Мај 2008 година
Осврти и есеи за филмови, серии, стрипови и многу повеќе
31 мај 2008 година
Како ја запознав мајка ти - Трета сезона
Ти го стори тоа Ти го стори тоа, нели? Дали ти? Ти не го стори тоа Да, направивте.
29.05.2008 година
Смешни игри САД.
Не треба да ја заборавите важноста на забавата.
27.05.2008 година
Работи што ги изгубивме во оган
Не беше наменето да го имате тој момент.
Иако презентираната тема е за откуп преку прошка, таа е целосно ослободена од каква било религиозна конотација. Секако, филмот не може без некои вообичаени клишеа, пред сè хармоничното и среќно семејство Буркес, предводено од добриот Самарјанин Духовни, кој е претставен како толку совршен што на крајот го чини живот. Секако, не мора секој брак да биде несреќен и не станува збор дека има добри луѓе како Брајан. Затоа сакате да го признаете на пиво и да го прифатите кога ќе ви ја покаже оваа хармонија во ретроспективите. Како и да е, сè е клучно катарзата на Одри, патот по кој таа тргнува да му прости на Jerери, без тој всушност да стори ништо. Таа на крајот ќе мора да си прости себеси, исто како што мора и Jerери, како што во основа треба да сторат сите ликови, за секој да може да го најде својот мир на крајот. Секако може да се критикува зошто една жена која само што започна да го посетува својот сопруг за да посети наркоманка, го наплати на сметка во нејзината куќа набргу потоа. Но, станува збор за втора шанса и простување на себе си и на другите за да доживеете откуп.
25.05.2008 година
Сексот и градот
23.05.2008 година
Индијана onesонс и Кралството на кристалниот череп
Ако направите нешто со Raiders of the Lost Ark, ќе дознаете дека, според продуцентот Georgeорџ Лукас, никој во Холивуд не сакал да го снима сценариото, дека тоа било одбиено од сите студија. Во исто време, сепак, очигледно беше склучен договор со пет филмови за серијата Индијана onesонс - се подразбира дека ако имате какви било сомнежи во филмски проект, секогаш бидете сигурни дека ќе бидете подложени. Лукас исто така сериозно тврди дека Индијана onesонс и Кралството на кристалниот череп изгледа како да е снимен три години по Индијана onesонс и Последната крстоносна војна, а не дваесет. Френк Маршал се осмелува да каже дека во четвртата авантура на археологот, CGI се користел само таму каде што било потребно. Секој што го гледал филмот може да се чувствува само измамен од ваквите изјави. Самиот режисер Стивен Спилберг излезе со идеја за нова авантура кога неговиот син го праша за преостанатите два дела пред неколку години.
Се вели дека се правеле обиди да се напише сценарио веќе деветнаесет години, како што сега тврдат. Пред две години, главниот актер Харисон Форд се вели дека рече дека ако филмот не го направи до 2008 година, тој воопшто нема да го сними. Ова тогаш очигледно доведе до тоа Спилберг очајно да бара сценарио. Како и да е, се вели дека М. Нојт Шјамалан бил нарачан да подготви сценарио во 2002 година, а го следел оскаровецот Стивен Гаган и истата година Френк Дарабонт. Неговото сценарио - кое ги вклучуваше таткото и братот на Инди, кого требаше да го играат Шон Конери и Кевин Костнер - беше сакан од Спилберг, а Лукас го замрази. На крајот, Спилберг специфик Дејвид Коп (Војна на световите, изгубениот свет) го напиша сценариото и зеде некои од претходните нацрти.
Може да кажете дека секој зборува нешто различно тука, и како што Молдер секогаш го кажуваше толку убаво: вистината е таму некаде. Барем не можете да дознаете за тоа од некој како Georgeорџ Лукас, човекот ја изгуби секоја почит со ДВД-изданието на трилогијата „Војни на Starвездите“. Неговата намера за четврта авантура во Индијана onesонс, како и секогаш со него, сигурно била чисто правење пари. Она што го привлече Спилберг кон овој проект е исто така очигледно: кариерата на неговиот згрижувачки син Шија ЛаБеуф мора дополнително да се зајакне. Не е доволно да се вклучи во сите продукции на DreamWorks и да се пресече најавата за неговиот нов филм Орелско око пред Кралството на кристалниот череп. Покрај тоа, добитникот на Оскар објави дека филмот е само концесија за обожавателите. Единствениот кој навистина се грижеше за проектот се чини беше Форд и можете да му ја кажете неговата забава, мотивација и возење во секоја минута. Индијана onesонс се приближува до 60 години, но Форд се грижи за секунда да не го забележите во ликот.
