LiterNet Агенда Марсел Франдеш Евгениј Светланов Државен академски симфониски оркестар на Русија -

Марсел Франдеш

Во циклусот Одлични оркестри на светот, на 12.09.2019 г., Државен академски симфониски оркестар «Евгене Светланов », од Русија, под диригентска палка на Габриел Бебешелеа, одржа втор концерт на Интернационалниот фестивал Georgeорџ Енеску од Букурешт, XXIV издание, носејќи пред јавноста од Палатата, убава и достапна програма, која вклучуваше Фантазија и пасторал за мал оркестар од Georgeорџ Енеску, Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35, од Ерих Волфганг Корнголд, солист Реј Чен и Симфонија во минор, оп. 58 «Манфред » од Пјотр Илич Чајковски.

Во Букурешт, на отворањето на вториот концерт на Државниот академски симфониски оркестар «Евгене Светланов », во режија на Габриел Бебешелеа, публиката слушаше Фантазија и пасторал за мал оркестар од Georgeорџ Енеску, дело без спротивен број, чија прва аудиција се одржа на 19 февруари 1899 година. Неговото повторно откривање се должи на диригентот Габриел Бебешелеа, кој го препиша, анализира, уредува и преуредува ракописот. Делото е трипартитно и го чувствува контрапунктното влијание на музиката на Јохан Себастијан Бах. Формално, тоа е двојно трчање над кое друго двојно трчање се преклопува во друг дел.

Слушавме музички идеи, со долги, течни фрази во брановидно одење свирени на жични инструменти. Во првиот дел, атмосферата беше на чекање. Интервенциите на роговите го оживеаја музичкиот дискурс во кој легато-Изразот преовладуваше, давајќи му одличен карактер. Имаше прекрасни звуци од лавина. Имаше изобилство од трепет на јажињата, што ме потсети на првото Соната за виолина и пијано во Д-дур, оп. 2 од Енеску. Гледав како се врати првиот дел, после фугато, имаше паузи во ритамот, сепак атмосферата беше зачувана, дури и ако тука и таму елементи на фугато-просечната се врати. Можеше да се слушне како двете теми првично се претставија, како конфронтација, подоцна се приближија, да се преклопуваат, сè додека не се спојат. Со голема несебичност се пееше прекрасна оркестарска минијатура со посебна експресивна валентност, имајќи ја предвид педантноста на резултатот на Енеску.

Следи Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35, од Ерих Волфганг Корнголд, во изведба на Реј Чен, придружуван од Државниот академски симфониски оркестар «Евгене Светланов », во режија на Габриел Бебешелеа. Концертот посветен на Алма Малер беше завршен во 1945 година. Премиерата на концертот беше на 15 февруари 1947 година, во изведба на Јаша Хајфец и Симфониски оркестар на Сент Луис, под диригентската палка на Владимир Голшман. Концертот за виолина го презема секој од трите дела, тематскиот материјал од саундтракот компониран од Корнголд за филмови како што се: Друга зора (во режија на Вилијам Дитерл, во кој играат Ерол Флин и Кеј Франсис, според претставата на Сомерсет Могам, претставата „Wената на Цезар“), Јурез (1939), Ентони несакани (1936), Принцот и пауперот (1937).

Реј Чен е еден од најпознатите млади уметници во моментот. Во ненадеен пораст на големите меѓународни сцени, виолинистот веќе дебитираше на Ројал Алберт Хол, во рамките на познатото Промови на BBC и е добитник на престижниот Натпревари во кралицата Елизабет (2009) и Јехуди Менухин (2008). Виолинистот веќе потпиша договор за ексклузивни плочи со дискографската куќа Дека.

Во едно интервју, виолинистот Реј Чен рече: „Сепак, мислам дека музиката е универзален јазик, така што од првиот звук или од првите десет секунди, луѓето можат да сфатат дека знаете што правите.„[1].

Соло-каденцата изобилува со високо технички пасуси, изведени од Реј Чен со огромна витална сила. Така, импресивна беше енергијата што ја применуваше при фрлањето на лакот на жиците кон неговата пета.

Вториот дел од концертот се отвори во амбиентот на звуците на вибрафонот, преку а соло кларинет на широка тематика. Преовладуваше согласката хармонија. Колку врело звучи педалата од контрабасот пијано! Комбинацијата на тембр харфа-вибрафон-жици ја нагласи состојбата на сентименталност. Роговите пееја тивко. Кон крајот на средното движење, дарежлива тема се искачи од октава во октава и се гасеше сè додека не се шепотеше, само во flageoletele соло виолини.

