МАРЕ - МУЗЕЈ НА СОВЕНАТА Уметност
Сабота, 23.05, ве покануваме на престој во МАРЕ! кога и да е, помеѓу 11:00 и 19:00 часот!
Точно, повторно се отвораме, со нормален распоред. Но, во нови услови, наметнати од оваа малку чудна ситуација, која не изненади сите. Всушност, на крајот на овој текст ќе ги најдете правилата наметнати од властите за условите за пристап и посета на музеј. Дотогаш, ДА, повторно се отвораме!
Ве чекаме со постојана изложба (од катови 1 и 2), и со привремена изложба “Грегор Шнајдер. Мртви простории “ (простори помеѓу подови).
Но, и со новина! Сабота ја започнуваме серијата „Остани на море“ во кое претставуваме дело позајмено од (други) приватни колекции. Дела што, колку што се сами да не посетат, се претставени на постојаната изложба и им е дозволено да ги дадат своите ефекти. Неверојатно е колку едно дело може да ја промени атмосферата во просторијата или синтаксата на изложбата. Преку своето присуство се дислоцира, се движи, произведува празнини и пополнува, особено во нејзината непосредна близина. Ве чекаме да се убедите.
Значи, „Црниот бран“ е првата епизода од серијата Остани на море. Делата од другите приватни колекции ги заменуваат (по пошта), за два месеци, дела од постојаната колекција на MARe. На овој начин, ние нудиме уникатни искуства и уникатни дијалози со јавноста, со остатокот од колекцијата, но и со другите колекционери, кои на тој начин ги ставаат своите сопствени избори, вкусови и идеи во музејски контекст. За „Валул нега“, третиот панел на Роман Коточаман, кој сега е изложен заедно со двајцата од постојаната колекција на MARe, доаѓа од колекцијата „Мариус Николеску“, која го прифати нашиот предизвик со ентузијазам и великодушност.
За уметникот и делото, му дозволивме на Ервин Кеслер (кустос) да разговара со нас:
Roman Cotoșman (1935-2006), без наслов, 3 релјефни дрвени плочи, 80,2x80,2 cm, 2-ри кат МАРИ, мај-јули 2020 година
„Првично имаше пет панели од дрво од бреза, насликани во црна боја на слонова коска помеѓу 1986 и 1998 година. За 12 години во кои работел на серијата црни плоштади, Роман Котожман ја држел мерката непогрешлива: сите имаат страна од 80,2 см. Оваа тврдоглава прецизност изгледа фиксизам. Во Котожман, сепак, станува збор за перфекционизам. Совршенството бара стабилност: затоа тој одбра дрво од бреза. Скромно дрво, воопшто не егзотично или скапо. Но, што е робустен, густ, издржлив, со фина текстура и мали пори.
Дрвото од бреза се сече на тенка иверица, која ја задржува својата планиметрија со текот на времето, без да се деформира. Интензивно полиран и претходно подготвен, панелите од бреза ја апсорбираат бојата во неколку слоеви и оставаат мазна површина, на која четките фино нанесени со четка може да се видат само во близина. Така се појавува илузијата на метал или пластика што нејзините панели ја генерираат на фотографијата или ја гледаат од далечина. Тоа е барана илузија, како лажната строгост во спалната соба на Дес Есеинтес, која личи на монашка ќелија, но чии wallsидови од пожолтена вар испаднаа да бидат залепени со најдобра свила.
Котожман, пурист и апсолутен естет (меѓу ретките од нас кои избегавме од левантинската, камбаната и ептичката естетика, како Креј де Куртеа Вече) ја води строгоста кон екстаза. Тој не е сув, аналитички минималист, но не практикува ниту декоративна оп уметност. Перфедно, неговото совршенство го симулира ефтиното вештачко, исто како што и потрошениот ракотворб на неговиот занает симулира стерилен, сериски механичар. За да ја интензивира блискоста со човечкото, тој користи апсолутно црно покритие: црна слонова коска. Стабилна како чаршав, црната слонова коска е хроматски и симболично црна - жалосна, крематорна црна боја, пигментот се добива со горење животински коски.
