Константин Ваени, режисер, сценарист и актер; Се чувствувам како многу од овие режисери
Автор: Илеана Илие Унгуреану/Датум на објавување: 11-11-2019 09:11
Ослободете се од комунистичката муцка, романската кинематографија ни понуди, во последните години, доволно примероци на вулгарен јазик, за кои Константин Ваени, еден од експонентите на генерацијата филмаџии од 80-тите, вели дека тие воопшто не се за добредојдена реална нота, како што „премногу млади режисери“ се оправдани, затоа што „не можете да одите на екранот да правите и да облечете“.
Во интервјуто дадено за Евенимент зилеи, режисерот зборува за „неискажаниот“ конфликт меѓу режисерите на старата гарда и новиот бран, но и за новата компромисна формула за романскиот актер, која веќе не е ода на Чаушеску, туку се запишува во сапуница или реклама.
Илеана Или Унгуреану: Што е филмот за вас?
Константин Ваени: Магија.
Како ја доживеавте оваа магија?
Случајно. Бев на станицата во Цисимију, бегав од училиште и кога влегов во трамвајот, две раце се повлекоа врз мене. Тие веројатно беа раце на судбината. Имаше двајца млади, студенти во последната година на филмска режија, кои ме прашаа дали сакам да дојдам следниот ден во IATC, специјализираниот институт во Букурешт, да дадам неколку тестови за улога во филм. Еден од студентите беше Андреј Блаер, а другиот беше Синиша Иветици, српска студентка која дипломираше во Романија, и ме одведоа да играм во нивниот дебитантски филм - „Час на час“. Од над 40 деца, ме избраа за една од главните улоги. Јас глумев во филмот со Мирчеа Думитреску, денешниот голем учител и графичар од ликовната уметност, добар пријател на Никита Стенеску и други од ова ниво. И од таму ме зафати микробот, тогаш играв во уште два филма во режија на Блер.
И, му ја „украдовте“ работата?
Повеќе од тоа што сакав да играм, ме фасцинираше она што го направи Андреј Блаер. Како ја режираше целата приказна, како се роди филмот, како рече што треба да правиме, како да се движиме, како да толкуваме. Тој беше некако мој ментор, играше голема улога во мојот живот. Ме научи да читам, да одам во Библиотека, да одам во театар, да одам во Атина на концерти. И полека во мене се насели желбата да се направи такво нешто. Отидов во Институтот, на Одделот за глума, бидејќи немаше режија, одделот беше распуштен во 1956 година со образложение дека се снимаат неколку филмови годишно и нема потреба од толку многу режисери. Денес тие стануваат режисери и актери на подвижната лента и завршуваат во реклами, или таксисти, или агенти за продажба или што било друго. Тоа е застарена инфлација. Враќајќи се, по четири години делот беше воспоставен и започнав да го режирам филмот. Изградбата на филмското студио Буфтеа беше завршена, бројот на филмови беше зголемен и тогаш беа потребни идни режисери. Се сеќавам дека бевме 636 кандидати за 10 места, а комисијата беше прекрасна - Ливиу Сиулеи, Лусијан Пинтилие, Јон Попеску Гопо, Лусијан Брату, композиторот Раду Палади, драматургот Михнеа Георгиу итн. - и, повторно, тој ми се насмевна судбината и влегов во првите пет.
Ме фати во тешко време да кажам. Бев по четири и пол години маки да завршам и да ја направам светлината на екранот гледајќи го филмот „Крстонос на патот кон волците“, инспириран од трагедијата на атентатот врз големиот научник Николае Јорга, филм што го започнав во 1986 година. заврши кошмарот, т.е парчиња, прегледи, месеци на чекање, ревизии, намалувања итн. Револуцијата го заврши кошмарот, дојде како чудо. Над соништата на сите, дека млеко и мед ќе течат во Романија, го видов својот сон со свои очи, во смисла дека можев да го преправам филмот точно како што мислев од почетокот, и на 16 април 1990 година, ја имаше својата премиера. Излегов на Револуцијата со сето свое срце. Не ме интересираат ниту агенти ниту странски служби. Тоа беше ослободување за мене.
Фативте и комунизам и капитализам. Како чувствувате дека еволуирале работите?
