Марк Нопфлер Можеби сум тврдоглав, но стојам на тоа; ГИТАР; БАС
Марк Нопфлер не е fanубител на носталгијата. Затоа, 69-годишникот му дава ладно рамо на Домот на славните Rock’n‘Roll, одбивајќи ја тековната средба на Дире тесците и претпочиташе да ја обиколи Германија самостојно. Во неговиот багаж: неговиот нов албум, Down The Road Wherever ’.
Ова беше создадено уште еднаш во британското студио Гров, кое поранешниот шеф на Дире Стритс го поседуваше од крајот на 2000-тите. Модерен звучен храм во Чизвик, околу 30 минути со такси од аеродромот Хитроу, на запад од британската престолнина. Сместено во тесна уличка среде станбена област, зад незабележителната фасада од тули од клинкер, без број на куќа и без знак на врата. Заради тоа надзорни камери и систем за домофон со код и прозорец за гледање насекаде. Тешко дека може да биде поанонимно и хај-тек.
Што е во целосна контраст со внатрешноста на двокатната зграда на поранешната фабрика. Сè што е тука е направено од фино, темно дрво. Со лесни, бели wallsидови, бројни уметнички дела и карпести украси, просторија за прием, отворена гаража за возилата на Нопфлер, пријатна дневна и конференциска сала на првиот кат и две одделни студија. Во еден од нив веселиот, горд сопственик чека: Марк Нопфлер е висок, тежок, ќелав и дебеличко момче, кое испушта неверојатна смиреност и спокојство. Кој зборува тивко и тивко, многу се смее, пука една или друга суптилна шега и празни две големи чаши лате.
Денес има четири до пет получасовни состаноци за печат, ги познава сите со кои разговарал со години и тоа му дава добро чувство: „Старееш со мене - и тоа е смирувачка реализација. Исто како и фактот дека тие знаат што ме тера да штиклирам. “Имено, тој Нопфлер секогаш изгледа малку бавен и седантен, но зад оваа фасада слична на Буда се крие светла, будна будност. Тоа станува јасно кога го слушате неговиот сега деветти соло албум - но исто така и во краткиот разговор.
интервју
Марк, што те натера да основаш свое студио?
Искрено? Сакам да правам музика кога сакам - без да морам да резервирам време некаде однапред и потоа да се нервирам кога не можам да ја свирам поради други обврски или ми требаат само половина од тоа - затоа што едноставно не оди. Тоа ме загрижуваше долго време. И затоа во еден момент си реков: Доста е - сакам да работам послободно, сакам свое студио. Сега ќе ти направам брз повик, ќе испијам шолја кафе и ќе можам да започнам во секое време. Убав луксуз ...
Дали тоа се исплати финансиски? Особено во време кога многу студија се затвораат поради недоволен капацитет?
Па, повеќето од овие установи ги водат луѓе што можат да бидат добри инженери за звук, но не и добри деловни луѓе - како Аби Роуд, на пример, кои целосно го изгубиле допирот. Мојот мал бизнис, од друга страна, оди многу добро. Со други зборови: се исплати. Од едноставна причина што им нудиме на нашите клиенти целосен опсег.
Како мислиш?
Па, тука имаме две соби - една за оркестарски записи, која може да собере до 30 лица и која секогаш е целосно резервирана затоа што таму се свират големи филмски саундтрак. И тогаш има мала просторија во која можете да работите и на аналоген и на дигитален начин - со најнова технологија, но исто така и со опрема од легендарните студија ЕМИ, РЦА, Дека и Сан. Толку навистина стари душички кои ве прават да звучите како Хаулин ‘Волк. Тоа е разновидност што е популарна.
Која е причината зошто Ролинг Стоунс и Ерик Клептон се меѓу вашите редовни клиенти?
