Марија Петрова
Минатиот декември ја освоивте наградата за австриска светска музика со Мадам Бахус, за која се пријавија над 150 проекти.
Да, тоа беше одлична атмосфера и никогаш не сум ги видел Porgy & Bess толку преполн како што беше оваа последна вечер. За мене тоа беше секако потврда - или поточно, мотивација да продолжам да работам. Освен тоа, таа е одлична платформа да се претставите и да се вмрежите. Сите бендови што настапија со нас беа одлични и го заслужуваат и тоа. За жирито веројатно беше многу тешко да избере помеѓу вакви проекти, кои сите потекнуваат од различни традиции и култури. Исто така, беше објаснето кои фактори играле улога, од присуството на сцената до маркетингот до тимска работа, многу се работеше на оваа одлука.
Колку долго играте заедно во формацијата?
Во 2010 година го имавме нашиот прв концерт, во тоа време со поинаква постава со виолончело наместо контрабас. Првично беше трио и тогаш бев гостин на Балканскиот фестивал на треска. Сега сме петмина и сега имаме повторно виолончело со нас. Официјално, под тоа име постоиме само од минатата година, кога исто така го издадовме ЦД-то, и сега повторно почнуваме да работиме на нови песни. Има и многу свирки во наредните месеци.
Покрај овие настапи, ја завршувате и дипломата на музичкиот универзитет или?
Точно, иако јас никогаш не бев типичен студент - т.е. ги завршив студиите, а потоа свирев во бендови - но постојано учествував во проекти. Се разбира, ова има свои предности и недостатоци. Секако е предност ако имате пет или шест часа на ден да вежбате и да работите на вашата техника. Таму имате можност да изградите нешто што ќе остане засекогаш со вас. Од друга страна, исто така е добро да започнете рано да испробувате различни работи и да излезете со она што ве интересира - за да не вежбате сè и само тогаш да видите што ви треба. Се разбира, и двете би биле најдобри.
Па, дали никогаш не сте вежбале редовно во толкава мера сами?
Не навистина. Повторно и повторно неколку дена интензивно, а потоа повторно неколку недели помалку. Вистинска дисциплина за редовно вежбање никогаш не била можна. Не затоа што не сакав, туку затоа што бев толку зафатен. Но, стигнувам таму, доволно забавно. Во моментов се обидувам да направам сè малку помалку и помалку намалено, да ги организирам работите подобро. Ова ми дава повеќе време да вежбам повторно. Во моментов работам многу на техниката за нозе со одредени модели, на пример во Тумбао. Така што одредени основни шаблони на стапалата, како што е Тумбао, стануваат постабилни, така што тогаш можам да играм сè за нив со моите раце. Исто така, се обидувам да видам непарни ритами што ги свирам подолго време од друга перспектива и да ги направам повеќе музички. Досега секогаш ги поврзував овие ритмови со соодветната музика и ги импресионирав врз мене. Вистинската независност е нешто друго и се обидувам да ги запаметам овие ритмови на таков начин што ќе можам да ги користам и да ги имплементирам музички во секој стил.
Играте и многу удари. Како поминавте за тоа Дали сте го научиле секој инструмент одделно или ја применувате вашата техника од комплетот до различните инструменти?
Јас доаѓам од тапаните и тоа е единственото нешто што навистина го научив. Јас всушност си научив сè друго или само зедов неколку индивидуални часови. На пример, играв дарбука за прв пат кога се приклучив на Цушченкапела, пред тринаесет години. Ни требаше дарбука и тогаш имав само кајон и туристичка дарбука, сувенир од мојот одмор. (се смее) Така започнав со оваа и добив две или три приватни часови од Хабиб Саманди. Остатокот само што го научив со текот на времето. Секако, на почетокот играв малку идиосинкратична техника и сè уште се обидувам да ја научам вистинската. Но, тоа не е важно, бидејќи постојат различни начини да се научи инструмент. Можете или да ја научите вистинската техника веднаш или да замислите како треба да звучи музиката и да ја пронајдете вистинската техника преку оваа имагинација и со слушање. Ова се различни патеки и јас веројатно отидов на втората со ударните удари.
Кога започна вашиот пат со музиката?
Дали откривте џез за себе преку оваа можност и одлучивте да студирате?