Панелите на Котожман имаат тврдо дрво, покриено со боја на тврдо дрво. И тие беа подготвени да имаат силна форма на суштина, квадратна форма. Црни, крути, мазни, ако останеа квадрати, тие ќе изгледаа како беспрекорно исечени парчиња од лушпата од вечната бездна. Совршено совршено, ќе беше просечно, тривијално како смртта. Но, тој ги одби и ги релативизираше нивните непријателски исправни; умот, запознаен со тапото секојдневие, го чита плоштадот во нив навремено.
Но, окото чувствува дека нешто не е во ред: Плоштадите на Котожман имаат незабележлива маргинална игра, тие постојано треперат. Нивните страни не се држат кратко едни во други, за да решат геометриски проблеми, туку течат мрзливо едни кон други, незабележливо нееднакви, за да отворат тактилни, афективни простори. На секој плоштад тие изгледаат бесконечно срушени од многу други плоштади кои се борат да излезат од геометриската граница, како кај химеричните луѓе, во чии тела живеат непознати браќа.
Панелите на Котожман предизвикуваат формална и хроматска исцрпеност само за да ја поттикнат среќата да се биде во очите и духот. Радоста да се живее, барем малку, лиминална. Малото е плоштадот, бруталната конечност. Радоста е постојана фотографија од нејзините страни, клиними на слободна волја што не го напушта пределот (квадрат, смрт), но мазно мавта до својата граница, го милува како женски бут, подигнат - апсурден, но магичен - од рабовите на урна преплавена со ништо.
Ништо не се противи на радикалната апстракција, без излез, на Црниот плоштад на Малевич на црна позадина. Котожман ја намалува трансценденцијата во сетилното, носи егзистенцијализам и афективност таму каде што тоа беше само есенцијализам и легитимност.
Првичната прибелешка за двете дела на Роман Коточаман од постојаната колекција на MARE насочена кон судир и спојување на метафизиката со тактилноста, на егзистенцијалната вознемиреност со длабоката, тивка радост. Можноста за монтирање на третиот панел бараше тотално преструктуирање, а резултатот е искуство не само уникатно, туку контрастно со претходното.
Котожман ги замислуваше делата на идовите додека ги составуваше формите во неговото графичко дело: рафинирани преклопувања и пермутации, кои го држеа окото под контрола, со растојанија и локации што ја наметнуваа идејата за системот, согласноста на формите меѓу нив и во однос на листот што тие беа прикажани. Меѓутоа, во музејот односите одеднаш стануваат различни, обележани со повикување на околните дела, на wallидот, на траекторијата на посета.
Така се појави сегашната привремена сигнализација, во која трите дела сочинуваат инсталација, не триптих, туку еден вид црн бран од подземно море, или три масивни зраци на трепетлива темнина, емитирани од црна дупка што дејствува како сонце, сместен во рамките на погледот. Тековната визуелна тежина на трите wallидни дела е многу поголема во споредба со нивната аритметичка сума.
Се натпреварува со оној на „Безброј светови“ од Țукулеску, starвездата од истата просторија. Новиот знак прави можни светкави, уникатни, неповторливи откритија: сега, трите дела се чини дека формираат заедничка основа на дното и ја истакнуваат не само повлажноста на црната линија, туку и (непостоечко, но сугерирано) задебелување на долниот дел од плоштадите . Многу вистинска илузија, забележлива само во музејот “. (Ервин Кеслер, кустос).
Значи, драги (повторно) посетители, повторно се отвораме со Останете во МАРЕ. Возејќи се на Црниот бран на Котожман. Еве ги условите поставени од властите за да ви помогнат да го разберете значењето на упатствата што ќе ги добиете (доколку ги има) од нашите колеги чувари.
Белешка: Овие услови се испратени до нас како такви и ние ги претставуваме како такви. Свесни сме дека ваквите мерки можат да влијаат на атмосферата и темпото на посета на музејот, но - како вас - ние сме должни да им се покоруваме. Да се надеваме дека овој период ќе помине што е можно побрзо и дека ќе можеме да уживаме што побргу да бидеме заедно.