О да, многу големи луѓе. И јас сум навистина среќен поради тоа - што студиото најде такво прифаќање и што се чини дека сè работеше овде досега. Ова во никој случај не е случај насекаде - можам да го кажам тоа од искуство. Но, финансиските ресурси се таму за да се осигура дека сè е темелно сервисирано и, доколку е потребно, веднаш поправено. Имаме внатрешен техничар за ова, кој е секогаш при рака и кој работи сè. Сериозно: Сè е секогаш подготвено за приклучување и клиентите сакаат да го користат.
Што ако Стоунс или Ерик се тука - застанете малку за да поздравите или џем?
Не, ги оставив луѓето да работат во мир - затоа што за тоа се тука. И не сакам да го трошам вашето драгоцено време. Тоа е далеку од мене. Секако, може случајно да се случи и јас да сум тука. На пример, затоа што имам работа да направам во другото студио или морам да разјаснам нешто. Но, дури и тогаш, ризикот да налетате едни на други е релативно мал.
Вашиот нов албум, Down The Road Wherever ’исто така беше направен тука?
Да, да Ги напишав сите парчиња дома - на каучот, каде што најдобро се опуштам. Потоа го разработив и го снимив тука - или со мојот бенд или сам.
(Слика: Хенрик Хансен)
Кои гитари ги користите за пишување?
Можам да сметам дека сум среќен што заработив доволно пари со мојата музика за да можам да си дозволам убави душички за кои, како млад човек, никогаш не би се осмелил да сонувам. Па, не мислев дека ќе потрошам такви суми на некој инструмент еден ден и воопшто да имам такви суми на располагање. Затоа, играв само реплики на некои стари модели на Фендер и Гибсон со теснецот во првите десет или петнаесет години - затоа што мислев дека оригиналите не се достапни и никогаш не би помислувал да донесам толку многу на масата за нив лежеше Не бев подготвен за тоа долго време.
Единственото нешто е: штом еднаш сте направиле чекор, откако сте имале навистина добри гроздобер гитари во вашата рака и буквално пробавте крв, нема враќање назад. Тогаш само сакате да играте гроздобер модели и тоа не останува со еден, тогаш многу други брзо се приклучуваат. Пред да го знаете, сте ставиле еквивалент на куќа во вратови, жици и тела. (се смее) Иако имам неколку многу убави парчиња од кои се надевам дека никогаш нема да морам да се разделам. Како мојот Телекастер од 1954 година, кој го купив во 90-тите години за албумот со Нотинг Хилбилис и сè уште играм. Исто како мојот '59 Гибсон ES335TDN што го имав од раните 2000-ти. Прекрасен инструмент.
Ги чуваш дома?
Па, сè уште имам скоро идентична верзија во студиото - една овде и друга таму. На овој начин никогаш не треба да ги транспортирам, тие секогаш остануваат на едно место и затоа не се изложени на стрес како инструментите што ги користам на сцена или на турнеја. На пример, на почетокот имам свој Gretsch Chet Akins од 1957 година и свој потпис Fender Stratocaster. Но, јас исто така сакам да свирам Пенса и оние необични гитари Данелектро од 60-тите години - оние буци што имаат навистина интересен звук. Значи: Не мора секогаш да се знае кој знае колку е скап. Но, тоа треба да има карактер и душа. Во однос на реалните одлики.
Како вашиот Мартин Д-18 од 1935 година?
Доби прекрасен карактер, точно - тоа е прилично стругано и забиено, но има одличен звук. Едноставно супер. Затоа, развив два модели со потпис со Мартин. Едноставно затоа што сум огромен фан на нивните инструменти.
Секоја нова аквизиција што се користи на албумот?
Не навистина. Одамна немам купено ништо ново, па не скоро десет години.
Како дојде?
