Крид и Роки Зошто боксот ги фасцинира уметниците

Од Силвестер Сталоне до oyојс Керол Оутс, од Чарли Чаплин до Ернест Хемингвеј - боксот секогаш нуди одличен материјал за филмови, литература и уметност. Зошто?

Ниту еден друг спорт не ги фасцинирал и инспирирал уметниците толку како боксот. Во литературата, сликањето и филмот опширно е презентирана темата на суштинската борба на двајца мажи во рингот. Особено најмладата уметничка форма, филмот, опсежно се занимаваше со проблеми со боксот. Ова е очигледно, бидејќи подвижните слики ја прикажуваат борбата во рингот од бројни агли. Покрај визуелната перцепција со саундтракот, тука е и искуството за слушање. Боксот е идеален за градење приказна затоа што егзистенцијалната драма на главниот јунак во рингот може да се доведе до кулминација.

Ниту еден друг спорт не ги фасцинирал и инспирирал уметниците толку како боксот. Во литературата, во сликарството и во филмот, опсежно е презентирана темата на суштинската борба на двајца мажи во рингот. Особено најмладата уметничка форма, филмот, многу се занимаваше со теми во боксот. Ова е очигледно, бидејќи подвижните слики ја прикажуваат борбата во рингот од бројни агли. Покрај визуелната перцепција со саундтракот, тука е и искуството за слушање. Боксот е идеален за градење приказна затоа што егзистенцијалната драма на главниот јунак во рингот може да се доведе до кулминација.

Силвестер Сталоне како Роки. (Слика: АП)

Ова е случај и во осмиот и дефинитивно последен филм „Роки“. Во „Creed 2“ приказната за боксерот Роки Балбоа е повторно поврзана, слично како што се работеше во 2015 година во претходниот филм „Creed - Rocky’s Legacy“. Филмовите „Роки“ се тесно поврзани со главниот актер Силвестер Сталоне, кој го започна ликот на Роки Балбоа во средината на 1970-тите со многу едноставна приказна и иницираше примерна низа успеси. Првиот од осумте филмови „Роки“ освои три Оскари во 1977 година.

За Сталоне се вели дека бил инспириран од битката меѓу Мухамед Али и Чак Вепнер во 1975 година. Храброста и еластичноста на белиот Вепнер против високиот фаворит Али го фасцинираше тогаш 28-годишниот и неуспешен актер Сталоне што го напиша сценариото за првиот филм „Роки“ за неколку дена. Останатото е историја. Во седумте други „Роки“ филмови, Сталоне го портретира стариот Роки Балбоа. Во „Creed - Rocky’s Legacy“, Сталоне работи на врвна изведба, што му донесе номинација за Оскар. Без сомнение: Сталоне влезе во историјата на филмот со неговиот лик, дури и ако многу од сцените се претерани и понекогаш се појавуваат впечатливи.

Чаплин беше првиот

Еден од првите режисери што ги открил можностите за бокс како уметничка форма бил генијалецот Чарли Чаплин. Во 1914 година се појави како актер во „Нокаут“. Иако беше само во споредна улога, во кратките секвенци веќе беше видливо како судија дека ужива во боксот и неговите големи можности. Во „Шампионот“ една година подоцна, Чаплин ги комбинираше оние елементи што подоцна ќе се вратат во скоро сите боксерски филмови: аутсајдерот кој го победува шампионот. Во „Градски светла“, првиот звучен филм на Чаплин, скитникот, филмската фигура што се повторува, се качува во рингот за да го спаси неговото постоење. Боксот како борба за опстанок - вечна тема.

Чарли Чаплин во филмот „Градски светла“, неговиот прв разговорлив филм (Слика: Гети)

Филмските студија посветија стотици филмови на боксот. На различните списоци со најдобри филмови, „Бесниот бик“ на Мартин Скорсезе е скоро неспорно на број 1. Боксерската драма му донесе Оскар на водечкиот актер Роберт Де Ниро. Успехот на филмот не се базира само на сјајното портретирање - Де Ниро стави дваесетина фунти за да го претстави стареењето на боксерот. Филмот беше успешен и затоа што ја прикажува животната приказна на akeејк ЛаМота, боксер кој работел по Втората светска војна во време кога криминалните елементи доминираа во спортот и многу боксери се преселија во подземниот свет.

