КРИСТИНА ПАСИМА ТРИФОН
октава - Повеќе од исповед. Интимни, лични. Ни јас не зборував толку многу за Јоника.
М.П: Кој беше методот на настава? Тој доследно применуваше одредена уметничка педагогија?
МП: Дали предлагате одреден хоризонт на читање, дали препорачувате одредени книги? Во неговите тетратки открив белешки од Андре Лоте и Јоханес Итен. Исто така, може да сугерира одредени литературни или филозофски читања.
МП: Го привлече вашето внимание на односот ракопис-знак-слика?
КПТ: Да, секој чкртаница беше можен се додека беше поддржан од тие закони што ги споменав погоре. Гестот треба да се ослободи, обилен, а не од поенјето. Линијата е интимна композиција на секој уметник, точка, интерпункција, исто така. Која слика резултира? Ова е она што треба да го имате предвид кога седите пред бела површина, било да е тоа платно или хартија, има само две димензии со кои играте за да создадете слика што може да добие одредена длабочина. Од што се направени: точката, линијата, самото место ?
МП: Имавте посебен курс поврзан со илустрација на книга?
КПТ: Во втората година, една од темите беше илустрација на книга. Бевме група од десет. Тој избра десет живи романски поети, секој требаше да избереме по еден. Ја избрав Никита Станеску. Како прво, тој ни покажа како да го изградиме огледалото и како да воспоставиме квантитативен однос помеѓу текстот и илустрацијата во зависност од читливоста, дишењето и точноста на страницата. Не беше доволно да се избере Никита Стонеску, морав да го сретнам, да разговарам со него, да се подготвувам
збир на прашања што треба да го постават за да открие што е можно повеќе за тоа како пишува, воопшто за поезијата, како ги избира своите предмети, што го инспирира или кој. Дури после тоа започнав да работам. Прво требаше да ја поставам големината, што произлезе од огледалото на решетката, исеков десетици големини на хартија, решив кои алатки ќе ги користам, ќе изберам помеѓу црно-бело и боја, или обете, решив дали користам граница или одам на обичната страница, решив каков начин и техника ќе користам, ако интервенирам во писмена форма и само откако ќе започнам да работам. Оваа вежба ми го отвори апетитот за поезија, а илустрацијата на песните на НС ме доведе до она што подоцна би било производство на шарени цртежи што ме утврдија кон крајот на 80-тите години на минатиот век.
МП: Кои беа современите уметници кои го возбудија?
КПТ: Во 1983 година имаше неколку познати изложби, би рекол: Хорија Бернеа во Националниот музеј на уметност, на која присуствувавме сите, тој особено ја ценеше. Тој не беше возбуден, никогаш не го видов како се возбудува, можеби е изненаден, curубопитен. Во секој случај, многу почитуван кон неговите соверници и со многу здрав разум. Исто така, истата година, во Младинската палата, имаше голема изложба „Уметниците на работа во Америка“, по кој повод за прв пат видовме дела потпишани од Френк Стела, Раухемберг и многу други, поголеми, моќни, ударни дела. Изложба за американскиот театар се одржа во салата Далес, со невидена сценографија, сета прекрасна. Да ги проверам насловите на изложбите, по толку многу години веќе не сум сигурен.
МП: Како ја гледате врската помеѓу техниката и концептот? Каква улога give дава на техниката во разработката на образецот?
КПТ: Со цел би била Концепцијата, макар и понекогаш серафична, тогаш техничката, која повеќе ја обвивала, ја обвивала формата и од која произлегува стилот. Техниката на која размислувате, во Октав беше поезија, сликовитост, интерпенетрација, но исто така и точност, безбедност на каналот и артикулација на формата.
МП: Дали тој беше заинтересиран за одредени техники или за квалитетот на материјалите? Дали користел одредени алатки за работа? Техниките за гравирање што ги користеше.
МП: Кои беа темите на работа?
КПТ: Два предмети кои не се поврзани едни со други, но меѓу кои ткаеме приказна. Студија по модел - цртање со изведување со молив на 45 ° без употреба на гума за бришење ако е можно. Цртеж само во фина четка, само дамка, студија по модел. Изјавата за темите во композициите беше прилично апстрактна, кратка. Покрај Октав, тој обично ни подготвуваше заобиколен пат, понекогаш немаше никаква врска со темата или ако беше така, тогаш тоа беше повеќе навестување, се чинеше дека е, тој ви понуди повеќе индиции за да го започнете истражувањето, можеби тој ви кажа за една претстава. театар или за Умберто Еко или алудирајќи на филм.
Летото помеѓу втората и третата година завршив стажирање во Букурешт. Тогаш го открив Букурешт, неговата веб-страница и научив да го сакам. Да ужива во него, да оди со него, да му покаже на светот, да зборува за него, да го претстави во неговата празнична облека. Октав ни откри каква е локацијата, срцето на градот, какви споменици од 16, 17, 18 век до сега не сместуваше. Првите списанија, седиштето на партиите во меѓувоениот период, Државниот архив што живееше во западното крило и една визба од времето на Мајкл Храбриот што се чини дека се поврзува преку подземниот коридор со подрумите „Зареја“, ги направив и ги лоцирав за прв пат со оглед на панорамата на Букурешт, неговата највисока точка, куќите со оранжерии. Исто така, од него научив што е крајната точка на перспективата и како да се препознае урбаното ткиво на градот, како да се погледнат неговите знаменитости. и сите направивме безброј скици во Липчани, Уран, ерменска област, изгубени места денес.