Тие еволуираа, но и еволуираа. Тие еволуираа во смисла на стекнати слободи за кои многу луѓе копнееја, за задоволување на животните потреби, но јас никогаш не замислував дека ќе се достигне оваа морална криза што се манифестира во денешното романско општество. Претходно имаше криза од секаков вид, но немаше морална криза, недостаток на човечка топлина, таков икање предизвикано од желбата на животното да учи. Секако, сите сакаме да се имаме едни со други, да живееме добро, но тешко е да сварам ваква образовна криза. Во образованието е најдраматично, бидејќи веќе поминаа две, ако не и три генерации, а нивото е на коленото на жабата.
Назад кон уметноста, бидејќи филмот се смета за седма уметност, дали недостатоците и ограничувањата на комунистичкиот период ве направија покреативни? Сите тогаш живеевме покреативни животи?
Не бевме покреативни поради цензурата, туку едноставно затоа што бевме покреативни, амбицијата беше различна, уметничкиот идеал на повеќето колеги беше различен, преовладуваше типот на пристап кон филмот како седма уметност. Филмот е уметност, вклучува избор, рафинирање, јазик, не е телевизија. Филмот за нас беше натпревар секој со себе, не беше потера за пари.
”Која романска филмска индустрија? Постои неизречен конфликт меѓу генерации филмаџии “
За споредба, како би ја опишале денешната романска филмска индустрија?
Но, денес нема романска филмска индустрија. Која индустрија? Освен Влад Пјунеску, кој изгради извонреден центар за производство во близина на Букурешт, дури и поголем од Буфтеа, и кој е продуцент со години.
Зошто го велиш тоа? Во последните 10 години, романскиот филм стана најдобриот културен извозен производ на оваа земја. Го видовте филмот на Кристијан Мунгиу, „4 месеци, 3 недели и 2 дена“?
Што е со него? Зборувавме за филмската индустрија или таму има малку филмски клуб. Сè уште ја гледам младата генерација надежни режисери.
Но, не видовте ништо значајно во нивните раце?
Во филмовите во режија на Нае Каранфил - Филантропика (2002) и Асфалт Танго (1995) - тоа е кино. Според мене, не требаше да има, но има, конфликт меѓу генерациите. Тоа е неизречен конфликт.
Но, зошто постои овој конфликт со режисерите на „Новиот бран“?
Бидејќи овие деца, кои повеќе не се деца, имаа чувство во еден момент дека светот се роди со нив, игнорирајќи со супериорност сè што беше направено пред нив, од 1989 година, така, зборувајќи, од време на време, со некаква учтивост за минатото, и имајќи предвид дека сега тоа е навистина филм. Гледам само минимализам. Јас сум незадоволен што крофна од романското кино отекува затоа што, не велам, поради огромен број награди што достигнаа повеќе од филмовите. Loversубителите на кино знаат дека Канскиот филмски фестивал повеќе не е како порано, тој е конјуктурен Кан, често геополитички, како и Берлин. Кан беше крајот на линијата, не беше Оскарот што беше Кан. Филмскиот фестивал во Венеција е сè уште обележје и се надевам дека ќе остане, останатите се краткорочни фестивали, со награди посветени на одредени причини, фестивали кои поттикнуваат одреден вид филм, особено ако доаѓаат од поранешните социјалистички земји. И мислам на вакви филмови што промовираат мизерија, сиромаштија и кои генерално ставаат ѓубриво во нивните глави. Тие се исто така егзотични на некој начин затоа што привлекуваат, но не се критика на општеството и светот во кој живееме, не се болна гледна точка.
Но, кои се тие? Визија за што?
Порано ги нарекував филмови со храна. Помислете на неореализмот, кој во тоа време ја претстави бедната војна на Италија, сиромашна, со збунет свет. Но, филмовите на Роселини, на пример, беа снимени со болка, со loveубов од тој свет што требаше да се прероди. Не беа направени со сила, со гадење, како да не сум од оваа Романија и од некаде гледам на тоа со презир и ароганција, велејќи дека: „Ова е реален живот. Што, нели постои? “ Да, постои, но разновидниот факт никогаш не може да стане уметност. Само тој што ќе пристапи во него има семе на уметност.
Која е таа Романија што „мора“ да ја знаат странците? Сакаме повторно да додадеме шминка и пудра, навистина треба да измислиме уште една вечна и фасцинантна Романија?
