LiterNet Агенда Марсел Франдеш Виолинистот Светлин Русев на концертот Чајковски во Атина

Марсел Франдеш

агенда

Концертот на Симфонискиот оркестар на филхармонијата Georgeорџ Енеску од Букурешт, од 27 октомври 2017 година, што се одржа во салата на романскиот „Атенеум“, ја спроведе мајсторот Хорија Андрееску, а програмата вклучуваше симфониско дело Прелудиум и фуга, оп. 17 бр. 2 од Константин Силвестри, Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35 од Пјотр Илич Чајковски, солист Светлин Русев, симфониска поема До Еуленшпигел, оп. 28 од Ричард Штраус и Свечена увертира 1812 година од Пјотр Илич Чајковски. Хор на филхармонија Georgeорџ Енеску го подготви диригентот Јосиф Јон Прунер. Гостин-концерт-мајстор беше виолинистот Серџиу Нестаси.

На отворањето на музичката вечер, публиката слушаше Прелудиум и фуга, оп. 17а бр. 2 од Константин Силвестри. Станува збор за дело кое е дел од обемниот проект на романскиот композитор, напишан помеѓу 1938-1956, со наслов метаморфоза, на текстови на Јон Марин Садовеану. Проектот вклучува прелуди, трчања и Интермеци за балет, но не беше готов. Прелудиум и фуга настапи на концертот на 27 октомври, во оваа формула, ја имаше својата прва аудиција во 1945 година, под диригентската палка на Georgeорџ Енеску, како најпознато дело на Константин Силвестри. Постојат неколку варијанти на увертира и лет оп. 17: за пијано соло, за гудачки оркестар и за симфониски оркестар.

Диригентот Хорија Андрееску и Симфонискиот оркестар на филхармонијата Georgeорџ Енеску понуди на јавноста од салата на романскиот Атинаум многу живописна верзија на ова дело, во која можеше да се препознае мелодијата Бихор, иако беше доста софистицирано обработена, особено во лет. Се воодушевував на драмата од првите две теми на Прелудиум, во која хармонијата играше огромна улога, а потоа и убавината на третата лирска музичка идеја. Во варијации на ова Прелудиум кулминативната област имала корист од придонесот на месинг дувачките инструменти, кои во нивниот музички дискурс биле придружени со жични инструменти, кои прецизно ја контрапортирале темата прикажана со масивни звуци. Во лет, Забележав разновидност на тембр што ја користат изведувачите во забава.

виолинистот

Заедно со оваа спротивна 17, ние ретко уживаме во толкувањето на други дела од Константин Силвестри, како што се: Носталгични песни, Соната за харфа, Тројца делови за жици, Романски танци од Трансилванија, Концерт гроси, Соната квази уна фантазија, пијалак соната за кларинет и виолончело, соната за флејта и пијано, квартет за дрвени ветришта, лаги. Квартет бр. 1 беше наградена со втора награда на Конкурсот Georgeорџ Енеску, во 1936 година, и Соната за виолончело со Првата награда во 1937 година.

Следно, слушав Концерт за виолина и оркестар во Д-дур, оп. 35 од Пјотр Илич Чајковски, солист Светлин Русев. Овој бугарски солист е неверојатен. Тој поседува фантастична техника, а неговото естетско чувство се темели на добро познатата романтична музика на Чајковски. Тој игра со разоружана леснотија, тој едноставно свири на виолина. Лакот го слуша во неговите скокови на јажињата како да е стапче волшебник. Каденцата на првиот дел продолжи со музички идеи, но украсена со акорди, арпеџа, фиоритеури, трилови, бариолаје и flageolet егзекутиран во пагански дух. И звукот на виолината Страдивариус донесе сила, квалитет, продорна моќ, разновидност и голема акустична радост. анданте од Канзонета, второто движење на концертот се одвиваше во курзивно движење. Виолината тивко испеа мелодиска нишка што потсетува на неаполската народна песна.

Виолинистот избра темпо-ул како вистински изведувач на XXI век - Векот на брзината. Парадоксално, на крајот од концертот на Чајковски, во целиот дух на музиката доминираше волшебниот водич, виртуозноста беше само облека. Популарните теми блескаа со темперамент, отпеани на бас-жицата на виолината со заразна вервера.

светлин

Во Букурешт, Светлин Русев беше аплаудиран долго време на крајот од концертот на Чајковски. Уметникот имаше корист од многу добра придружба, изведувачите од оркестарскиот ансамбл ги следеа многу внимателно гестовите на диригентот Хорија Андрееску, како и агогијата на солистот. На барање на јавноста, Светлин Русев понуди парче виртуозност од бугарски композитор.

По паузата, Симфонискиот оркестар на филхармонијата Georgeорџ Енеску диригиран од Хорија Андрееску ја изведе симфониската поема До Еуленшпигел, оп. 28 од Ричард Штраус. Тоа е романтично дело, во еден дел, со наративна програма. Компонирана помеѓу 1894 и 1895 година, поемата, со наслов Веселите шеговити на до Тил Бухоглинда, по една стара чудна легенда - во форма на Рондо - за голем оркестар, тој ја имаше својата прва аудиција во Келн. Тоа е симфониско дело во кое Ричард Штраус брилијантно ја демонстрираше својата уметност како оркестар.

Воодушевено ја слушав оваа музика од Ричард Штраус, предлагајќи свет полн со беksи што потсетуваат на Будала. Колку генијален и временски квалитетен рогот го иницираше музичкиот мотив на Тил! Тогаш слушнав друга музичка идеја испеана прекрасно од кларинетот: мотивот што укажува на смеата на Тил, што постави нов удар. Атмосферата се менува. До возењето низ плоштад каде што ја превртува стоката на штедливоста и навредува тевтонски свештеник (виолите пеат музичка фраза). Потоа, тој флертува со некои девојки (се слушна темата за loveубовта кон виолината). Следно, Тил исмејуваше некои академици (интервенираше фагот). На звукот на оркестарот, имаше погребна поворка, бидејќи Тил беше фатен и осуден за богохулење. Пред џелатот тој неуспешно се обидува на шеговит дијалог со него, но гледајќи дека нема поттик, очајно вреска. Звуците на кларинетот сугерираат како Тил се искачува на врвот на бесилка. Флејтите го потенцираат моментот, потоа повторно кларинетот продолжува со оригиналниот мотив на Тил, но овој пат со гротескен изглед. Пицикато-виолината го означува моментот на погубување. Конечно, се слушна мелодиска нишка од отворот на поемата и музичкиот мотив на Тил, неуништливиот.

Музичката вечер во Атинаумот заврши со Свечена увертира 1812 година од Пјотр Илич Чајковски. Делото е компонирано во 1880 година, а првата аудиција се одржа во 1882 година, кога се славеа неколку настани: 70 години од победата над Наполеон, инаугурацијата на катедралата Спасител во Москва и отворањето на руската изложба на уметности и занаети.

Увертирата звучеше одлично, диригентот Хорија Андрееску ја стави целата своја уметност во служба на откривање на длабока музика. Хорот на филхармонијата го подобри општиот впечаток на свеченоста. Можеше да се слушне Марсеј, во различни моменти на развој, со различни музички појави: силно, а потоа слабеење. Царската химна беше испреплетена со величина. Звукот на bвона и ударите го зголемија зафатот.

Импресивна романтична музика.

БЕЛЕШКИ
[1] http://zambetulinimii.blogspot.ro/2011/08/till-eulenspiegel-din-folclorul-german.html

Гласајте за оваа емисија/настан:

  • Во моментов 5,00/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5