МП: Кои беа изборите за бесплатни теми? Што значеше студија на модел? Тој беше заинтересиран за анатомија?
КПТ: Студија по модел. Не беше важно каде седевте, секој на колеџ ќе убиеше по правото или обратно. Навистина не се грижевме, ги имаше многу, обично групите имаа најмногу 7 ученици. Светлината беше многу важна во студијата, како и атмосферата, моравте да ја интуирате и репродуцирате внатрешната состојба на моделот пред вас, облечен или не, моравте да го изненадите неговиот карактер, пропорциите и потоа ако можете да ги направите областите на премин што е можно почисти, sfumato, области без граници, без контура, празнина, сенка.
Анатомија - за портрет Октав ми објаснува: «Госпоѓице Кристина, како да го наведува насловот на истоимената книга од Мирчеа Елиаде, замислете чинија што седи на врвот на главата, во средината и на која се поставени очите, носот, ушите, челото, косата, фризурата што претставува фиксиран дел, замислена хоризонтална линија што минува низ десните уши, а на дното имаме сè што е подвижно ». Зглобовите беа многу важни, бидејќи беа многу тешко да се претстават во вселената.
МП: Дали разговарате со студентите за време на разработката на работите? Дали тој понуди совет? Елаборат анализа на дела или само одделение?
КПТ: Дискусиите се водеа едни со други, како помеѓу двајца пријатели. Тој секогаш се однесуваше кон нас рамноправно, како колеги, многу нè почитува. Никогаш не се вмешал во вашата работа, секогаш им објаснувал и барал дозвола да интервенира. Октав никогаш не рече што и како да се стори, каде да се интервенира, тој предложи повеќе од далеку, ве водеше да пребарувате подлабоко низ вашите фиоки, агли и најинтимни ресурси, ве повика на подлабока медитација на нештата, далеку од погодност веднаш. Тој ве придружуваше повеќе отколку што ве советуваше, понекогаш ве прашуваше и за вашето мислење. Не беше правило, секој имаше различно однесување и пристап. Дискусиите беа повеќе меѓусебно отколку меѓусебно. Немојте да се изненадите ако имате многу различни портрети.
МП: Заборавни настани во училиште.
КПТ: Завршна година, диплома, октомври Мислам дека крајот на септември. Доаѓа во работилницата и ни кажува дека ќе оди во Лондон за два или три месеци. Изненадувачки, наставници, ние бевме навикнати да заминуваме летото не во полн ек и особено во последната година. Добро Откако ни остави домашна работа и работата да ја завршиме назад, тој нè гледа одблизу и ни објавува: Се надевам дека на враќање нема да ја бараме работата под шкафовите?! Работев како лудак, кога се врати не знаеше како да го изрази своето воодушевување, лицето му беше осветлено од задоволство.
За дипломата избрав да ја илустрирам „Декамерон“ на Бокачо. Додека Октав не се врати, продолжив со капчиња, различни варијанти и стилови, но моето незадоволство се гледаше на моето лице. Бевме сами во студиото, тој започна да ми зборува, за тоа како се снимаат филмовите, за лицата на Тавиани, за Пјер Паоло Пасолини и неговиот последен филм, за обидите на неколку режисери кои ја нападнаа темата. Како да снимате, како да ракувате со камера. Зборувавме за Синецита и Федерико Фелини. Беше јасно дека не гледаме какви ќе бидат десетте литографии, илустрации во „Декамерон“ на Бокачо.
Пратеник: Како беше човекот Октав Григореску?
CMP: Секогаш облечена во сиви, црно-бели нијанси, со џемпер од urtелка или свилена шамија околу вратот. Пушеше од врвовите на прстите, од врвовите на прстите, едвај допирајќи ја цигарата. Букурешт со филтер, таа пушеше повеќе сама, пепелта паѓаше цело време на џемперот. Лесен и нежен глас, со сериозни нијанси на места. Полека занишан, тој бараше фигури и форми меѓу белите камчиња на асфалтот. Со цигарата во рака, на градите, другата во џеб. Привлечноста помеѓу Марчело Мастројани и Ливиу Сиулеи. Честопати размислуваше за тоа, гледајќи изгубено некаде во далечината.
Дискретен, внимателен, фин педагог, префинет, courtубезен, елегантен, но под оваа припадност се криеше извонредна волја и сила, моќ на концентрација и здив на идеи што секогаш врие.
Октав беше и ќе остане еден од најголемите состаноци во мојот живот, состанок што ме одбележа, ме оформи како уметник, ми го отвори вкусот и curубопитноста за авантура и знаење, ме охрабри да погледнам надвор од границите на полето во кое тренирав, да изложам други области на пластично изразување, ме предизвика да најдам други можности на изразување дури и ако со малку средства, тоа ми помогна да развијам несомнени способности и вештини за справување со помалку поволни ситуации. Нешто со кое не успеав да разговарам
Октава, како што разбрав, незаборавна средба.
Јас го испраќам материјалот сега, помеѓу 9 и 18 јануари не сум во Франција, ќе беше потешко да го завршам до закажаниот датум.
Ви благодариме, Кристина Пасима Трифон