Скорсезе го сними „Бесниот бик“ во 1980 година во најголем дел во црно-бело, што му даде документарна нота на филмот. Боксерот akeејк ЛаМота не беше еден од најголемите борци - тој загуби скоро една петтина од неговите 102 борби помеѓу 1941 и 1954 година. Но, тој стана светски познат кога го победи светскиот шампион Марсел Сердан во десеттото коло од првата борба за титулата во јуни 1949 година. о. предложи. Тоа беше последната борба на Сердан. Тој се урна во Азорските Острови неколку месеци подоцна кога требаше да замине во САД за да се одмазди против ЛаМота. Францускиот идол во кутијата беше запаметен и поради неговата афера со Едит Пјаф; пред неговата смрт му го посвети еден од нејзините најпознати шанзони со потресната песна „L’hymne à l’amour“.

„Бесниот бик“ му донесе Оскар на Роберт Де Ниро. (Слика: АП)

Скорсезе со својот филм ја постави лентата многу висока. Два или три други филмови се приближуваат на нивото на „Бесен бик“, кој исто така се нарекува еден од најдобрите филмови досега. „Бебе со милион долари“ (2004) на Клинт Иствуд е особено значајно во серијата најдобри филмови за боксот. Старечката холивудска starвезда не само што се истакнува како актер, туку и како режисер. Филмот освои четири Оскари, вклучувајќи го и најдобриот филм. Хилари Свонк со право го доби својот втор Оскар. Со својот брилијантен настап таа конечно ја отвори портата за боксерките. Сцените за обука и борба се многу реални и ги надминуваат повеќето снимки снимени во холивудските квадратни прстени.

„Борецот“ со Марк Волберг во главната улога лесно се рангира меѓу најдобрите десет боксерски филмови, како и „Али“ со Вил Смит, кој го игра Мухамед Али, и „Уракан“ со Дензел Вашингтон, кој ја прикажува животната приказна на Рубин Картер. „Кога бевме кралеви“ е единствениот документарен филм што се најде на листата на најдобри филмови за боксот. Филмот ја следи епската борба на Мундијалот меѓу Мухамед Али и орџ Форман на 30 октомври 1974 година во Киншаса, „Тркала во џунгла“. Тоа е исто така омаж на Али, најголемиот боксер и спортист во историјата.

Мухамед Али (десно) го победи Georgeорџ Форман на 30 октомври 1974 година на „Rumble in the Jungle“. (Слика: АП)

Литературата во повеќе наврати се занимаваше и со темата бокс. Норман Мејлер исто така беше на рингот во легендарната борба помеѓу Али и Форман. Американскиот писател и добитник на наградата Пулицер ја коментираше борбата и подоцна ги опиша настаните во Киншаса во „Борбата“. Мејлер бил страствен боксер и не бил исклучок.Бокер писатели биле orорж Сименон, Ернест Хемингвеј и Артур Креван. Вториот дури се натпреваруваше против поранешниот светски шампион во бокс Jackек sonонсон во Барселона. Околу 150 романи и раскази се за боксот, според книжевниот научник и новинар Манфред Лукас. Во неговата дисертација („Додека можете да издржите, ќе се борите - Митовите за боксот и нивната литературна постановка“, 2001) Бертолт Брехт се споменува меѓу многумина. Германскиот драмски писател и писател беше, како неговиот современик Georgeорџ Грош, fanубител на боксот и честопати седеше на рингот. Тој го напиша расказот „Кинхакен“; роман за боксери остана недовршен. Во „спомен-плочата за дванаесет светски шампиони“ тој ги опиша најдобрите боксери во средна категорија од 1891 до 1927 година. И во операта „Подемот и падот на градот Махагони“, во вториот чин стои:

«Прво, не заборавајте, тука е јадењето/Второ, чинот на убовта. Трето, не заборавајте да боксувате/четврто, пиејќи, според договорот. Пред сè, внимавајте/дали ви е дозволено да правите сè тука (ако имате пари) “.