Тогаш, да се соблечеме и да одиме боси по улица, тоа е животот. Но, знаете што: можеби 10.000 луѓе ве гледаат на улица, но колку луѓе гледаат филм? Еден милион, два, три, вклучувајќи деца, стари лица, помалку подготвени луѓе. Имаше еден, Ленин, кој рече дека најважната од уметноста е филмот, и јас велам дека Ленин не беше глупав, бидејќи влијанието, моќта на генерализација и коагулацијата на јавноста пред чудо наречено екран е неверојатно. Значи, во моментот кога ќе започнете да снимате филм и користите вербален и невербален јазик, вашата одговорност е многу висока. Но, полесно е да се земе кофата со реалноста и да се стави на екранот. Можеби публиката беше „расипана“ од холивудскиот филм, но има уште нешто, тоа е она што му беше понудено. Што треба да стори јавноста? Човекот сака да оди да гледа филм
Па, не оди да ја видиш кофата со реалноста, како што велиш. Одбиј да погледнеш.
Ние не сме полски и жал ми е што го кажувам тоа. Ја сакам мојата публика енормно и сакам да ви гарантирам дека сите мои колеги од генерацијата (Дан Пиња, Мирчеа Вероиу, Мирчеа Данелиук, Стере Гулеа, Јон Кермезан, Шербан Маринеску, да не ги спомнувам оние пред нашата генерација, кои имаат поранешни и наставници) многу ја сакаа и многу искрено публиката пред која пристигнаа. Често имам чувство дека многу од овие помлади режисери не сакаат луѓе. Затоа што не можете да отидете на екранот за да направите и да облечете. Не постои такво нешто како давање реален живот на јавноста, тоа е изговор со цел да се намали одговорноста за индивидуалните избори. Па, ова е живот во паб, во трговски центар, можеби на свадби и крштевки, но вие правите дело од седмата уметност, каде што предлагате, каде користите метафора, симболот, каде одите до душите на луѓето, до нивните чувства, каде што се обидувате да испратите прашања, не да даваат решенија, туку да инсинуираат пораки, насоки на вознемиреност или радост. Не му покажувајте на човекот што слуша и гледа секој ден.
Која е најважната работа што ја научивте за себе во филмот?
Дали имате недостатоци како режисер? Вие би сакале да режирате нешто што не се случило порано?
Сакав, и би сакал сега и колку дена имам, да го прикажам романот Захеј Орбул, од Василе Воикулеску. Другите колеги исто така го посакуваа тоа. Тоа е прекрасна книга. Ако Американците имаа таков роман, ќе ја скршеа планетата со каков филм можеа да направат. Денес не ни размислуваме за проекции. Зошто? Затоа што директорите не читаат повеќе. Ја знаете одговорот „читањето ме заспива“, од комедиската ТВ серија „Танша и Костел“, од Јон Бјежу, така е поправено, тешко е да се прочита. И сè го напушта училиштето, ние сме уште на училиште.
Дали сакате да кажете дека „Новиот бран“ на режисерите е нечитлив?
Не оние кои веќе ја поминаа својата прва младост, односно генерацијата на Кристи Мунгиу. Тој дури сними и исклучителен филм во своето деби „Запад“, а потоа реков дека, навистина, доаѓа одличен режисер, таму имаше кино, имаше ликови, имаше тага, имаше горчлива комедија, филм што ветуваше. Не можам да кажам дека и другите се глупости, но тие се наградени филмови. Но, другите, досега, мислам дека не ја фаќам книгата премногу често, туку на мобилниот и лаптопот. Културата не се прави на Интернет, туку во библиотеката, на изложби, во Атина, во театар.
" Тој е џентлмен, другар на CTP, кој е одличен хроничар на филмови и тенис и дава секакви непожелни проценки “
Што мислите, што најмногу недостасува во романската кинематографија?
Училиште Знам дека многу луѓе нема да го сакаат тоа, но не можете да се согласите да зборувате така на екранот ако немате некои стари недостатоци скриени во вас. Да се биде среќен да му се дава на јавниот живот на улица, тоа е уметност? Има истекувања и во странски филмови, но колку? Јас ви давам неколку филмови и можете да видите колку пати и на колку пластични начини се колнат, тие се караат едни со други во забелешки, не велам во однесување, во став. Ние зборуваме многу за тоа како во Обор.
Кој е најтажниот заклучок што го постигнавте за романскиот филм?
Дека е потребно додека оние што сакаат да снимаат филм повеќе не се преправаат дека се режисери и тие навистина се.