Крај на концертот за виолина, Многу весело и живо, од техничка гледна точка, многу тешко, тоа донесе скокачка атмосфера (алузија на шкотски танци). Виолинистот се чинеше дека го присилуваше звукот на инструментот на неговата бас-жица, сè додека не се вртеше. Кантилена имаше изразена сладост. Имитациите на мотивите се одвиваа непречено, од еден до друг инструмент на оркестарскиот ансамбл, почнувајќи од солистот. Понекогаш песната доби аспект на алкохолизам. Звучеше убаво соло-концертниот мајстор на крајот.

Диригентот Габриел Бебешелеа го следеше солистот чекор по чекор, преку неговите прецизни и ефикасни диригирачки гестови генерирајќи прекрасна оркестарска средина.

Во бисот, виолинистот Реј Чен прво пееше тема со варијации на маршот од Првата светска војна, а по втор пат, тој настапи каприц оп. 1, бр. 21, Аморосо, од Николо Паганини, до силен аплауз и аплауз.

По паузата, Државен академски симфониски оркестар «Евгене Светланов », настапи од Русија, во режија на Габриел Бебешелеа Симфонија во минор, оп. 58 «Манфред » од Пјотр Илич Чајковски.

Програмското дело компонирано во 1885 година, по драмската поема на Лорд Бајрон, посветена на Мили Балакирев, премиерно беше прикажана во 1866 година во Москва. Таа е единствената симфонија во која Чајковски користеше зголемен оркестар (со англиски рог, кларинет-бас, два рога и две харфи). Платонската концепција на Создавањето, која произлегува од повисока моќ, се разликува во оваа спротивност.

Во првиот дел од песната, Мрачна бавна, музиката ја раскажува приказната за Манфред, херојот кој талка по Алпите. Уморен од фаталниот проблем на постоење, мачен од безнадежни копнежи и сеќавање на минатите злосторства, тој страда неизмерна болка во својата душа. Херојот потопен во окултните науки командува со силите на темнината, но ниту тие, ниту ништо на овој свет не можат да му дадат заборав кон кој се стреми, без шанси за успех. Сеќавањето на изгубената Астарта, некогаш сакана со страст, го раскинува нејзиното срце без ограничување, а крајот на нејзиниот очај никогаш не се гледа.

Музичката транспозиција на оваа програма се изведува преку пет дела одделени со четири паузи. Првата мрачна, кратка, без придружба тема, со монолитен аспект, е проследена со втора тема што инаугурира нов дел, кој се развива кон кулминативната област на невидена напнатост во делата на Чајковски. Третиот дел носи смиреност, а во четвртиот се појавува Астарта. Потоа, во петтиот дел, се појавува нова кулминација, говорот станува избезумен, грубите договори го завршуваат првиот дел. Liveив со дух, а шерцо во кои боите на звуците, придружени со одредени контрасти и хармонични рафинирања, ја транспонираат музички виножитото што Манфред го гледа како се лачи над водопадот на Алпите.

Меѓутоа, во централниот дел има мелодиска нишка. Потоа во Возење мотор опишува едноставен живот, полн со слобода, во планините. Пасторалот се отвора со сицилијанец. Се слушаат три ловџиски истрели. Потоа доаѓаат звуците на селскиот танц. По зголемување на напнатоста и експлозија на акорди, оригиналната тема се враќа, во повеќе декоративен контекст. Ловечкиот рог звучи сè погласно и погласно. Во последниот дел, Весели со оган, Манфред присуствува на самопослуга во подземната палата на Ариманес. Сенката на Астарте е видлива. Is е простено, а Манфред умира. Германски хор ја завршува песната. „Чајковски на тој начин создаде спротивност во која тој ги усогласи вон-музичките потреби на секоја партија со игрите на самата музика“ [2]. Музичката поема Манфред од Чајковски има значително времетраење, надминува еден час.

На концертот во салата Палас Државен академски симфониски оркестар «Евгениј Светланов », од Русија, под диригентство на Габриел Бебешелеа, на публиката и понуди особено добро изведена романтична музика, во која сите состојки беа добро претставени: слободна и разновидна мелодија, во која пропорционалноста на речениците содржеше асиметрија, со бројни хроматизми и модулации, хармонија во која тонските функции честопати беа заменети со секундарни, необични модулации, модални ланци, разновидност на бои со употреба на нови алатки и искористување на екстремните регистри, трајна промена на темпо-како и диференцијација на динамичките и агогичните елементи.

Диригентот Габриел Бебешелеа со вештина и строгост ги координираше одделите на оркестарскиот ансамбл, добивајќи со учество на инструменталните уметници исклучителни моменти, на задоволство на публиката.

Гласајте за оваа емисија/настан:

Во моментов 4,82/5
1
2
3
4
5