Најпаметните мисли за боксот ги напиша една жена. Во својот есеј „За боксот“, американската добитничка на Пулицеровата награда oyојс Керол Оутс го долови боксот во сета своја комплексност. Таа се занимава со психата на боксерот, се занимава со смрт во рингот, се соочува со критики за боксот. И тоа ја прави разликата во другите спортови јасна. За писателот, боксот не е спорт, туку метафора за живот, за човечко постоење: „Во основа, боксот нема ништо разиграно, ништо светло, ништо пријатно во тоа. Во нејзините најинтензивни моменти тоа е толку нераскинлива и толку моќна слика за животот - неговата убавина, ранливоста и очајот, неговата непредвидлива и честопати самоуништувачка храброст - што тоа е самиот живот и тешко е обичен спорт “.

Оној кој сакаше, оперираше и опишуваше бокс: писателот Ернест Хемингвеј. (Слика: Гети)

Оутс се занимаваше и со себе и со своите колеги писатели, кои пишуваат за боксот и бараат врска помеѓу боксот и пишувањето: „Боксер ги доживува своите граници до тој степен што ниту еден писател или уметник нема никогаш да ги доживее - затоа што ние што пишуваме не се познаваме навистина, живееме во калеидоскопски свет на постојано менувачки вредности и проценки и не можеме да кажеме со апсолутна сигурност дали вистинското просветлување нè води кон нашите највисоки потфати или некаква возвишена самозаблуда "

Својата фасцинантна книга за боксот, Оутс им ја посвети на самите боксерки: „За оние кои се борат ...“ е почетокот на нејзиниот есеј. Шпанскиот сликар, сценограф и автор Едуардо Аројо исто така беше воодушевен од боксот. Уметникот беше enthusубител на боксот и со години имаше обемна уметничка колекција со бројни сведоштва, вклучувајќи 5000 книги. Колекцијата сега е распуштена. Во 1997 година, сликите и литографиите на Аројо беа изложени во Олимпискиот музеј во Лозана. Во интервју за неделното списание „Факти“, на прашањето што го фасцинира во боксот, Шпанецот рече: „Боксерот знае дека може да победи во борба, а сепак да загуби. Тој е малтретиран и троши енергија. Тој плаќа за ова во следната борба. Јас сум импресиониран од скромноста што лежи во знаењето за губење. Првиот непријател на боксерот е тој самиот. Тоа е суштината на животот, неговата филозофска суштина: Вие сте вашиот главен непријател “.

Аројо - сликар за пишување

Примерот на Бернес Валтер Блејзер покажува дека боксерот може да биде неговиот прв непријател не само во рингот, туку и во животот. Во 1991 година, Аројо му посвети графичка серија насловена како „L’enfant blessé“ на овој боксер. Пред неколку години таа беше во Музејот на уметноста Тун на изложбата «Едуардо Аројо. Швајцарското поглавје »за да видите. Волтер Блејзер, договорно момче од Хаслитал, беше омилен во публиката во 70-тите години на минатиот век поради неговиот агресивен стил на борба. Иако ограничен во боксот, тој се бореше во 1975 година во Цирих Халенштадион во полутешка категорија за Европското првенство. Тој беше демолиран во рингот од Шпанецот Гомез Фу. Лошо обележан на лицето, Блејзер застана 15 круга. Тешкиот боксер се стекна со тажна слава неколку години подоцна кога ја избоде својата сопруга во Geneенева, а потоа си пресуди самиот.

Иако Аројо не се гледаше себеси како писател, што беше неговиот оригинален стремеж во кариерата, тој напиша книга за пријателот и боксер Кокто Панама-Ел Браун („Панама - животот на боксерот Ал Браун“) и ја напиша драмата „Бантам“, што беше изведено во Цирих во 1997 година. Еден од актерите беше Даниел Лудвиг, чија претстава „Боксерот“ беше поставена претходната година во Берн. Се занимава со приказната за Енрико Скакија, кој беше боксерска starвезда во Берн, но кој не беше во можност да направи меѓународен чекор напред поради неговиот тежок карактер.

Подемот и падот на боксер, драмата внатре и надвор од рингот: боксот ги фасцинираше режисерите, писателите, сликарите и драматурзите како никој друг спорт. Аројо е само еден од многуте примери.

