Ложите блескаат.
Поимот за сценарист обично се користи само во врска со филмови, иако сценаријата се напишани и за други видови забавни емисии, бидејќи секое од нив вклучува одреден редослед и низа на дејства, така што во последниве години концептот на кино-драматург е во мода.
Драматургијата, како начин да се пренесе на читателот, на гледачот одредено дејство - трагично, драматично, сатирично или од кој било друг вид, постои веќе неколку милениуми, така што кинематографијата, кога ќе најде свој јазик на изразување, ги презема скоро сите жанрови. на драматургијата, претходно постоечката, измисли нови, излегувајќи од нејзините технички можности.
Дискусиите во литературниот свет за прашањето што значи драматургијата на филмот не престанува до сега, што ја разликува претставата од обичната проза. Навистина, многу од делата во проза или дури и поезија можат лесно да се трансформираат во филмско сценарио, а други - не. Трикот е дека за театарот и особено за филмовите, текстот мора да содржи опис на видливи слики.
Познато е дека А. С. Пушкин пишувал поезија и проза долго пред почетокот на кинематографската ера, но неговото творештво го донеле мајсторите кои обучуваат студенти на Институтот за кинематографија на Русија (ВГИК), како пример за литература компатибилна со кинематографијата. Класичен пример, во оваа смисла, е предавањето на М. Ром, одржано пред идните филмски режисери, предавање, кое ја цитира поезијата на А.С. Пушкин, која содржи опис на театарот пред претставата, имено, се користи за да се примери на сценариото, но и режисерскиот концепт. "Театарот е веќе полн. „Ложите блескаат. „Приземјето, фотелјите - сè врие. „Море од нетрпеливи аплаузи.“ „Мавтајќи со завесата, треперејќи“. Овде секој литературен пасус може да се земе како кино-амбиент:
„Театарот е веќе полн. ”- Генералниот план на салата за изведби, гледачите се веќе седнати на своите места. „Ложите блескаат…“ Просечниот план со панорама на театарските ложи. „Приземјето и фотелјите - сè врие. ”- панорамата на гледачите од театарската сала. „Голем аплауз од нетрпеливите студенти. ", кои бараат да се започне шоуто што е можно поскоро - далечен далечен план." Мавтајќи со завесата трепери "- просторијата се врти за 180 ° и можеме да видиме како се крева завесата.
Постојат многу такви пасуси во поезијата и прозата на Пушкин, а да не ги спомнуваме „Малите трагедии“. Не случајно се прикажуваат скоро сите дела на Пушкин. Истото може да се каже и за драмите и прозата на А. П. Чехов.
Неопходно сценарио не само за играни филмови, туку и за документарни скици, популарни научни и дидактички филмови, а да не зборуваме за цртани филмови.
Како е формирана активноста на авторите на локалното кино, а подоцна и на телевизијата? Од каде потекнува киното за да најде предмети и теми за прикажување? Во тоа време, немаше ниту ВГИК ниту напредни курсеви за сценаристи, каде лекциите ги одржуваа реномирани мајстори на екранот. Првично сè еволуираше спонтано и хаотично. Во кино во развој, овој процес сè уште се одвива. Добро е кога една земја има секуларни, па дури и милениумски традиции кои имаат корени од антиката. Кратките теми понекогаш се земаат директно од сценските претстави. Во земји како Грција, Италија, Франција, кои имаат богато книжевно наследство, сценаристите имаа од каде да научат. Во земјите со понова историја, овие процеси се одвиваа поинаку. Тука се одвиваше процесот на учење на мајсторството за пишување сценарија, практично, паралелно со развојот на литературата, се користеше искуството на европските држави и пишувањето сценарија вклучуваше оператори и сценаристи од други земји.
Во нашата поранешна заедничка земја, процесот на учење на уметноста за правење филмови беше многу поорганизиран, преку Државниот институт за кинематографија на Унијата, каде млади молдавски писатели студираа кинематографија, како и на Напредните курсеви по режија и сценарио, покрај Сојуз на филмаџии на СССР. Така се појавија кината во скоро сите поранешни советски републики. На пример, на почетокот на младите молдавски мајстори им помагаа искусни филмски драматурзи како М. Папава, И.Прут и други.
Групата автори на документарниот филм во голема мерка беше формирана меѓу млади талентирани писатели и поети, но и новинари, кои веќе имаа одредено искуство работејќи во радио и телевизија. Паралелно со студиото „Молдавија-филм“, успешно беше развиен и телевизискиот филм од студиото „Телефилм-Кишињев“.
Откако се здоби со одредено искуство на снимањето, во смисла на сценарио, особено во врска со документарни скици, студиото започна да доаѓа од најспособните оператори, режисери, актери и во анимиран филм - и сликари.
Овој метод на обука на персоналот за пишување сценарија воопшто не е оригинален. Во Холивуд, на пример, издавачи на филмови, асистенти на режисери и претставници на други филмски професии станаа сценаристи. И воопшто не е изненадувачки. Поранешни уредници, критичари, филмски историчари често работат во производство на документарни (нефантастични) филмови како сценаристи.
Исто како што не можете да станете вистински професионалец без да земете длабок здив, не можете да станете вистински филмаџија, како што рече В. Шукин, „без да врие во котелот во студиото“, без детално да го проучи целиот процес на снимање од А до Ш.
Во предложената листа на стотици имиња, кои се појавуваат во заслугите на филмовите направени во студија „Молдавија-филм“ и „Телефилм-Кишињев“, не можеме со сигурност да кажеме дека сите овие луѓе се професионалци во областа на сценариото, но скоро сите, освен неколку филмски критичари и преведувачи напишаа барем едно сценарио за документарна скица или една тема за филмскиот магазин „Устурици“, каде скицата од 2-3 минути може да послужи како предмет за документарен филм.