Затоа што се чувствувам како да имам сè што ми треба. Така што навистина можам да го покриам секој тон и секоја вибрација. И затоа што поставив студио. Во овој поглед, првично се фокусирав на опремата за Бритиш Гроув - и не толку на она што јас го играм самиот. Намерно се задржав таму. И, тогаш имам и две ќерки кои наскоро ќе добијат возачка дозвола, ќе им треба автомобил, ќе започнат да учат, ќе сакаат сопствен стан и ова и тоа. Се плашам дека ќе има многу работи да се направат. Бидејќи, се разбира, прво ќе видат дали нивниот стар добар татко носи панталони за донации. И, како што јас самиот знам, тоа може добро да се случи. Не можам ништо да им одбијам на моите ќерки.
(Слика: Дерек Хадсон)
И, како е тоа што сте стилски многу поразновидни во, по патот каде и да е ‘отколку во минатото? Дека не само што собирате рок и фолк елементи, туку и за прв пат пробувате фанк, соул, па дури и џез?
Како што вели поговорката: понекогаш дури и старо куче учи нови трикови. И во последно време слушам многу Чет Бејкер и Нина Симон. Исто така Motown и Sly Stone. Тоа се работи за кои немав смисла во минатото, но кои ги ценат уште повеќе денес. Нема идеја зошто
Додека го давате старомодниот раскажувач во стиховите?
(се смее) И јас сум старомодна личност. Во таа смисла, тоа е токму мојата работа: Јас ви кажувам за работи што сум ги доживеал себеси, за кои читам или што ги земам некаде - некаде на улица. Оттука и титулата на која не можев да одолеам. (се смее) Значи, тие се приказни од реалниот живот што ги збогатувам со убави мали пораки - така што тие се нешто повеќе од само забава.
На пример?
Да ја земеме првата песна на албумот - 'Trapper Man'. На прв поглед, приказна за човек кој заработува за живот лов во пустината и кој всушност може да живее добро од својот приход. Во исто време - и еве ја иронијата - веледрогеријата на која му ги продава кожите му плаќа далеку помалку отколку што му должи. Со други зборови: Без да се знае, се експлоатира и, како што беше, се финансира луксузниот живот на малопродавачот кој заработува златен нос на него. Тоа е капитализам во наједноставната, најчиста форма.
И тоа ме потсетува на музичката индустрија, која има за цел да заработи што повеќе пари со што помалку напор. Значи со наивност и незнаење на нивните уметници или добавувачи. Таа заработува цело богатство од туѓата креативност што само ја препродава. Како продавач на крзно што го чука траперот над увото без тој да забележи. И, кој стори сé за да продолжи. Дека вашиот деловен модел никогаш не се менува ако е можно.
Со други зборови: Тоа е индустрија која се потпира на стагнација наместо на прогресија?
Точно, го сфативте! Не станува збор за некој што напредува во тоа што го прави. Дека тој се развива или станува подобар во својата професија, но дека едноставно дава континуирано и постојано - дека е сигурен извор на приход.
Но, со оглед на успехот и долгата кариера, не можевте навистина да се жалите, нели?
Не, навистина не можам. Но: Јас многу добро знам дека сум исклучок од правилото. Дека имам среќа што постигнав толку многу - и што само од таа причина останав сам. Дека само ми дозволија да бидам трапер што пристигнува на секои неколку години со куп крзна и им дава убав профит на сите. Јас сум точно сигурната големина што ја опишувам во парчето.
Додека, Back On The Dancefloor ’зборува за заморни обиди за враќање на колегите кои јасно го поминаа зенитот?
О, боже, сите оние скелети што излегуваат како лазат од нивните гробови и сакаат да заработат уште неколку евра со растреперување на старите гомна. Мислам дека е лошо. Многу лошо.
(Слика: Универзална)
И не се чувствувавте како повторна средба на Дире тескот, што сега се одвива без вас и во рамки на управување?
Нема шанси! Не гледам назад и не уживам повторно да го оживеам. Јас правам своја нова музика. И јас сум задоволен од тоа. Исто како и фактот дека јас откопувам песна на Диреј Страјт одвреме-навреме за моите емисии во живо. Едноставно затоа што знам дека луѓето се задоволни од тоа - дека сепак им е посебно. Во ред е. Но, не мора да биде повеќе. Можеби сум тврдоглав. Но, јас стојам на тоа ...