Ова е далеку најголема заслуга што Кралството може да му се додели, бидејќи тој се однесува кон неговиот карактер со чест во секоја поставка и го слави. Едвај два дена во кината, последната (и последна?) Авантура на американскиот археолог предизвика раскол меѓу обожавателите. Некои сметаат дека е добро, одлично, исто како и трилогијата - други се разочарани. Од сценариото, од Спилберг, од целокупниот пакет. Со Rotten Tomatoes, Kingdom има рејтинг од 78% и со тоа го зазема последното место во тетралогијата (зад Temple of Doom со 86%). Со IMDb (7,5/10) и Metacritic (5,2/10) целата работа изгледа уште полошо - тенденција надолу. Филмот мора да донесе четиристотини милиони долари за Парамаунт да не загуби - редиците во киносалите изгледаа како да требаше да ја направат оваа сума скоро на првиот викенд. Во САД, барем на продолжениот викенд на Денот на споменот, тој заработи 150 милиони долари - скоро неговите трошоци за производство.
Ако Индијана онс чинеше 20 милиони долари, Спилберг не заработи помалку од 185 милиони долари во Кралството. Главната причина веројатно биле акционите сцени и пред се дигиталните ефекти од ILM. Парите требаше да бидат искористени за анимирани животни кои не служат за никаква цел, мат слики и елементи слични на стрипови. Вториот можеше да се создаде многу поуспешно на конвенционален начин. Четвртиот дел треба да грицка за истиот проблем како Планетскиот терор, тој е подобар отколку што треба. Бидејќи серијата Индијана onesонс е величествена почит во Б-филмот, дигиталните ефекти (клучен збор: Инди изгледа со грб кон публиката ...) се премногу бомбастични и големи. Тие можеа да се постигнат многу лесно со минијатурни модели и да се задржи шармот на серијата. Можеби Лукас само се плашеше дека сегашната кино публика ќе го изгуби интересот за старомодни филмови, каде црно-белите филмови веќе се намуртени.
Може да се расправате за мат сликите, тие навистина не ве вознемируваат, но дајте му на филмот нов, практично иновативен тон во споредба со трилогијата, која беше намерно прашина и валкана (и со тоа се разликува од првите три дела на хаб). Токму поради оваа причина, коментарот на Лукас за изгледот на филмот (види горе) е земен апсурдно. Можеби овој изглед има за цел и експлицитно да го оддели четвртиот дел од трилогијата, со што е знак дека тој би сакал да функционира како независен филм, одвоен од неговиот амбиент во триесеттите години. Во овој поглед, употребата на CGI животни, вклучително и аниматроника, исто така, би се објаснила доколку дигитален меркат на почетокот на филмот значи одвојување од опасноста од националсоцијализмот. Мајмуните подоцна се гледаат себеси од една страна како упатување на малиот мајмун од Индијана онс, и во контекст на нивната сцена како омаж за авантурите на Тарзан од четириесеттите и педесеттите години, што им помогна на актерите nyони Вајсмулер, Лекс Баркер и Гордон Скот да се прослават во тоа време. Точка што треба многу да придонесе за прифаќање на новата авантура.
