. Можеби да го сториме тоа повторно. Тивко и планирано. “Одеднаш се појави на екранот на мојот мобилен телефон. „Хм, добро, кул.“ Истрчав низ главата. Резултатите беа далеку од она што беше во мојата глава кога сакав да ја применам оваа идеја за портрет, но не можеше да биде сосема погрешно ако таа се најде во втор круг.
Значи, сè назад кон почетокот! Во следните неколку дена интензивно се занимавав со темата портрети. Што ми пречеше во врска со фотографиите на ансамблот? Што сакам да направам поинаку? Како можам да го постигнам ова?
Се договоривме да се состанеме на кафе, разговаравме за секакви работи (освен фотографија) и одеднаш поминаа два часа. Одеднаш развив чувство за лицето пред мене, бев во можност да ги класифицирам и добив идеи. Сфатив дека навистина сакав да ја фотографирам оваа личност и не една од огромните улоги што тој веќе ги играше.
Актерите се прилично тешко да се фотографираат во тој поглед, како што знам денес. На крајот на краиштата, невозможно е навистина да запознаете некого ако сте испиле кафе само со него еднаш или двапати. Затоа е сè уште најголем комплимент за мене кога добивам пораки од пријатели на портретираното лице потоа дека навистина успеав да ја фотографирам личноста која стои зад улогата. За среќа, тоа не се случува толку ретко.
Така, нашиот втор удар се одвиваше многу поинаку. Разговаравме многу и фотографиравме многу малку. Откако моите „нови“ фотографии се проширија во мензата (како што ми беше кажано потоа), одеднаш добив повици од луѓе што ги познавав само од сцената. Се повеќе и повеќе сакаа да бидат фотографирани од мене одеднаш. Моите слики се различни од оние што обично ги имаат направено за себе, велат тие.
За неколку недели, катастрофалното прво искуство со снимањето беше заборавено и одеднаш се соочив со проблеми како што се закажување, регистрирање бизнис и развој на постојан визуелен јазик.
Ако редовно и често фотографирате, се случува огромен развој. Сепак, вие самите не сте толку свесни за ова, бидејќи честопати имате само споредба со непосредно претходното снимање. Ова навистина го сфатив кога го добив барањето во пролет дали би сакала да направам мала изложба со десет мои дела. Бидејќи сега интензивно се занимавав со целата работа што ја работев до тогаш, добив сосема нов поглед на тоа. Одеднаш на слики го видов развојот пред мене.
Мојот стил се консолидираше, одеднаш препознав обрасци и елементи на моите фотографии. Овој чекор или преглед беше исклучително важен за мене за да видам каде може да оди патувањето. Да бидам искрен, не знам дали би се појавил толку брзо без изложбата.
Малиот вернисаж на почетната вечер ми ја даде потребната потврда дека редовно им е потребна на сите уметници (иако јас повеќе се гледам себеси како давател на услуги). Неописливо е чувството кога потполно странци одеднаш застануваат пред вас (и вашата работа) и веднаш даваат повратни информации. Неколку лајкови и коментари во социјалните мрежи не се доволни.
Научив многу во мојата прва година. На пример, комуникацијата со моделот сочинува 80% од готовата слика. Исто така, постои малку креативност и разбирање за технологијата. Лицето што стои зад камерата е исто така клучно. Луѓето не ве резервираат само за вашите слики. Тие мораат да сакаат да поминуваат време со вас, да се чувствуваат добро. Снимањето со вас не смее да биде на календарот, како и на посетата на стоматолог.
Мојот фокус е да се забавувам добро со моите модели. Фотографиите тогаш се само нус-производ што се создава сосема случајно. Јас постојано работам да го рафинирам моето фото-искуство. Без соодветни отпечатоци (што за мене го отелотворуваат вистинскиот резултат) не им давам работа на клиентите, а некои се толку воодушевени од тоа што ме придружуваат до самата темна соба.
Она што речиси стана водечки принцип за мене во сите искуства е сознанието дека кај мене однапред лошо чувство на црево секогаш води до (технички во ред) просечни резултати.
Неколку бизарни работи се случија и оваа година. Еден ден, сосема неочекувано, добив барање за стажирање во поштенското сандаче и ме прашаа на Фејсбук дали и јас ќе тренирам. Поласкан од истрагите, барем им понудив да ми се придружат на снимање. Повремено, исто така, слушав од луѓе дека не се осмелиле да ми пишуваат затоа што наводно работев само со актери. (Сите глупости! Ако ви се допаѓа мојата работа, имате каква било причина да ме контактирате!)
Дури и повеќе од самите работни места, јас бев среќен за малите нешта на страна во изминатите неколку месеци. Актерите ме поканија во домот на моето семејство, морав да доаѓам на роденденски забави, добив лични писма со приказни за тоа што им помогнаа на моите фотографии и чувствував благодарност почесто и поинтензивно од кога и да било во мојот живот. Имав чувство дека како фотограф навистина можам да ги израдувам луѓето со едноставни средства.
Мојот основен начин на работа постојано еволуираше од снимање во снимање. Однапред поминувам многу повеќе време со моите модели и се обидувам да впијам сè што ми откриваат. И бидејќи портретите се дефинитивно нешто многу интимно, тие често се многу лични. Најчесто, идеите за слики доаѓаат сами по себе. Иако не спроведувам некои одлични фотографски продукции.
Јас работам многу намалена. И во однос на дизајнот на сликата и изработката. Јас сè уште ги правам своите најважни емотивно резултати со мојот стар аналог Хаселблад. Со оваа намалена алатка, имам најмала можна пречка помеѓу мене и мојот предмет. Ништо не го одвлекува вниманието и ништо не ја прекинува мојата врска со личноста пред објективот. Сè уште не сум соочен со резултатот додека снимам.
Она што постојано го слушам е дека луѓето кои се фотографирани не се чувствуваат загрозени, не се принудени постојано да дејствуваат, како кога им се држи голема црна цевка во лицето и се прават слики во ритам како митралез. И на крај, но не и најважно, бавниот и добро разгледан аналоген начин на работа, веројатно, исто така, придонесува за неговиот дел до автентични и мирни резултати. Некои ги нарекуваат моите слики тажни, но јас повеќе ги гледам како меланхолија и чиста.
За во иднина, би сакал да пробам други области и да продолжам да запознавам толку многу возбудливи луѓе.
Како личен белег, пред неколку недели ми пријде талентираниот филмски работник Клеменс Прејзер со идеја да ја прикаже мојата работа во форма на кратко документарно видео. Јас сум неверојатно задоволен од резултатот и би бил воодушевен ако тоа исто така ве инспирира да и дадете нов живот на стара аналогна камера.