Пред тоа, често одев на џез-концерти и на крајот од училишните денови случајно го сретнав Кристијан Милбахер на работилница, кој беше на турнеја со Кристоф Чех и Тибор Ковесди. Беше интересна средба затоа што неколку месеци подоцна се преселив во Виена и ги започнав студиите на Конзерваториумот Густав Малер.
Дали планиравте да одите во Виена од самиот почеток?
Само знаев дека сакам да ја напуштам Бугарија. Првично сакав да одам во САД, но тоа беше тешко за финансирање и не беше лесно поради визата. Тогаш оваа понуда дојде со Виена и го следев овој повик. Веќе знаев дека сакам да направам нешто со тапани, но не беше планирано тоа да стане моја професија.
Дали тогаш имавте други идеи за работа?
Можев да замислам да направам нешто со јазици или нешто со физика и математика. Мене сè уште ме интересира тоа, но потоа се покажа дека се тапаните. Мојата студиска кариера тогаш беше напред и назад многу помеѓу конзерваториумот Малер и Музичкиот универзитет. Помеѓу тоа, еднаш бев на конзерваториумот со Валтер Грасман. Во секој случај, јас завршив конзерваториум Малер и сè уште сум на универзитетот и, како што реков, сакам да дипломирам таму и овој семестар.
Наскоро откако дојдовте во Виена, започнавте во Винер Цушченкапела. Како беше за вас во Виена на самиот почеток?
Многу тешко. Ми недостасуваше социјалното опкружување и едвај зборував германски. Ми недостигаше и одреден степен на инфраструктура за студирање на Конзерваториумот Малер. Прво, повеќето ученици беа постари и, второ, просторот остави многу да се посака. На почетокот само помислив: На која планета слетав?! Значи, беше тешко да се добие основа и навистина сум благодарен што се покажа, бидејќи сега можам да разберам како луѓето мора да се чувствуваат кога ќе дојдат во нова земја без ништо. Стекнав чекор по чекор и со Tschuschenkapelle го најдов и првиот постојан бенд, со кој некогаш имаше полесно, а некогаш потешко, но секогаш многу убаво.
За каква музика ве чукаше срцето кога дојдовте во Виена? Дали тоа беше балканската музика?
Воопшто не, всушност. Веќе имам слушнато многу народна музика во Бугарија - на свадби и секакви прослави. Во вакви прилики сè уште постои одлична култура за танцување - со помалку и помалку традиционална народна музика што треба да се слушне, но за жал само на новата скоро насекаде - но никогаш не помислував дека ќе ја свирам сама. Кога дојдов во Виена, бев целосно фокусиран на Макс Роуч, Бади Рич и Стив Гад. Но, мојата музичка перспектива многу се смени - исто така и поради Цушченкапелата. Но, јас сум многу среќен поради тоа, бидејќи тоа ми дава можност да ги сторам и двете, а исто така да ги комбинирам овие полиња. Не секој има можност да работи со толку добри музичари кои и самите потекнуваат од традиционално поле. Мислам дека целата традиционална музика треба да биде разбрана длабоко и треба да ја знаете многу добро ако ја свирите. Потребно е многу знаење за тоа, така што она што се игра може да добие лице.
Дали, исто така, вклучувате подлабоко познавање на соодветната култура и нејзината историја, со што треба да се справите?
Во секој случај, бидејќи особено народните песни раскажуваат за секојдневниот живот и проблемите. За мене, звукот на музиката честопати е сличен на јазикот и тој влегува во игра во музиката, како што може да кажете со Винерлиите. Научив многу за српската, албанската и хрватската музика во Виена. Мислам дека доаѓањето од Бугарија отвори многу можности на етно-музичко поле. Исто така, започнав фламенко прилично брзо. Со текот на годините, се додаваше колумбиска, курдска и турска музика. Она што сè уште ми недостасува е африканската музика и латинското подрачје, каде што сè уште не се чувствувам толку добро. За мене се чувствува малку како да недостасува половина за да се добие целосна слика за жлебот и звукот. Како резултат на мојата емиграција, станав прилично космополитска личност затоа што запознав многу различни култури тука во Виена. Но, сега се чувствувам како да можам да одам уште подалеку. Размислувам дали треба да ги соберам впечатоците на друго место.