Во секој случај, воведувањето е најкохерентниот дел од филмот, најмногу личи на трилогијата и е во совршено расположение. Ова е омаж на киното од педесеттите години, кое знае како вешто да ја изрецитира опасноста од Студената војна и стравот од нуклеарно оружје (Годзила, Нив!) Како резултат на тоа. Секој што е fanубител на ситкомот Скрабс, може да се радува на многу специјално камео: Другарот на Форд, Нил Флин, во бегство, се појавува во филмот. Наспроти Томас-Неро Волф, тој го зборува Мајкл Иванек (вклучувајќи го и Метју Пери) - но тоа не ја спречува забавата. Пред да започнеме понатаму со филмот, може да се каже дека, секако, ќе се претпочиташе оригиналната верзија, синхронизацијата заврши добра работа. Од Борбах до Волфганг Пампел (Форд) и Дејвид Турба (ЛаБеуф), сите тие работат релативно добра работа, дури и ако можете да ја кажете стерилноста на гласовите дадени од студиото за снимање.
Спилберг бргу ја следи следната референца. Она што се чини дека е сомнителен вовед во ликот на Мут Вилијамс (шиит ЛаБеуф) е скоро логично само по себе. Дивиот се појави во 1953 година, Елвис доминираше на музичките топ листи, па затоа е разбирливо дека еден млад човек како Мут се ориентира и се моделира на овие два лика. Дека ЛаБеуф не е добар актер може да се види од фактот дека 90% од своите улоги му ги должи на папа Спилберг. Не треба да се меша со неговиот лик Мут Вилијамс, кој се покажа како подобар отколку што би сугерирал глумата на ЛаБеуф. Во споредба со Трансформерс и Дистурбија, тоа е далеку поубедливо, но Josephозеф Гордон-Левит ќе беше подобар избор, а да не го спомнувам Кевин Костнер како мал брат. Општо, сепак, може да се каже дека трансферот во педесеттите години беше повеќе од успешен, расположението, изгледот, однесувањето, сè се собира заедно за да формира поголема целина и работи. Измислената опасност од комунизмот изгледа сеприсутна, дури и во периодот на задолжителен одмор на Инди на колеџот Маршал.
Самиот артефакт, сепак, е проблем на филмот, како што реков, барем тоа ќе биде премин на Скила и Харибдис за публиката. Оние кои ќе поминат неповредени, ќе можат да ја јадат својата будала на филмот. Можеби не сте направиле услуга за избраната тема, дури и ако не изгледа особено неверојатно како претходните делови. Самото Кралство е само дете на своето време: педесеттите години. Трејлерот веќе делумно открива дека настаните во Росвел во 1947 година играат улога во филмот, и во принцип. Филмови за летечки чинии и вонземјани првпат се појавија во киносалите во Холивуд во 50-тите години на минатиот век. Покрај првата адаптација на Х.Г. Велс Војната на световите, исто така, Денот кога Земјата стоеше мирно или Земјата наспроти Летечките чинии. Во деценијата на Спутник 1, луѓето стравуваа од инвазија од вселената и ако Кралството не беше во кината во 2008 година, но во 1958 година, неговиот заговор немаше да биде ништо посебно. Ова е клучот за познавање на целиот филм, реализација што искрено не сакав да ја откријам при првото гледање.
Но, не може да се очекува истото од Индијана Jонс кон крајот на 1950-тите, како и од Индијана Jонс во пресрет на Втората светска војна. Друго време е, друга ера, различни стравови, различни околности. Др. Onesонс добива повеќекратна и скоро исклучиво физичка поддршка од младото момче Мут не треба да се осудува. Добриот професор е близу шеесет години, Спилберг често и оддава почит на старата Инди, но не цело време. Особено овие сцени се во основа веројатни и крајот барем дава надеж дека обожавателите ќе бидат поштедени од франшизата на Инди без Инди. Самиот филм има малку послаба сценарио, како деловите од трилогијата, непотребните ликови како Реј Винстоун, Jimим Бродбент и Johnон Хурт, е малку сентиментален на средина, има премногу дигитални важничене и крајот е граничен како што е опишано, сепак, може да добие ако го видите неколку пати. Останатото е тотално инди, охиофобијата, патриотизмот, шармот, цинизмот, акцијата, авантурата. Четвртиот филм е како некои раѓања: не е нужно посакувано дете, но сепак го „сакате“. Темелно достоен дел од серијата. Но, сега е исто така добро.
6,5/10 - објавено од Викед Визија
[Уредување: Поголемиот дел од текстот е променет по второто прегледување, така што коментарите многу се разликуваат од содржината на прегледот]