Да Направив експеримент во мојата куќа. Прегледав неколку филмови и го исклучив звукот. Сфатив дека актерите се многу добри, понекогаш злоупотребени, понекогаш слабо распоредени, но не се лоши. Како го зедов звукот и слушнав за што зборував, како зборував, за кои прашања се расправаше, ме боли глава, што е тоа?! Не постои јазик на филмот, што е сосема поинакво од само говорот. Вистина е дека овој минимализам е поврзан и со недостаток на финансиски средства, тој се финансира особено глупости од овие, што се прават за фестивали, и после тоа се бориме во гради како петли со крилја, што какви награди земавме и тоа е ликот на Романија. Погрешно, сликата на Романија е она што е во филмот, а не наградата. Наградите доаѓаат и си одат. Некои од нас имаат освоено награди во друга ера, но кога ќе се вратите дома, следниот филм е ново деби.
ТВ-продукциите донекаде го „расипуваат“ театарот-актер/големиот екран?
Допрете точка што ме боли на некој начин. Многу добри актери, кои направија кариера и кои останаа легенди, како што се remainedиџи Диниќ или Маринуш Морару, играа во таа серија со Рома, тие ја завршија својата улога многу добро. Квалитетот на серијата, воопшто, приказните, едноставноста влијае и на учеството на некои одлични актери. Тоа им го расипува имиџот, но со текот на времето, луѓето ги забораваат глупостите во сериите.
Ние сме во златното доба на телевизиските серии. И ја знаете поговорката, животот го победи филмот? Можеби некои од големите актери треба да прифатат и такви улоги, тие се донекаде принудени да направат премин од големото на малото платно.
Да, тие некако се водени од животот. Тие не ги прават овие серии за да се збогатат или да ја зголемат својата слава, но дури и големите актери и малите актери имаат сметки за плаќање, тие ставаат бензин во автомобилот. Почнав да бидам потолерантен дури и со актери кои се согласуваат да играат во реклами. Доживеав ситуација кога Унијата на филмаџиите сè уште работеше, каде што влегов да видам филм што не сум го видел. Во целата таа просторија со 300 седишта имаше осум луѓе, јас седев позади еден пар и во еден момент девојчето му рече на момчето: „Ах, погледни го тој, од тој клип за пиво! Кинотеката падна на главата. Што мислиш? Дали има лик, актер во тој клип за пиво? Но, колку се спротивставуваат на искушението да заработат уште еден денар, и не влегуваат во не знам какви реклами?! Никогаш не би направил реклама како режисер.
Назад на големиот екран, мислите дека филмовите што се снимаат сега ќе бидат референца за 100 години?
Со сета искреност и со секакво жалење, не. За жал не останувам. Говорејќи за што, јас не го разбирам овој гнев, кој сега стивна, против филмовите пред 1989 година. Тоа со комунистичките филмови е идиотизмот, бесрамот, затоа што нема комунистички филмови или капиталистички филмови. Ох, што во некои филмови комунистичката идеологија беше поитна, да, но има филмови што немаат никаква врска со префектурата. Потоа, да одиме кај Русите, кај сталинизмот и да кажеме дека „Страшниот Иван“ на Сергеј Ајзенштајн или „Распетието Потемкин“, што се однесуваше на Социјалистичката револуција од 1905 година, се комунистички филмови. Не, тие се ремек-дела, тие се изучуваат во сите филмски училишта во светот. Ова е скоро примитивен вид судење на нештата. Тој е џентлмен, кој е одличен хроничар на филмови и тенис и прави секакви непроценети благодарници.
Се повикувате на Кристијан Тудор Попеску?
Да, другар CTP, но не само тој. Ви препорачувам да гледате филмови, на ТВ, на кино, на кое било место, бидејќи сами ќе сфатите што ве трогна и ве трогна на еден или друг начин, не барајте критики. Тоа е, според мое мислење, најнеприфатливата работа. Затоа што едно е да се биде филмски историчар, истражувач на филмови и друго е да се биде она што се нарекува критичар, односно да дадете свое мислење само затоа што имате место, имате пристап до весникот и телевизијата. Често да го имам тој бесрамен став, кога филмот само што излегуваше на екранот, да кажам дека е лош, дека е добар, дека актерите не се добро распоредени или дека е одлично. Кој си ти? Што препорачувате? О, да се истражува кинематографскиот феномен, историјата на филмот, да се разјаснат работите од филмот што ви се допадна или не ви се допаѓа е нешто друго, но да се даваат пресуди е премногу. Ја бркате публиката, која ако не го прочиташе вашето мислење и го гледаше филмот, можеби ќе го сакаше тоа што го виде. Човекот прави своја критика. Значи ... пријатно гледање!
Наши препораки
Унгарскиот премиер Виктор Орбан во петокот рече дека Унгарија не може да прифати врска меѓу