Дебито на Dire Straits го прослави својот 40-ти роденден пред неколку недели и се смета за класика што влијаеше на генерации музичари. Како се чувствува тоа?
Тоа е убаво, без прашање во врска со тоа. Одлично е да инспирирате некого да земе инструмент и само да го пробате сами. Нема ништо поубаво. А гитарата може да ти биде добар пријател цел живот. Прекрасно е да свириш инструмент и да бидеш во бенд. Јас тоа го кажувам од искуство ... (се смее)
Што ви поминува низ главата кога некаде ќе ги слушнете Sultans Of Swing? Кои мисли или асоцијации ги предизвикува ова во вас?
Па, тоа ме потсетува на возбудливо време. Тогаш кога се започна. Кога добивме можност да ја снимиме нашата музика во студиото, да ја обиколиме и да допреме до поголема публика. Никој не мислеше дека е можно. И тоа беше огромно изненадување за нас како млад бенд што всушност функционираше. Дека ќе успеете со добра, рачно изработена музика. Тоа беше голема само-афирмација. Иако: Морам искрено да кажам дека имам слушнато многу подобри верзии на „Sultans Of Swing“ од мојата сопствена.
Вие не го мислите тоа сериозно!
О, но. Постојат навистина добри опфатени бендови што ги свират многу подобро отколку што некогаш сум можел да направам. Само најсилната верзија ја слушнав неодамна на метро во Лондон - беше фантастично. Тоа беше на линијата Саут Кент и беше навистина одлично.
(Слика: Универзална)
Што мислите во вакви моменти?
Јас се правам многу мала и се трудам да не привлекувам внимание. Не дека ќе бидам принуден подоцна да играм заедно.
Рака на срце: Кога последен пат свесно сте слушнале „Директни теснеци“?
Никогаш! Нема шанси! Можеби ќе ги слушам последните три албуми ако заборавив на текст. Но, раните работи ретко - дури и ако сè уште сакам да ги играм. Особено хитови како, Sultans Of Swing. Впрочем, тоа е дел од мене - и причината што луѓето ме зедоа во своите срца. Кога им свирам, развивам врска со нивниот живот - со нивната младост, работите што ги правеа, партнерот што некогаш го имаа, местата каде што одеа. Им ги враќам тие спомени и чувства. Тоа е одлична работа. И убаво е да сте направиле нешто што ви е толку важно - што стана дел од вашиот живот.
Без оглед дали станува збор за првиот албум или, Making Movies ‘или, Brothers In Arms‘: Тие го користат за да слават забави, да стапат во брак или да ги користат за погреби. Затоа секогаш ги играм парчињата најдобро што можам. Јас не само ги растреперувам надолу. Знам колку ти значат. Тие се причината зошто луѓето доаѓаат на моите концерти - а можеби дури и ги носат своите семејства со нив. Токму затоа што тие им се важни.
Во 2019 година повторно ќе ја обиколите Германија. Што можеме да очекуваме овој пат?
Исто како и секогаш: goе излезам со мојот бенд и се надевам дека ќе поминем убаво. Playе играм се што сакаат луѓето, стари и нови. И мислам дека го ценат фактот што јас ненадејно почнувам да правам танцова кореографија, приредувам некое лудо шоу или - Бог да ми помогне - да имам диџеј со мене. Тоа нема да се случи. Јас само правам музика. Старомодна идеја, нели? Речиси револуционерен ... (се смее)
(Слика: Дерек Хадсон)
дискографија
Златно срце (1996)
Пловидба до Филаделфија (2000)
Сонот на Ragpicker‘s (2002)
Shangri-La (2004)
Kill To Get Crimson (2007)
Get Lucky (2009)
Приватност (2012)
Тракер (2015)
По патот каде и да е (2018)
(објавено во гитара и бас 12/2018)