Боксот како форма на уметност

Во Швајцарија, токму Чарли Билер бараше врски помеѓу боксот и уметноста. Романд не само што бил харизматичен учител по бокс кој водел легендарна визба за бокс, тој исто така бил и длабок познавач на уметноста. За него беше очигледна врската помеѓу боксот и уметноста. Според него, двете области биле дури и поврзани едни со други. Билер на боксот гледаше како на уметност. Раката што слика и прави музика, оваа рака може да се затегне во тупаница и да се користи уметнички. Кој ја совладува техниката на борба со тупаници, може да го направи боксот уметност.

Швајцарец во Тајланд: Фриц Червет (десно) и Чарли Билер 1973 година. (Фото: Кистон)

Билер ја предаваше оваа уметност и со некои боксери како Макс Хебајзен, младиот Енрико Скакија и Фриц Червет докажаа дека боксот е повеќе од борба во рингот. Особено Шервет речиси совршено ја спроведуваше боксерската филозофија на Билер. Ниту еден друг швајцарски боксер не го совладал средното боксерско училиште на начин на кој Билер го учел како мала тежина во мува. Цервет во рингот - тоа беше визуелно задоволство. Не беше изненадувачки што „Фрицли“ со својата одлична техника инспирираше и луѓе кои никогаш порано не виделе боксерски натпревар. За Билер, Шервет беше доказ дека швајцарски боксер може да напредува и во светската елита.

Дека Билер имал голем афинитет кон сликарството и џезот можеше да се види во подрумот во Кохергасе во Берн. Прилично едноставната и мала просторија за обука беше мал музеј. На wallsидовите висеа дела на уметниците Алфред Хофкунст, Ролф Исели и Франц Федиер. Темите на тројцата уметници кои со години посетувале тренинг во боксот во Билер: бокс и боксер.

Малото царство на Билер беше преполно со скапоцени предмети, гаџети и кичести работи, сè што беше поврзано со боксот. Soundsез-звуците доаѓаа од звучникот, честопати Дјук Елингтон, Чарли Паркер или Мајлс Дејвис. И во рингот, Билер им објасни на штитениците, без разлика дали се млади или стари, професионални или аматери, дека боксот е уметност, дека боксот е „благородна форма на самоодбрана“.

Легендарниот тренер во боксот го гледаше боксот како уметност и соодветно го промовираше спортот. Во годината на неговата оставка, на крајот на август 1999 година, се исполни неговата голема желба: во видео инсталацијата „Гледај ги твоите глави“ од двајцата видео-уметници од Бернес Франтичек Клоснер и Ерик Детвилер, борбата со тупаници беше издигната во уметност со снимки од боксерската визба на Билер. Визијата на Билер дека боксот е уметничко дело и дека дефинитивно може да има место во музеј, подоцна беше потврдена тука.

Благородните постери во боксот на Клод Кун

зглоб · «Постерот за бокс беше најдоброто нешто таа вечер.» Често можеше да се чуе оваа реченица од гледач во Берн. Бидејќи постерите што Клод Кун ги дизајнираше за многубројни боксерски состаноци во федералниот град беа од светска класа и многу подобри од понудените во рингот. Кун доби бројни меѓународни награди за својата уметност на постери. Состаноците во осумдесеттите и деведесеттите години напредуваа на боксерските постери на Кун, кои скоро никогаш не беа објавувани долго бидејќи беа украдени од колекционери. Со брилијантни идеи, уметникот, роден во 1948 година, успеа да го намали боксот на најважните. Лицата на две боксерски кучиња се закануваат едни на други, боксерска ракавица стилизирана како роза со трње, два боксерски ангела, боксерска ракавица со запален осигурувач - идеите на Кун се безброј, секогаш со клин Д’ил и голем дел Дизајниран хумор. Постерите се карактеризираат со јасни контури и интензивни бои.

Сè започна со контактот помеѓу Кун и обучувачот Чарли Билер (видете го главниот текст). На една изложба, Кун се пожали дека постерите за боксот за состаноците на Билер биле апсолутно досадни. „Направете го тоа подобро“, одговори Билер. Така започна соработката што на уметникот на плакатот му ја донесе титулата „Спортски уметник на годината“ во 1992 година. Според мислењето на Кристијан Брендл, директор на Музејот за гесталтунг Цирих, Кун разви непогрешлив потпис на неговите постери. Тој „разви силен стил кој импресионира со својата јасност и редукција на најважните“. Без Кун, кој никогаш не се боксираше, боксерската сцена на Берн ќе беше многу посиромашна.